Vergleich: Caravaggio und Tizian

Abendmahl in Emmaus (Tizian und Caravaggio)

David wird fast wie ein Kind dargestellt und als vulgäre Person präsentiert. Er wirkt natürlich, mit schwarzen Nägeln und schmutziger Kleidung. Es ist eine Mischung aus Realität und Unwirklichkeit, die den Raum verweigert.

Bei Tizian sehen wir eine statische Darstellung. Er idealisiert den Realismus, als wären die Figuren reich, mit seidenen Kleidern; hinter ihnen steht ein reich gekleideter Diener, nicht ein Wirt. Die Komposition Tizians zeigt den Einfluss von Leonardo da Vincis Letztem Abendmahl und betont das statische Gleichgewicht, während Caravaggios Figuren äußerst dynamisch sind.

Der Hintergrund bei Tizian ist eine Landschaft, was der Besessenheit der Renaissance für Hintergründe geschuldet ist, die Caravaggio in seinem Werk auflöst.

Tizians Werk ist frontal ausgerichtet. Bei Caravaggio hingegen gibt es keine Frontalität, obwohl die Figuren im Vordergrund stehen. Er nutzt den Effekt, den Betrachter in die Szene einzubeziehen, indem er einen der Apostel mit dem Rücken zum Betrachter platziert. Der rechte Charakter, Jakobus, mit dem Pilgerstab, ist beeindruckt von Christus (er hebt die Hände). Die diagonalen Arme führen den Blick des Betrachters zu Christus. Die Figur ist nicht abgewandt, sondern zieht uns in die Szene hinein. Es ist eine sehr dynamische Komposition: Wir bewegen uns von Jakobus zu Christus und zurück.

Das Stillleben, in diesem Fall der Korb, der über den Tischrand ragt, durchbricht die Grenze zum Raum des Betrachters. Jeder Apostel wirkt wie ein Mensch von der Straße: rau, mit schmutzigen Hemden, Schmutz im Gesicht – sie entsprechen den Wirten jener Zeit und sind sehr nah an der Lebensrealität.

Christus wird als bartloser Jesus dargestellt. Er ist keine idealisierte, schöne Figur, sondern hat ein kleines Gesicht mit geröteten Wangen.

Wir verlieren die weißen Felle der Figuren. Das Gewand Christi ist rot – die Farbe des Todes für den gerade Auferstandenen. Als Jesus den Tisch segnet, erkennen die Apostel, dass sie keine Halluzination erleben, sondern eine Auferstehung.

Contarelli-Kapelle (San Luigi dei Francesi)

San Mateo und der Engel

Die Komposition ist von unten nach oben ausgerichtet, da sie aus der Untersicht betrachtet werden sollte. Mantel, Bein, Arm, Kopf und Engel ragen aus dem Bild heraus, als würden sie in das Gewölbe übergehen, woher Matthäus die göttliche Inspiration erhält. Er ist ein alter Mann mit Güte im Gesicht, ohne die typische Heiligkeit. Der Bart wirkt mit impressionistischen Pinselstrichen gemalt, und das Licht ist realistisch eingefangen, nicht so starr wie bei Renaissance-Bärten.

Cesari-Kapelle (Santa Maria del Popolo, 1601–1602)

Die Arbeit begann ähnlich wie in der Contarelli-Kapelle mit großen Formaten. Die Cesari-Kapelle war ein privater Auftrag, wie viele, die Caravaggio zu dieser Zeit erhielt.

Tiberio Cesari hatte zuvor ein farbenfrohes Bild bei Carracci in Auftrag gegeben, das Caravaggios Stil entgegenstand. Carracci vertrat die klassische Tradition und das Licht, im Gegensatz zu Caravaggios Tenebrismus. Obwohl Caravaggio unter diesen Bedingungen arbeitete, blieb er seinem eigenen Stil treu.

Tiberio Cesari verstarb 1601. Caravaggio fertigte eine Version der gewünschten Bilder an, die jedoch von den Testamentsvollstreckern Cesaris abgelehnt wurde. Dies ist zwar nicht vollständig dokumentiert, entspricht aber dem damaligen Trend.