Wassily Kandinsky: Komposition IV und Abstraktion

**Wassily Kandinsky: Komposition IV (1911)**

**Künstlerischer Kontext und Biografie**

**Frühes Leben und Einflüsse**

Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, der als einer der Pioniere der abstrakten Kunst gilt. Seine besondere Sensibilität für Farbe führte ihn dazu, die Natur der Farbe zu hinterfragen. Er sah Farbe als Produkt der Subjektivität, nicht als exakte Reproduktion eines äußeren Ausdrucks.

Diese Sensibilität für Farben und Formen hinterließ eine unauslöschliche Spur und brachte ihn in Kontakt mit der Neuheit von anderen Farben, Designs und Formen der Kleidungsdekoration.

1896 lehnte er einen Lehrauftrag an der Universität Dorpat ab, um in München Kunst zu studieren.

**Phalanx und Berliner Secession**

1901 gründete er die Phalanx-Gruppe, deren Ziel es war, die französische Avantgarde in der Provinz München einzuführen. Er eröffnete und lehrte an einer Schule für die Gruppe.

1902 beteiligte er sich an der Berliner Secession und schuf seine ersten Holzschnitte. 1904 stellte er im Salon d'Automne in Paris aus.

**Landschaften und Experimente**

Seine Gemälde der frühen Jahre des Jahrhunderts sind Landschaften, die zunächst mit einem Spachtel dunkel ausgeführt wurden, ab 1909 dann mit großer Farbintensität.

Diese Periode ist durch technische Experimente gekennzeichnet, wie die Verwendung von Temperafarben auf dunklem Papier, um den Eindruck einer transparenten, beleuchteten Oberfläche zu vermitteln. Das Chiaroscuro-Schema betont die tonale Kohärenz und verwischt die Unterscheidung zwischen Figur und Grund, wodurch eine fast abstrakte Komposition entsteht.

**Neue Künstlervereinigung München und Der Blaue Reiter**

1909 wurde er zum Präsidenten der Neuen Künstlervereinigung München gewählt.

Gegen Ende des Jahrzehnts zeigen seine Bilder eine starke Tendenz zur Flächigkeit, die durch die Intensität der Farbflächen und die glänzende Oberfläche erreicht wird, die jede Illusion von Tiefe zerstört.

In der Serie von Gemälden Reiter im Kampf (ab 1909) wird die Horizontlinie schrittweise beseitigt.

1910 schuf er sein erstes abstraktes Aquarell.

1911 erschien seine Schrift Über das Geistige in der Kunst. Darin beschreibt er den Glauben, dass die Seele durch das Studium der Spiritualität nur dann erfolgreich sein kann, wenn wir den universalen Atem unter Berücksichtigung des platonischen Prinzips schöpfen.

1912 wurde der Almanach Der Blaue Reiter veröffentlicht, und die zweite Ausstellung der Gruppe fand in der Galerie Hans Goltz statt. Kandinsky hatte auch seine erste Einzelausstellung. Die Themen dieser Zeit waren gewalttätig und apokalyptisch.

**Abstraktion und spätere Jahre**

1913 malte er Schwarze Linien. Hier kann man von der Abstraktion eines Themas sprechen, da Farbe und Linien keinem festen Format folgen.

Zwischen 1918 und 1921 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Moskau.

1920 war er einer der Gründer des Moskauer Inchuk (Institut für künstlerische Kultur).

1922 ging er nach Weimar, wo er an der Bauhaus-Schule lehrte. 1926 veröffentlichte er Punkt und Linie zu Fläche.

**Komposition IV: Analyse und Beschreibung**

**Merkmale des Werks**

• Werk: Komposition IV
• Autor: Wassily Kandinsky
• Technik: Öl auf Leinwand
• Entstehungsjahr: 1911

**Stilistische Einordnung**

Kandinsky war einer der einflussreichsten Künstler des Expressionismus und kann als einer der Begründer der abstrakten Malerei angesehen werden.

Komposition IV ist ein bahnbrechendes Werk der zeitgenössischen abstrakten Kunst und kündigt einen neuen Weg in der Malerei des 20. Jahrhunderts an.

**Beschreibung**

Die Komposition zeigt eine Reihe von Linien, Farben und Formen ohne jegliche Beziehung zur äußeren Realität. Die Leinwand wird von hellen Farben dominiert, die Ausdruck eines emotionalen Zustands sind. Jede Farbe vermittelt ein Gefühl und hat ein klangliches Äquivalent.

Alles wirkt wie eine Explosion von Feuerwerkskörpern. Es gibt keine Parallelität oder Symmetrie, und es ist fast immer unmöglich, eine Ähnlichkeit mit irgendeiner Art von figurativer Darstellung zu finden. Der Künstler muss ein inneres Bedürfnis externalisieren und tut dies durch Abstraktion. Das Gemälde ist eine autonome Realität, die keine Verbindung zur Natur hat.

Die Zahlen sind einfach, die Farbe ist so willkürlich und verwirrend, dass der Raum unmöglich zu unterscheiden ist. Die Gegenstandsserie hat keinen Bezug zu früheren Bildern.

Besonders verwirrend für den Betrachter ist, wie die Linie verwendet wird: Farbe dient sowohl als eigenständiges Element als auch als Begrenzung.

**Technische und stilistische Aspekte**

Kandinsky war der Initiator der Abstraktion als künstlerische Bewegung. Seine lyrischen und eruptiven Gemälde nahmen die informelle Zeichnung der 1950er Jahre vorweg. Seine neue Erfahrung wird die Kunstgeschichte beeinflussen, indem er die Farbe von der Knechtschaft des Objekts befreite.

Er betrachtete Farben und Formen als die reinsten Mittel zum bildnerischen Ausdruck von Emotionen. Für ihn liegt das Wesen der Kunst, wie in der Musik, in einer Reihe von immateriellen Formen. Dazu muss man den Rhythmus finden, die abstrakte Konstruktion, die Dynamik der Farbe.