Zeichentheorie und Mittelalterliche Literatur

Das Zeichen und seine Klassifikation

Das Zeichen (Signo) ist etwas, das mit den Sinnen wahrnehmbar ist und an die Stelle von etwas anderem tritt. Jedes Zeichen repräsentiert oder bezieht sich auf eine konkrete Realität, die wir als Referenten des Zeichens bezeichnen. Das Zeichen besteht aus einem wahrnehmbaren Teil, dem Signifikanten, und einem weiteren, dem Signifikat, der den Inhalt darstellt.

Klassen von Zeichen

Nach der Art der Wahrnehmung:

• Visuell: Wahrnehmung durch die Augen.
• Olfaktorisch: Wahrnehmung durch den Geruch.
• Auditiv: Wahrnehmung durch das Gehör.
• Taktil: Wahrnehmung durch Berührung.
• Gustatorisch: Wahrnehmung durch den Geschmack.

Nach der Struktur:

• Einfache Zeichen: Nicht in kleinere Einheiten zerlegbar.
• Artikulierte Zeichen: Bestehen aus kleineren Einheiten, die miteinander kombiniert werden.

Nach dem Verhältnis zum Referenten:

• Ikonen: Zeichen, die eine Ähnlichkeitsbeziehung zum Referenten haben.
• Indizes: Zeichen, die eine physische Beziehung zum Referenten haben.
• Symbole: Zeichen, die in keiner Beziehung zum Referenten stehen, sondern auf einer willkürlichen und konventionellen Festlegung beruhen.

Das sprachliche Zeichen

Menschen kommunizieren vor allem durch verbale und sprachliche Zeichen. Das sprachliche Zeichen ist eine Einheit mit zwei Seiten: einem Klangbild (Signifikant) und einem Konzept (Signifikat). Diese beiden Elemente sind untrennbar miteinander verbunden.

Merkmale des sprachlichen Zeichens:

• Arbitrarität: Die Beziehung zwischen Signifikant und Signifikat ist willkürlich oder konventionell.
• Linearität: Der Signifikant entfaltet sich in Zeit und Raum als eine Reihe von Elementen.
• Unveränderlichkeit: Das Zeichen ist unveränderlich, da es von einem einzelnen Sprecher nicht verändert werden kann. Sprache ist ein kollektives und ererbtes Produkt.
• Artikuliertheit: Das sprachliche Zeichen kann in kleinere Einheiten zerlegt werden, die wiederum in noch kleinere Einheiten unterteilt werden können.

Die traditionelle Lyrik

Die traditionelle Lyrik ist mündlich und anonym, obwohl hinter jedem Gedicht ein unbekannter Erstautor steht. Daher gibt es oft mehrere Versionen eines Gedichts. Charakteristisch sind Musikalität und Prägnanz. Es handelt sich um Lieder, die zum Singen bestimmt sind. Die Themen sind meist erotischer Natur, wobei eine junge Frau ihre Liebe mit einer Vertrauensperson teilt.

Jarchas

Die Jarchas sind kurze Liebesgedichte und die älteste bekannte Form der Lyrik in romanischen Sprachen. Sie entwickelten sich aus der Volkstradition der Mozaraber im 11. und 12. Jahrhundert in Al-Andalus. Sie stehen am Ende von Gedichten, die Muwassahas genannt und in kultivierter Sprache verfasst wurden. Metrisch sind die Jarchas durch die Verwendung von Versen verschiedener Längen gekennzeichnet.

Cantigas de Amigo

Die Cantigas de Amigo sind traditionelle Gedichte in galicisch-portugiesischer Sprache. Sie wurden von Dichtern übernommen und zu einer höheren künstlerischen Vollkommenheit geführt. Thematisch ähneln sie den Jarchas: Eine junge Frau teilt den Schmerz über die Abwesenheit ihres Geliebten. Die Cantigas vermitteln jedoch ein Gefühl von Ruhe und Harmonie. Es sind strophische Gedichte mit einem Refrain, der am Ende jeder Strophe unverändert wiederholt wird. Die Verse sind paarweise angeordnet, wobei die Bedeutung jedes Paares gleich ist, der Ausdruck jedoch unterschiedlich.

Villancicos

Villancicos sind traditionelle Lieder in kastilischer Sprache. Viele von ihnen sind Liebesgedichte und ähneln den Jarchas und Cantigas de Amigo, indem sie die Klagen eines verliebten Mädchens wiedergeben. Es gibt jedoch ein breiteres Themenspektrum, darunter erotische Gedichte aus der Perspektive eines Mannes, Arbeitslieder, Hochzeitslieder, Frühlingsfeste und humorvolle Lieder. Sie verwenden häufig Reim, sowohl Assonanz als auch Konsonanz.

Das mittelalterliche Epos

Das Epos ist eines der wichtigsten Genres des Mittelalters. Auf Plätzen und in Palästen sangen Spielleute die Taten großer Krieger, die das aristokratische Ideal verkörperten.

Heldenepen

Die Taten und Heldentaten der Helden werden in Epen besungen. Obwohl sie von Dichtern verfasst wurden, sind es gewöhnlich anonyme Werke, die mündlich weitergegeben wurden. Jeder Sänger passte das Werk an und beeinflusste es je nach Reaktion des Publikums. Die Protagonisten sind Adlige, die nach einem strengen Verhaltenskodex handeln. Nur ein Teil der mittelalterlichen Literatur ist erhalten geblieben, darunter das Poema del Mio Cid.

Kastilische Epen lassen sich in drei Zyklen einteilen:

• Zyklus der Grafen von Kastilien: Verherrlicht Fernán González und die Unabhängigkeit Kastiliens.
• Cid-Zyklus: Der am besten erhaltene Zyklus.
• Französischer Zyklus: Entwickelt sich um König Karl den Großen und seine Herren.

Poema del Mio Cid

Rodrigo Díaz de Vivar, genannt El Cid, ist einer der meistbewunderten mittelalterlichen Helden. Er war eine historische Figur, die für ihre Tapferkeit und Treue zu König Sancho II. bekannt war. Nach dessen Ermordung wurde er Vasall von Alfons VI., der ihn zweimal ins Exil schickte. Das Poema del Mio Cid ist ein fast vollständig erhaltenes Epos, das diese Zeit seines Lebens behandelt.

Das Gedicht ist in drei Gesänge unterteilt:

1. Gesang der Verbannung: El Cid verlässt Kastilien mit einigen treuen Vasallen, nachdem er vom König verbannt wurde.
2. Gesang der Hochzeit: El Cid erobert Valencia und sendet dem König einen Teil der Beute. Alfons begnadigt ihn und arrangiert die Hochzeit seiner Töchter mit zwei Adligen aus León.
3. Gesang der Schmach von Corpes: Die Schwiegersöhne des Cid erweisen sich als Feiglinge und rächen sich an ihren Frauen. El Cid fordert Gerechtigkeit und seine Töchter heiraten erneut.

Das Thema des Werkes ist der Fall des Helden und sein Kampf um die Wiedererlangung der königlichen Gunst und seiner Ehre. Das Gedicht besteht aus 3730 Versen.