Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Renaissance: Künstler und Werke

• Rafael
• Leonardo da Vinci
• San Francisco de Asís (Malerei)
• Michelangelo Buonarroti (Skulptur)
• Giotto (Malerei)

Manierismus: Bedeutende Vertreter

• Tiziano
• Tintoretto
• Veronese
• El Greco

Barock: Meister und ihre Kunst

• Pierre Puget
• Gian Lorenzo Bernini (Skulptur)
• Carlo Maderno
• Guarino Guarini (Skulptur)
• Gian Lorenzo Bernini (Skulptur)
• Diego Velázquez

Rokoko: Charakteristische Künstler

• Giovanni Battista Piazzetta (Malerei)
• Francesco Guardi (Malerei)
• Marco Ricci

Neoklassizismus: Hauptfiguren der Epoche

• Jean-Antoine Houdon (Skulptur)
• Charles Percier (Architektur)
• Pierre Fontaine (Architektur)
• Jacques-Louis David (Malerei)

Realismus: Künstler und ihre Ausdrucksformen

• Auguste Rodin (Skulptur)
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot

Kunst in Amerika:

Wichtige musikalische Formen der Franco-Flämischen Schule

Die Messe

Die Messe ist ein sakrales, zyklisches Werk im Stil des Cantus firmus, das typischerweise aus fünf Sätzen besteht. Sie wird von Chorinstrumenten und Gesang ausgeführt, meist mit vier Stimmen.

Die Motette

Die Motette ist ein Werk der heiligen Liturgie in lateinischer Sprache, oft ebenfalls mit einem Cantus firmus und vier Stimmen.

Die Chanson

Die Chanson (insbesondere die burgundische Chanson) war die wichtigste profane Form dieser Zeit. Sie ist eine polyphone Vertonung von Poesie, meist für drei Stimmen und oft im 6/8-Takt.

Zweite Generation (ca. 1460–1490)

Johannes Ockeghem: Meister des komplexen Kontrapunkts

In dieser Periode, die von etwa 1460 bis 1490 reicht, zeichnet sich... Weiterlesen "Franco-Flämische Schule: Meister, Epochen und musikalische Formen" »

Gotische Malerei: Dekoration und Entwicklung

Die gotische Kunst trug maßgeblich zur Dekoration von Kirchen und Kathedralen bei. Aus der Wandmalerei entwickelten sich die Glasmalerei, Altarbilder und Miniaturen.

Französisch-gotischer Stil

Im französisch-gotischen Stil wurden Fenster und Miniaturen zu wichtigen Bildträgern. Es herrschte die Strichzeichnung über die Farbgebung vor, und die Figuren wurden oft flächig dargestellt. Die Farben waren rein und ohne Abstufungen. Die Darstellungen zeigten einen zunehmenden Naturalismus. Als Maltechnik wurde häufig Tempera verwendet, bei der Ei als Bindemittel für die Farben diente.

Glasmalerei (Vidriera)

Romanische Mauern wurden durch große Glasfenster mit leuchtenden Farben ersetzt. Die dargestellten... Weiterlesen "Gotische Malerei: Stile, Merkmale und Meisterwerke" »

Die Lyrik

Populäre kastilische Lyrik

Die populäre kastilische Lyrik konnte gerettet werden, da sie in verschiedenen Liederbüchern der Zeit gesammelt wurde, z.B. im Cancionero de Palacio oder im Cancionero de Upsala. Diese traditionellen Kompositionen zeichnen sich durch ihre einfache Ausdrucksweise, hohe Dichte und lyrische Schönheit aus. Ihre Metrik ist unregelmäßig, tendiert aber zu Versen mit 6 und 8 Silben. Das Hauptthema ist die Liebe. Eine der beliebtesten lyrischen Kompositionen ist das Weihnachtslied (Villancico).

Der Romancero

Der Romancero ist eine der bedeutendsten literarischen Manifestationen der mündlichen Überlieferung der spanischen Volksdichtung. Er wird als Ableitung der Chansons de geste (Heldenlieder) betrachtet. Seine... Weiterlesen "Spanische Literatur des Mittelalters: Lyrik, Epik, Prosa & Theater" »

Merkmale der Skulptur

• 1. Triumph des Realismus

  Ziel ist ein konkreter und individualisierter Realismus als Ausdrucksform, jedoch ohne formale Korrektheit. Je nach Trend kann es sich um einen natürlichen, idealisierten oder heroischen Realismus handeln.

