Wassily Kandinskys Komposition IV: Analyse & Bedeutung

Einführung in Komposition IV

Das Gemälde „Komposition IV“ wurde 1911 von Wassily Kandinsky im Stil der abstrakten Kunst geschaffen. Das ursprüngliche Thema, ein Kampf zwischen Rittern in einem Märchenland, wurde später als Kampf zwischen den Bildelementen selbst interpretiert. Dies zeigt sich in der Gegenüberstellung von Gelb und Blau sowie von geraden und geschwungenen Linien.

Trägerelemente & Technik

Als Trägermaterial dient Leinwand, und die verwendete Technik ist die Ölmalerei. Bei der Ölmalerei dient Pflanzenöl als Bindemittel für die Pigmente. Diese Technik ermöglicht weiche Übergänge (Esfumato) und eine größere Flexibilität als andere Malformen.

Formale Aspekte

Die Komposition kann weder als offen noch als geschlossen betrachtet werden.

Komposition

Die Komposition zeichnet sich durch ein Gleichgewicht der Beziehungen zwischen Linien und Farben aus. Die Elemente scheinen im Raum zu schweben und sind asymmetrisch angeordnet.

Kompositorische Geometrie

Das Werk setzt sich aus einer Reihe unbestimmter Formen und Linien zusammen, die ein abstraktes Ganzes bilden. Trotz der Abstraktion ist eine klare kompositorische Geometrie erkennbar.

Perspektive

Die Malerei zeigt einen flachen, zweidimensionalen Raum, ohne traditionelle dreidimensionale Perspektive.

Linienführung

Die Linienführung vermittelt einen Ausdruck, der durch ihre Schwingung das Gefühl vermittelt, der Künstler habe sich beim Schaffen entleert. Es fällt auf, dass die linke Seite des Bildes von Linien dominiert wird, während auf der rechten Seite die Farbe vorherrscht. Muster und Farben sind dominant, wobei im Zentrum des Bildes zwei parallele Linien, die parallel zu einem blauen Kasten verlaufen, den Blick des Betrachters lenken. Es finden sich gerade, gekrümmte und diagonale Linien sowie voneinander getrennte Farbfelder.

Licht

Es gibt keine erkennbare Lichtquelle oder Lichteffekte.

Farbgebung (Chromatik)

Verschiedene Farben sind präsent, wobei Blau eine zentrale Rolle spielt und Gelb, Grün und Rot ebenfalls prominent sind. Es besteht ein ausgewogenes Verhältnis zwischen warmen und kalten Farbtönen. Der Farbauftrag ist durch viele Pinselstriche gekennzeichnet; es gibt keine einzelnen Flecken, sondern zwei Elemente, die das Gleichgewicht von Linie und Farbe durch Farbflecken herstellen.

Rhythmus

Die Bewegung im Bild ist fiktiv und entsteht durch Farbkontraste sowie gebogene Linien.

Proportionen & Kanon

Es gibt keine erkennbaren Proportionen oder einen klassischen Kanon.

Vorläufer & Einflüsse

Kandinskys Einflüsse reichen von der traditionellen russischen Kunst und Geschichte über den Kubismus bis hin zum Fauvismus und Neoimpressionismus. Er löste das Bild von der Realität. Künstler, die eine ähnliche Bildsprache entwickelten, arbeiteten sowohl vor als auch nach dem Zweiten Weltkrieg, insbesondere der Abstrakte Expressionismus der New York School (z.B. Kline, Pollock).

Bedeutung & Interpretation

Bereits 1913 wurde festgestellt, dass Kandinsky mit seinen Bildern keine naturgetreuen Geschichten erzählen wollte. Die eigentliche „Geschichte“ des Bildes ist somit ein Konflikt zwischen den Elementen der Abstraktion:

• das markante Gelb und Blau
• die gekrümmten und eckigen Formen

Es ist ein Kampf zwischen Gegensätzen auf der Suche nach Harmonie (z.B. Linie – Kurve, warm – kalt).

Funktion & Künstlerische Absicht

1911 gründete der russische Maler zusammen mit Franz Marc die expressionistische Künstlergruppe Der Blaue Reiter. Das Ziel dieser Gruppe war die Emanzipation der Kunst von ihrer rein abbildenden Funktion. Die Künstler wollten die Welt nicht länger abbilden, sondern eine Bildsprache schaffen, die direkt mit dem Betrachter kommuniziert. Für Kandinsky sollte das Bild unabhängig sein und auf die innere Saite des Künstlers und des Betrachters reagieren. Sie wollten neue Formen des künstlerischen Ausdrucks erforschen und die Ästhetik als Kunst vertiefen, da die Kunst für sie Selbstzweck war. Sie malten um des Malens willen.

Historischer Hintergrund

Wir befinden uns im Zeitalter der „-ismen“ zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1911 befand sich die Avantgarde-Kunst in einer Phase der Explosion: Fauvismus, Expressionismus, Futurismus, Kubismus, russische Avantgarde – all diese Strömungen waren intensiv präsent, besonders in Zeitungen und unter Intellektuellen. Auf politischer Ebene wurde die Tradition der Welt infrage gestellt.

Schlussfolgerung

Diese Arbeit ist vollständig abstrakt. Kandinsky berichtete, dass er einmal vor einem Werk Monets stand und es zunächst nicht erkannte oder verstand, bis er in den Katalog schaute. Genau das war es, was er erreichen wollte: die reine Abstraktion, die sich von der gegenständlichen Darstellung löst.