Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

1 - Verlängerung: 15.–16. Jahrhundert, Spanien und Italien

Ihr Denken: Humanismus, starke Inspiration aus der klassischen Antike.

• Förderung der Wissenschaften und experimenteller Forschung. 1445: Erfindung des Buchdrucks, dadurch Verbreitung musikalischer Texte und Notationen.
• Die Künstler emanzipierten sich durch den wirtschaftlichen Beitrag der Mäzene.

2 - Vokalmusik (Renaissance): Vierstimmiger Satz

• Der Sopran führt meist die Melodie.
• Der Countertenor: Stimme in mittlerer Tessitura, oft als Begleitung eingesetzt.
• Tenor: ursprünglich die Stimme des gregorianischen Chorals.
• Bass/Alt: unterstützende, tiefere Stimmen.

Im 15. Jahrhundert: neue polyphone Stile

Cantus-firmus

Cantus-firmus: Überlagerung anderer Stimmen.

Imitation / Kontrapunkt

Imitation... Weiterlesen "Renaissance-Musik: Vokalmusik, Instrumente & Komponisten" »

Merkmale der Barockmalerei

• Barocke Gemälde, befreit von der Geometrie der Renaissance, zeichnen sich durch eine radiale Komposition aus, in der Figuren und Objekte scheinbar unendlich vom Mittelpunkt über Diagonalen in verschiedene Ebenen geworfen werden, was den Eindruck erweckt, die Figuren würden das Bildfeld verlassen.
• Die Formen sind üppig, die Figuren übertrieben und ausdrucksstark, frei und in morbide wirkende Stoffe gehüllt, umarmen einander in pathetischen, tragischen, manchmal unmöglichen Haltungen.
• Die Wirklichkeit soll durch gesteigerten Naturalismus dargestellt werden, auch durch den Rückgriff auf das Hässliche oder Alte.
• Die Farbe wird zur Hauptfigur des Gemäldes und verdrängt die Zeichnung in den Hintergrund. Die Konturen

Der Große Masturbator (Dalí): Werk und Kontext

Das Gemälde „Der Große Masturbator“ ist eines der ersten bedeutenden surrealistischen Werke von Salvador Dalí. Ein zentraler Aspekt ist die Kastenform, die viele Elemente enthält, welche Dalí in seinem späteren Schaffen wiederholt. Dieses Werk thematisiert die Beziehung des Malers zu seinen Kollegen/Mitgliedern.

Stilistische Einordnung und Thematik

• Stil: Onirischer Surrealismus (Traumhafter Surrealismus).
• Thema: Kastenformen und Obsessionen, die Dalí beschäftigten, bevor er Gala kennenlernte.

Technik, Präzision und Einflüsse

Das Werk, das Dalí nach seiner Rückkehr nach Paris schuf, zeichnet sich durch starke sexuelle Inhalte, überraschende Details und eine akkurate Zeichnung aus. Dalí... Weiterlesen "Salvador Dalí: Analyse und Symbolik von „Der Große Masturbator“" »

Spanischer Barock: Literatur und Epoche

Die spanische Barockliteratur umfasst einen literarischen Schaffenszeitraum, der etwa von den frühen Werken von Góngora und Lope de Vega in den 1580er Jahren bis weit ins achtzehnte Jahrhundert reicht.

Höhepunkt und Merkmale des Barock (XVII. Jahrhundert)

Das kennzeichnende Jahrhundert der spanischen Literatur ist der Barock (XVII.), dessen Höhepunkt bei Prosaautoren wie Baltasar Gracián und Francisco de Quevedo sowie Dramatikern wie Lope de Vega, Tirso de Molina und Calderón de la Barca lag. Auch Dichter wie Quevedo, Lope und Góngora prägten diese Zeit.

Die wesentlichen Merkmale der spanischen Barockliteratur sind:

• Zunehmende Komplexität in formalen und thematischen Ressourcen.
• Konzentration auf die

Renaissance: Künstler und Werke

• Rafael
• Leonardo da Vinci
• San Francisco de Asís (Malerei)
• Michelangelo Buonarroti (Skulptur)
• Giotto (Malerei)

Manierismus: Bedeutende Vertreter

• Tiziano
• Tintoretto
• Veronese
• El Greco

Barock: Meister und ihre Kunst

• Pierre Puget
• Gian Lorenzo Bernini (Skulptur)
• Carlo Maderno
• Guarino Guarini (Skulptur)
• Gian Lorenzo Bernini (Skulptur)
• Diego Velázquez

Rokoko: Charakteristische Künstler

• Giovanni Battista Piazzetta (Malerei)
• Francesco Guardi (Malerei)
• Marco Ricci

Neoklassizismus: Hauptfiguren der Epoche

• Jean-Antoine Houdon (Skulptur)
• Charles Percier (Architektur)
• Pierre Fontaine (Architektur)
• Jacques-Louis David (Malerei)

Realismus: Künstler und ihre Ausdrucksformen

• Auguste Rodin (Skulptur)
• Honoré Daumier
• Jean-Baptiste Camille Corot

Kunst in Amerika:

Wichtige musikalische Formen der Franco-Flämischen Schule

Die Messe

Die Messe ist ein sakrales, zyklisches Werk im Stil des Cantus firmus, das typischerweise aus fünf Sätzen besteht. Sie wird von Chorinstrumenten und Gesang ausgeführt, meist mit vier Stimmen.

