Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Der Impressionismus

Der Impressionismus stellt einen Bruch mit der traditionellen Malerei und den Ausgangspunkt der bildnerischen Kunst des 20. Jahrhunderts (S. XX) dar. Er versucht, eine ästhetische Sprache zu erneuern und sucht nach neuen Ausdrucksformen. Der Fokus liegt auf der Wahrnehmung von Realität. Zwei wesentliche Einflussfaktoren für den Bruch hin zu einer besonderen Ästhetik waren die Fotografie und japanische Holzschnitte.

Charakteristika des Impressionismus

• Theorie der Farbe
• Darstellung von Licht
• Sukzessive Färbung der Schatten
• Lockere Pinselführung
• Malen im Freien (Pleinairmalerei)

Wichtige Vertreter des Impressionismus

Claude Monet

Monet spiegelt den Charakter des Impressionismus am besten wider. Sein Interesse gilt Landschaften... Weiterlesen "Impressionismus, Neoimpressionismus und Post-Impressionismus" »

Die Poesie des 15. Jahrhunderts: Cancionero-Dichtung

Die Cancionero-Dichtung war eine beliebte Unterhaltungsform des Adels im 15. Jahrhundert. Die Dichter, die diese Form pflegten, orientierten sich stark an der Tradition der Troubadour-Dichtung.

Sie wird als Cancionero-Dichtung bezeichnet, da diese Gedichte in umfangreichen Liederbüchern (*Cancioneros*) gesammelt wurden.

Zwei Arten von Kompositionen

• Cantigas (Lieder): Konzipiert für den Gesang, meist kurz und thematisch der Liebe gewidmet.
• Decires (Sprüche/Gedichte): Bestimmt zum Lesen, umfangreicher und behandeln oft moralische oder philosophische Fragen (z. B. den Tod).

Themen und Stil

Hauptthemen dieser Gedichte sind Liebe, Moral und Religion.

Die Liebesauffassung folgt dem Modell der höfischen... Weiterlesen "Die Poesie des 15. Jahrhunderts: Cancionero, Manrique und Mena" »

Arnold Schönberg (1871-1951)

Arnold Schönberg (1871-1951) aus Wien war ein Komponist, der eine Brücke zwischen der romantischen Sprache des späten 19. Jahrhunderts und der atonalen Ästhetik des 20. Jahrhunderts schlug. Er war weitgehend Autodidakt. Zusammen mit Alban Berg und Anton Webern gründete er die Zweite Wiener Schule, die die Zwölftonmusik entwickelte. Schönberg wurde in die USA ins Exil geschickt.

Werkübersicht: Vier Perioden

1. Tonale Periode (1898-1908)

In dieser Periode gibt es wenige Werke mit romantischem Einfluss. Dazu gehören:

• Verklärte Nacht (Streichsextett, später Orchesterfassung)
• Gurre-Lieder (ein großformatiges Oratorium für 3 Chöre, 5 Solisten, 1 Rezitator und Orchester)
• Pelleas und Melisande (eine sinfonische

Jackson Pollocks Action Painting

Formale Analyse

Farbe

Zu Beginn seiner Karriere verwendete Pollock helle Farben, später jedoch hauptsächlich strenge Farben wie Schwarz und Weiß, beeinflusst von der industriellen Ästhetik. Das vorliegende Werk gehört zu seiner zweiten Schaffensphase.

Zeichnung

Pollock verwendete keine traditionelle Zeichnung, sondern Techniken wie Dripping (Tropfen) oder das Malen mit den Händen.

Komposition

Pollock verwendete Improvisation und hatte keine vorbereiteten Pläne. Er interagierte mit der Leinwand (tanzte, schritt darauf herum), wodurch sein Werk mit Jazzmusik verglichen wurde. Raum und Mittel spielten keine Rolle. Er überschritt die Grenzen der Leinwand und schuf ein grenzenloses Feld ohne figurative Elemente.... Weiterlesen "Analyse von Pollocks Action Painting und Dalís surrealistischer Kunst" »

Die Ursprünge des griechischen Alphabets

Es wird angenommen, dass das griechische Alphabet von einer Variante des phönizischen Alphabets abgeleitet wurde, das durch Händler in Griechenland eingeführt wurde. Da die phönizischen und späteren semitischen Alphabete keine Zeichen für Vokale besaßen, war das System für die Transkription der griechischen Sprache unvollständig. Um diese Schwierigkeit zu überwinden, passten die Griechen einige phönizische Zeichen an, um Vokale und aspirierte Laute darzustellen. Dieser Beitrag kann als fundamental betrachtet werden, da die überwiegende Mehrheit der späteren Schriftsysteme ihre Vokale aus dem Griechischen ableiteten. Zusätzlich zu den Vokalen wurden drei neue Buchstaben am Ende des Alphabets... Weiterlesen "Die Entstehung und Entwicklung des griechischen Alphabets" »

Das Organum

Das Organum ist eine Form der frühen westlichen Polyphonie, die ihren Höhepunkt in der Schule von Notre-Dame de Paris, dem Zentrum des Ars Antiqua, vor allem zwischen dem 11. und 12. Jahrhundert erreichte. Es basiert auf der parallelen Wiederholung derselben Melodie, Note für Note, aber in der Regel im Abstand einer reinen Quinte.

