Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Gotische Skulptur

Historischer Kontext

Die Gotik, geboren in Frankreich, von wo aus sie sich auf das übrige Europa verbreitete, entwickelte sich vom späten zwölften bis zum fünfzehnten Jahrhundert. Während der Gotik fand eine Verlagerung des Denkens statt: Der Mensch hörte auf, nur von Gott beherrscht zu sein; der Mensch und die ihn umgebende Natur traten in den Blick. Die Kunst, die die Natur wiedergibt, ist naturalistisch. Im späten Mittelalter kam das Erwachen des Humanismus. In der Skulptur verhalten sich die Figuren wie reale Menschen: sie neigen sich, drehen sich, stehen in Gruppen und scheinen miteinander zu reden.

Der Triumph des Naturalismus und des Humanismus war eine Rückkehr zur aristotelischen Philosophie, vermittelt durch... Weiterlesen "Gotische Skulptur: Entwicklung und regionale Ausprägungen" »

Robert Schumanns "Träumerei": Eine Musikalische Analyse

Rhythmus und Tempo

Die "Träumerei" von Robert Schumann ist rhythmisch quaternär (binär-doppelt) angelegt, gekennzeichnet mit dem "C" (Compasillo), was einem 4/4-Takt entspricht. Es gibt keine explizite Tempoangabe; stattdessen findet sich ein Hinweis auf eine Metronomangabe oder die Entsprechung eines langsamen Molto Adagio. Ein charakteristisches Merkmal Schumanns ist der Verzicht auf italienische Tempo- und Vortragsbezeichnungen zugunsten deutscher Angaben in der Partitur.

Der Titel des Stückes, "Träumerei" (Dream), deutet bereits auf eine langsame Bewegung hin. Das Tempo ist regelmäßig und gleichmäßig, obwohl es bewusst mehrdeutig gehalten ist. Dies liegt daran, dass die melodische... Weiterlesen "Robert Schumanns Träumerei: Eine Musikalische Analyse" »

Machiavelli und Der Fürst

Niccolò Machiavelli wurde in Florenz geboren. In seiner Jugend erhielt er eine humanistische Ausbildung und übernahm später politische Ämter. Sein wichtigstes Werk war Der Fürst. Das Buch stellt eine Reihe von Maßnahmen vor, um die Zügel der Regierung zu halten. Machiavelli behält sich die Anwendung von Gewalt vor, wenn der Staat es erfordert.

Arkadien: Ein Renaissance-Schäferroman

Arkadien ist ein Renaissance-Schäferroman, der in Valencia veröffentlicht wurde. Er erzählt die Geschichte des jungen Sincero, der nach einer Enttäuschung in der Liebe Neapel verlässt und in die Region Arkadien zieht, wo er Frieden findet. Ein schrecklicher Traum führt ihn jedoch zurück nach Neapel, wo er vom Tod seiner Geliebten... Weiterlesen "Renaissance: Literatur, Kunst und Philosophie" »

Der Schwur der Horatier (1784)

Allgemeine Informationen

Jacques-Louis David war einer der ersten Künstler, der sich um sein politisches Image kümmerte. Beispielsweise arbeitete er in Rom und nicht in Frankreich. Durch die Verbreitung von Propaganda und Gerüchten erzeugte er ein Massenphänomen, als die Menschen in Frankreich sein Werk sehen wollten. Er identifizierte sich mit der Französischen Revolution (z. B. Der Tod des Marat, 1793) und mit Napoleon (z. B. Die Krönung Napoleons).

• Entstehungsjahr: 1784
• Stil: Neoklassizismus
• Technik: Öl auf Leinwand
• Thema: Literarisch (nach Titus Livius)
• Ort: Louvre, Paris

Formale Analyse

Technik und Material

Bei der verwendeten Technik handelt es sich um Öl auf Leinwand. Die Ölfarbe wird mit Pigmenten gemischt... Weiterlesen "Der Schwur der Horatier: Analyse des Gemäldes von David" »

Der Wandel im Barock: Von Michelangelo zu Bernini

Es scheint, dass die Kralle eines Löwen manchmal als Wappen oder als Element des Schutzes dient.

Die Positionierung der Kardinaltugenden

Der entscheidende Unterschied zwischen Michelangelo und Bernini liegt in der Darstellung und Positionierung der Tugenden. Bei Bernini sind dies Nächstenliebe und Gerechtigkeit, zwei der Kardinaltugenden.

Die stehenden Figuren passen sich der Form des Grabes und der Urne an. Dies führt zu einer Krümmung des Körpers, die der naturalistischen Interpretation der barocken Welt entspricht. Bernini betonte die innere Bewegung seiner Werke, während Michelangelo diese stets wegließ.