Die Motette

Die Motette ist ein Werk der heiligen Liturgie in lateinischer Sprache, oft ebenfalls mit einem Cantus firmus und vier Stimmen.

Die Chanson

Die Chanson (insbesondere die burgundische Chanson) war die wichtigste profane Form dieser Zeit. Sie ist eine polyphone Vertonung von Poesie, meist für drei Stimmen und oft im 6/8-Takt.

Zweite Generation (ca. 1460–1490)

Johannes Ockeghem: Meister des komplexen Kontrapunkts

In dieser Periode, die von etwa 1460 bis 1490 reicht, zeichnet sich... Weiterlesen "Franco-Flämische Schule: Meister, Epochen und musikalische Formen" »

Gotische Malerei: Dekoration und Entwicklung

Die gotische Kunst trug maßgeblich zur Dekoration von Kirchen und Kathedralen bei. Aus der Wandmalerei entwickelten sich die Glasmalerei, Altarbilder und Miniaturen.

Französisch-gotischer Stil

Im französisch-gotischen Stil wurden Fenster und Miniaturen zu wichtigen Bildträgern. Es herrschte die Strichzeichnung über die Farbgebung vor, und die Figuren wurden oft flächig dargestellt. Die Farben waren rein und ohne Abstufungen. Die Darstellungen zeigten einen zunehmenden Naturalismus. Als Maltechnik wurde häufig Tempera verwendet, bei der Ei als Bindemittel für die Farben diente.

Glasmalerei (Vidriera)

Romanische Mauern wurden durch große Glasfenster mit leuchtenden Farben ersetzt. Die dargestellten... Weiterlesen "Gotische Malerei: Stile, Merkmale und Meisterwerke" »

Die Lyrik

Populäre kastilische Lyrik

Die populäre kastilische Lyrik konnte gerettet werden, da sie in verschiedenen Liederbüchern der Zeit gesammelt wurde, z.B. im Cancionero de Palacio oder im Cancionero de Upsala. Diese traditionellen Kompositionen zeichnen sich durch ihre einfache Ausdrucksweise, hohe Dichte und lyrische Schönheit aus. Ihre Metrik ist unregelmäßig, tendiert aber zu Versen mit 6 und 8 Silben. Das Hauptthema ist die Liebe. Eine der beliebtesten lyrischen Kompositionen ist das Weihnachtslied (Villancico).

Der Romancero

Der Romancero ist eine der bedeutendsten literarischen Manifestationen der mündlichen Überlieferung der spanischen Volksdichtung. Er wird als Ableitung der Chansons de geste (Heldenlieder) betrachtet. Seine... Weiterlesen "Spanische Literatur des Mittelalters: Lyrik, Epik, Prosa & Theater" »

Merkmale der Skulptur

• 1. Triumph des Realismus

  Ziel ist ein konkreter und individualisierter Realismus als Ausdrucksform, jedoch ohne formale Korrektheit. Je nach Trend kann es sich um einen natürlichen, idealisierten oder heroischen Realismus handeln.

• 2. Theatralische und dynamische Sprache

  Die Sprache ist theatralisch, bombastisch, dynamisch und ausdrucksstark, mit dem Ziel zu beeindrucken, zu bewegen oder durch Gefühle zu überzeugen. Es besteht ein starkes Interesse am Ausdruck von erhöhten, theatralischen und dramatischen Gefühlen und Leidenschaften. Figuren in 'Vorwärtsbewegung' zeigen große Dynamik, sind nach außen projiziert und beschreiben instabile, offene Positionen. Diagonale Kompositionen sind vorherrschend, und Gewänder bauschen

Die Ballade: Definition und Arten

Die Ballade (spanisch: romance) bezeichnet eine breite Palette von Dichtungen, darunter Romanzen, epische Gedichte sowie lyrische oder episch-lyrische Kompositionen. Charakteristisch ist eine unbestimmte Anzahl achtsilbiger Verse, die paarweise durch Assonanz reimen.

Traditionelle Formen und Themen wurden vom Volk gesammelt und über Generationen mündlich vom Vater an den Sohn weitergegeben.

Arten von Balladen

• Alte Balladen (Romancero viejo): Anonymen Ursprungs, von unbekannter Quelle bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts.
• Neue Balladen (Romancero nuevo): Texte, die ab Mitte des 16. Jahrhunderts von bekannten Autoren in Anlehnung an die alten Balladen verfasst wurden.

Herkunft und Überlieferung der Ballade

Traditionelle