• 2. Theatralische und dynamische Sprache

  Die Sprache ist theatralisch, bombastisch, dynamisch und ausdrucksstark, mit dem Ziel zu beeindrucken, zu bewegen oder durch Gefühle zu überzeugen. Es besteht ein starkes Interesse am Ausdruck von erhöhten, theatralischen und dramatischen Gefühlen und Leidenschaften. Figuren in 'Vorwärtsbewegung' zeigen große Dynamik, sind nach außen projiziert und beschreiben instabile, offene Positionen. Diagonale Kompositionen sind vorherrschend, und Gewänder bauschen

Die Ballade: Definition und Arten

Die Ballade (spanisch: romance) bezeichnet eine breite Palette von Dichtungen, darunter Romanzen, epische Gedichte sowie lyrische oder episch-lyrische Kompositionen. Charakteristisch ist eine unbestimmte Anzahl achtsilbiger Verse, die paarweise durch Assonanz reimen.

Traditionelle Formen und Themen wurden vom Volk gesammelt und über Generationen mündlich vom Vater an den Sohn weitergegeben.

Arten von Balladen

• Alte Balladen (Romancero viejo): Anonymen Ursprungs, von unbekannter Quelle bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts.
• Neue Balladen (Romancero nuevo): Texte, die ab Mitte des 16. Jahrhunderts von bekannten Autoren in Anlehnung an die alten Balladen verfasst wurden.

Herkunft und Überlieferung der Ballade

Traditionelle

Griechische Skulptur: Merkmale & Entwicklung

Die griechische Skulptur konzentriert sich auf die Untersuchung der menschlichen Gestalt, die zur wichtigsten Inspirationsquelle wird. Dies spiegelt die anthropozentrische Kultur der griechischen Zivilisation wider. Dargestellt werden der nackte Mann sowie einige weibliche Akte, wie die Aphrodite von Knidos von Praxiteles und die Venus von Milo. Die Darstellung der Anatomie von Tieren und Landschaften ist seltener.

Allgemeine Eigenschaften der Griechischen Skulptur

• Das Ideal der Schönheit

  Der griechische Künstler schafft seine Werke aus der reinen Freude heraus, etwas Schönes zu formen, unabhängig von dessen Bedeutung. Physische oder formale Schönheit wird durch Anatomie und Proportionen erreicht.

Die Pop Art: Eine Revolution der Konsumkultur

Die künstlerische Bewegung der Pop Art verbreitete sich schnell von London nach New York, wo sie rasch Anklang fand und einen einzigartigen Stil der Volkskunst schuf. Pop Art ist der künstlerische Ausdruck von Konsumkultur, Technologie, Demokratie und dem Wohlfahrtsstaat. Das Kunstwerk wurde dabei als ein Produkt konzipiert, das – ähnlich wie andere Konsumgüter – in Serie produziert werden konnte, wie es beispielsweise bei Robert Rauschenberg oder Andy Warhol der Fall war.

Ursprünge und Abgrenzung

Die Pop Art fand ihren Ursprung im Dadaismus, der Collagen und Fotomontagen umfasste, entwickelte sich jedoch bald zu einer eigenständigen Strömung. In den USA entstand sie als Ablehnung des Abstrakten... Weiterlesen "Pop Art: Ursprung, Merkmale, Phasen & Einfluss" »

Edvard Munchs Der Schrei (1893)

Öl auf Leinwand, laut Nationalmuseum Oslo. Das Bild zeigt im Vordergrund eine Person, die mit den Händen auf dem Kopf einen Schrei der Angst ausstößt. Dieser Schrei scheint die Umgebung zu durchdringen und eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Die Landschaft besteht aus subjektiv geformten Land-, Meer- und Himmelselementen, mit Ausnahme von zwei Personen am Ende der Brücke, die außerhalb der Situation stehen. Die Farbe ist das vorherrschende Element, mit starken Kontrasten und gesättigten Tönen, die eine beunruhigende, aber dennoch realistische Stimmung erzeugen. Die Diagonale im Bild erzeugt ein Gefühl von Tiefe, während die warmen Farben des Himmels die Spannung verstärken. Munchs Intention war... Weiterlesen "Edvard Munchs 'Der Schrei' und die Evolution der modernen Kunst" »

T-4: Impressionismus (ca. 1870)

Merkmale des Impressionismus

• Fokus auf die **Farbe** statt auf die Zeichnung.
• Verwendung leuchtender Farben.
• Malerei von Landschaften und Alltagsszenen (mit Fokus auf Licht und Wasser).
• Keine objektive Darstellung der Realität.
• Lockere Pinselführung (Pinselstrich).
• Freiluftmalerei (Plein Air).

Wichtige Künstler und Werke

• Monet (Mo.): Impression, Sonnenaufgang; Die Kathedrale von Rouen.
• Renoir (Ren.): Bal du moulin de la Galette (Tanz).
• Degas (Deg.): Tänzerinnen auf der Bühne.
• Manet (Man.): Monet bei der Arbeit in seinem Boot.

Post-Impressionismus

Merkmale des Post-Impressionismus

• Betonung der Zeichnung über die Farbe.
• Malerei von Licht, Farben und Objekten.
• Verwendung von serpentinenartigen Linien.
• Darstellung emotionaler