Offene Dynamik und Betrachterbindung

Während wir bei Michelangelo das Bild bewundern... Weiterlesen "Barocke Grabmäler: Berninis Dynamik und die Rolle der Tugenden" »

Die Generation von 27

Die "Generation von 27" war eine Gruppe von Dichtern mit ähnlichen Interessen und Hobbys. Zu ihr gehörten Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, Dámaso Alonso und Gerardo Diego. Diese Liste könnte durch Essayisten wie José María Zambrano und Benjamín sowie Romanautoren wie Francisco Ayala und Rosa Chacel ergänzt werden. Alle Mitglieder teilten eine gemeinsame Eigenschaft: die Verbindung von Tradition und Originalität sowie die Brücke zwischen der Hochkultur und dem Populären.

Wichtige Strömungen

• Neopopularismus: Überwiegend Achtsilber, Assonanz und Reim. Es wurden Parallelen und Chöre aus populären Liedern

Die Ursprünge der Musik

Bereits in prähistorischen Zeiten entdeckten Menschen die klanglichen Möglichkeiten der Natur, markante Materialien, zum Beispiel einen Stock etc. In alten Kulturen wie Mesopotamien, Ägypten und Rom kannte man bereits Instrumente, denen magische oder religiöse Kräfte zugeschrieben wurden.

Frühe Entwicklung und Orchesterbildung

Die ersten Ensembles entstanden nach dem Mittelalter. Ab dem 16. Jahrhundert wurden Stimmen bestimmten Instrumenten zugeordnet, die bei Tänzen, Festen, Jagden etc. sowie zur Begleitung von Umzügen und zur Anstiftung zum Krieg eingesetzt wurden. Während des 17. Jahrhunderts wurde vor allem für Streichinstrumente komponiert. Im 18. Jahrhundert wurden nach und nach weitere Instrumente in das... Weiterlesen "Geschichte der Musik: Von den Ursprüngen bis zur Romantik" »

Theater im 16. Jahrhundert

Bis zum 16. Jahrhundert hatten die meisten Stücke einen religiösen Charakter und wurden in Kirchen im Zusammenhang mit religiösen Festen, insbesondere Fronleichnam, aufgeführt. Ende des 16. Jahrhunderts entstanden allegorische Dramen, die im gesamten 17. Jahrhundert großen Erfolg hatten.

Eine der wichtigsten Figuren des Theaters im 16. Jahrhundert war Lope de Rueda, Gründer der ersten spanischen Theatertruppe. Die originellsten Werke von Lope de Rueda sind die Pasos, kurze komische Szenen, die in seine Comedias eingefügt wurden. Die Pasos sind die direkten Vorläufer eines Subgenres des Theaters, das später entstehen sollte: der Entremés.

In dieser Zeit entstanden die ersten stabilen lokalen Theaterstätten:... Weiterlesen "Spanische Literatur im 16. Jahrhundert" »

Abstraktion

Abstraktion: Zeitgenössische Kunstbewegung, die ihre ästhetische Wirkung auf reine Farbe, reine Form und reine Qualität stützt, ohne figurative Bedeutung oder Nachahmung der sichtbaren Wirklichkeit.

Aquarell

Aquarell. Maltechnik, bei der das Pigment in einem wasserlöslichen Bindemittel, meist Gummiarabikum, gelöst wird.

Stilleben

Stilleben bezeichnet in der Malerei in der Regel meist kleinere Kompositionen, die Dinge oder unbelebte Objekte darstellen: Spielzeugteile, Obstkörbe, Blumen, Töpfe, Brot, Gemüse usw.

Chiaroscuro (Hell–Dunkel)

Chiaroscuro: Begriff, der die Wirkungen von Licht und Schatten in einer künstlerischen Arbeit beschreibt, insbesondere wenn diese sehr unterschiedlich ausgeprägt sind.

Local Color (lokale Farbe)

Akte und Szenen der theatralischen Genres

Ein Theaterstück wird in Akte eingeteilt, die durch eine Pause getrennt sind und in der Regel dreimal vorkommen. Akte wiederum werden in Szenen unterteilt, die durch das Eintreten und Austreten von Figuren gekennzeichnet sind.

Theatralische Genres

Tragödie

Die Tragödie ist das älteste Genre und stammt aus dem antiken Griechenland. Im klassischen Theater wurden die Helden, die oft in Versen schrieben, im Kult der Toten verehrt.

• Themen: Ernst, transzendent, Größe; mit einem gehobenen Ton behandelt.
• Figuren: Helden, Könige, Götter, die von starken Leidenschaften beherrscht werden.
• Ausgang: In der Regel tödlich für die Figuren.
• Beispiele: William Shakespeare, Aischylos, Sophokles, Euripides, Corneille,