Wichtige Dichter der Generation von 27

Jorge Guillén (1893-1984)

Seine beiden wichtigsten Bücher sind Gesang und Geschrei. In Gesang präsentiert er eine perfekte Welt. In Geschrei spiegelt sich der Krieg, Elend, Schmerz, Unterdrückung, Folter wider... Aber der Dichter verfällt nicht in Verzweiflung oder Not, und er behält seinen Glauben an das Leben.

Gerardo Diego (1896-1987)

Sein Werk ist durch eine Vielzahl von Themen gekennzeichnet. Er empfängt Einflüsse der Moderne, des Ultraísmo, Kreationismus, Gongorismus und der Klassiker. Einige Titel sind: Imagen, Manual de espumas, Alondra de verdad, etc.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Seine wichtigsten Werke sind: La destrucción o el amor, Sombra del paraíso, Historia del corazón. Seine Lyrik ist stark vom Surrealismus beeinflusst. Der Dichter besingt das Land, Meer, Sonne, Wind. Es gibt viele freie Verse, die Anhäufung von Bildern und Metaphern, die Verwendung von Fragen und Ausrufen. Im Jahr 1977 erhielt er den Nobelpreis für Literatur.

Federico García Lorca (1898-1936)

In seinen ersten Büchern (Libro de poemas, Poema del Cante Jondo, Suites, Canciones) finden sich die zentralen Themen seines gesamten Werks: Frustration, Schmerz, Liebe, Tod, Rebellion. In Romancero gitano (Gypsy Balladen) drückt er in kultivierter, lebendiger Tradition, Avantgarde und populärem Stil eine Weltsicht aus, in der das Leben der Menschen vom tragischen Schicksal gezeichnet ist. Nach seinem Aufenthalt in New York verfasste Lorca Poeta en Nueva York. In dieser Sammlung gibt es eine Anklage der rücksichtslosen kapitalistischen Gesellschaft, in der alles von der Macht des Geldes geprägt ist. In diesem Umfeld drückt der Dichter seine persönlichen Obsessionen aus:

• Emotionale Entwurzelung
• Verlust der persönlichen Identität
• Die Verkündigung der Freiheit der homosexuellen Liebe

In seinen nächsten Büchern experimentiert er mit neuen Formen, zum Beispiel in Diván del Tamarit nutzt er die Form der klassischen arabischen Dichtung, in Sonette der dunklen Liebe verwendet er das klassische Sonett und in Lament for Ignacio Sánchez Mejías kombiniert er das Populäre mit dem Kultivierten.

Darüber hinaus war Lorca ein großer Dramatiker. Seine wichtigsten Theaterstücke sind Bluthochzeit, Yerma und Bernarda Albas Haus.

Emilio Prados (1899-1962)

In den dreißiger Jahren zeigt Prados' Poesie das Gepräge des Surrealismus, sowohl in den Mitteln als auch in ihrem sozialen Engagement. Im Exil entsteht eine dichte Poesie, die an die Mystik erinnert und deren bestes Beispiel Ein geschlossener Garten ist.

Rafael Alberti (1902-1999)

In seinem umfangreichen Werk lassen sich vier Phasen unterscheiden: erste Bücher, die Avantgarde seiner Zeit, seine Dichtung während der Republik und die lange Zeit des Exils. Seine ersten Bücher (Marinero en tierra, El amante, La arboleda perdida) sind volkstümlichen Charakters und zeigen den Einfluss andalusischer Strophen. Das wichtigste Buch der Avantgarde-Phase ist Sobre los ángeles, in dem er seine persönliche Verwüstung ausdrückte. Zur Zeit der Republik schreibt er Gedichte, die sich der Verurteilung von Ungerechtigkeit und Unterdrückung widmen.

In seinem Exil wird seine Poesie noch vielfältiger, aber sie ist von Sehnsucht nach dem verlorenen Land geprägt, wie in Die Rückkehr der weit Entfernten und Balladen und Lieder vom Paraná.

Luis Cernuda (1902-1963)

Seine Gedichte erschienen unter dem Titel Die Wirklichkeit und das Verlangen. Sein Werk ist zentral für diesen Konflikt zwischen Wirklichkeit und Verlangen, zwischen der Gesellschaft und dem Dichter, der sich den etablierten Werten entgegenstellt und die Stärke des Begehrens, die Leidenschaft der homosexuellen Liebe, hervorhebt. Die Unfähigkeit, Wirklichkeit und Verlangen zu vereinbaren, zeigt auch, dass das Streben nach perfekten Wesen und Welten zur Unzufriedenheit verdammt ist, weil die Realität veränderlich und unvollkommen ist; daher führt Liebe und Verlangen zu Frustration. Weitere Themen sind Einsamkeit, Langeweile, die Sehnsucht nach einem bewohnbareren Ort, die Verherrlichung der Schönheit... Und am Ende seines Lebens äußert sich Cernuda zur spanischen Gesellschaft und dem Leben in einer Konsumgesellschaft, reflektiert über den Lauf der Zeit, Alter und Tod und bietet einen eher kontemplativen Blick auf die Liebe und meditiert über den Sinn der Poesie.