Es ist ein Genre der geistlichen Vokalmusik, das dazu bestimmt ist, die Auslegung einer Stelle durch Hinzufügen einer zweiten Stimme zu verbessern.

Organum-Typen:

• Paralleles Organum: Eine zusätzliche Stimme (vox organalis) verdoppelt den Choral (Hauptmelodie) in einer parallelen Quinte abwärts. Im Mittelalter galten Quinten als perfekte und wunderbare Klänge. Jede dieser Stimmen kann auch verdoppelt

Pedro Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600 – ebenda, 1681) war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Sein Vater bestimmte ihn zum Priester, damit er eine Erbschaft antreten konnte, die nur dann belastet werden sollte. Er absolvierte seine ersten Studien am Colegio Imperial der Jesuiten in Madrid. Er setzte sie an den Universitäten von Alcalá und Salamanca fort, gab aber 1620 seine religiösen Studien zugunsten einer militärischen Laufbahn auf und zog sich damit die Feindschaft seines Vaters zu. Dies sollte seine Spuren im Theater hinterlassen, wo ödipale Konflikte zwischen Eltern und Kindern häufig zu finden sind.

Drei Jahre später trat er als Dramatiker mit seiner ersten Komödie, Liebe, Ehre

Spanische Barocklyrik und die neue Kunst der Komödie

Themen der Lyrik im 16. und 17. Jahrhundert

Die in den Gedichten behandelten Themen sind sehr vielfältig, ebenso wie der verwendete Tonfall, der von ernsthaft bis hin zu parodistisch oder spöttisch reicht.

• Metaphysische, moralische und religiöse Poesie: In dieser Zeit verfassten viele Autoren Gedichte, die ihre Sorgen und Erkenntnisse über die Enttäuschung vom Leben widerspiegeln.
• Liebeslyrik: Sie war sehr reichlich vorhanden; es überlebten die Themen der höfischen Liebe und des Petrarkismus, die jedoch eine höhere emotionale Spannung erreichten. Der Liebesbegriff scheint eng mit der Mentalität der Zeit verknüpft zu sein.
• Satirische und burleske Dichtung: Es wurde vorgeschlagen, satirische

Wichtige musikalische Gattungen und Techniken

Der Gregorianische Choral

Der Gregorianische Choral ist ein liturgischer Gesang der katholischen Kirche. Er wird als Ausdruck und Botschaft im Rahmen des Kults sowie als Mittel des religiösen Ausdrucks verwendet.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Die Urheberschaft der Werke ist in der Regel unbekannt.
• Monodisch, a cappella gesungen (ohne Instrumentalbegleitung).
• Werke sind in lateinischer Sprache für den Gottesdienst geschrieben.
• Der Rhythmus ist frei.
• Der Interpretationsspielraum ist gering.
• Es werden die sogenannten gemeinsamen akademischen Grade und die acht Gregorianischen Modi genutzt.

Die Form (Kapelle des Gebetes und Dialog) bedingt strenge Gesänge. Diese Lieder können nach dem Moment der Liturgie... Weiterlesen "Überblick über musikalische Gattungen und Techniken" »

Die Bewegung (Tempo) und der Musikalische Charakter

Das Metronom

Ein Gerät, das die Geschwindigkeit des Pulsschlags messen kann.

Bewegungsrichtungen (Tempoangaben)

Bewegungsrichtungen sind Worte, die in der Partitur geschrieben stehen und eine Bewegung suggerieren.

Variable Geschwindigkeiten (Schrittweise Veränderung)

• Ritardando: Allmählich langsamer werden.
• Accelerando: Allmählich schneller werden.

Regulierte Geschwindigkeiten (Konstantes Tempo)

Beispiele für regulierte Geschwindigkeiten sind: Langsam, Adagio, Andante, Moderato, Allegro, Vivace.

Der Musikalische Charakter

Der Charakter beschreibt die Absicht und das Gefühl eines Musikstücks, z. B.: geheimnisvoll, spannend, funebre (feierlich/traurig), etc.

Instrumente: Das Elektrophon

Elektrophone... Weiterlesen "Grundlagen der Musiktheorie: Tempo, Instrumente & Form" »