Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Der spanische Barock

Der Barock markiert das endgültige Ende der Renaissance-Ideen sowie den Verlust des rationalistischen Optimismus und des Vertrauens in Mensch und Natur. Die Gesellschaft ist geprägt von politischem, sozialem und künstlerischem Misstrauen, begleitet von einem Klima des Pessimismus und der Desillusionierung. In Spanien fällt der Barock mit dem politischen Niedergang und der Gegenreformation zusammen.

Themen und Lyrik

Die Themen des Barock drücken Enttäuschung und Ernüchterung aus, neben der Entwicklung von ernsthaften Überlegungen, Satire und Burleske – ein Zeitraum der Kontraste. Die Lyrik erreicht eine hohe Qualität mit starken Gegensätzen in Themen, Tönen und Formen. Herausragende Vertreter sind Luis de Góngora... Weiterlesen "Literatur und Kultur des spanischen Barock" »

Feudalismus und die mittelalterliche Ständegesellschaft

CS. Das Mittelalter ist geprägt durch ein soziales System namens Feudalismus. Das Land gehört dem Adel und der Kirche. Die Bauern leben mit dem Land verbunden und hängen von ihrem Herrn ab, dem sie Treue im Austausch für Schutz und Landnutzung zahlten. Die sozialen Stände gliedern sich wie folgt:

• Adel: Er bestimmt das militärische, politische und wirtschaftliche Leben und besitzt das Land. Bis zum 13. Jahrhundert war der Adel allgemein eher roh und des Lesens und Schreibens unkundig. Zu den bedeutendsten Autoren dieser Schicht zählen Don Juan Manuel, der Marquis von Santillana und der Kanzler Ayala.
• Klerus: Er besteht aus Menschen, die sich der Kirche widmen. Sie gehören religiösen

Symbolismus und Moderne Poesie: Wichtige Vertreter

Ursprung und philosophische Grundlagen

Generisch betrachtet, bezeichnet die symbolistische Poesie die nachromantische Dichtung, die maßgeblich von den Namen Baudelaire, Rimbaud, Verlaine und Mallarmé geprägt wurde.

Anna Balakian sieht den Ursprung des Begriffs „Symbol“ in der Philosophie von Emanuel Swedenborg. Ihm zufolge kann die geistige Bedeutung als eine Beziehung ausgedrückt werden, die in Symbolen manifestiert wird. Das Konzept der Korrespondenz ist der Schlüssel zum Verständnis: Die Analogie zwischen Realität und Symbol schafft eine Suprarealität.

Emerson beeinflusste mit seiner Theorie des Transzendentalismus auch Edgar Allan Poe. Der englische Dichter William Blake vertrat... Weiterlesen "Symbolismus und Moderne Poesie: Baudelaire, Rimbaud & Wilde" »

Fray Luis de León: Poesie und Platonisch-Christlicher Humanismus

Fray Luis de León übernahm das frühere poetische Erbe, prägte jedoch einen platonisch-christlichen Humanismus, indem er klassische und Renaissance-Formen stets mit religiösen Themen in Einklang brachte.

Werke in Versen

Kurz gesagt: Weniger als vierzig Gedichte, die bis zur Veröffentlichung der Handschriften Quevedos im Jahr 1637 verbreitet wurden. Sie sind in 3 Perioden eingeteilt:

• Gedichte vor der Gefangenschaft: Darunter die Ode an das Leben im Ruhestand. Sie zeigen eine Fray Luis Moral im klassischen Sinne, die den Wunsch nach Einsamkeit und die Verachtung weltlicher Vergnügungen widerspiegelt.
• Verse während der Gefangenschaft: Ruhige Nacht und Himmelfahrt, zwei Werke mit

Die französische Oper und ihre Vorgänger im 17. Jahrhundert

Die französische Oper hat ihre Wurzeln in den Airs de cour und den Hofballetten, die beim französischen Volk traditionell sehr beliebt waren. Frankreich stand dem Einfluss der italienischen Oper zunächst zögerlich gegenüber, bis zur Ankunft von Jean-Baptiste Lully, einem Musiker, der aus Italien kam. Er wurde Tänzer bei Ludwig XIV. und Leiter des Orchesters der „Petits Violons“ des Sonnenkönigs. Lully schuf die neue Gattung des Opéra-Ballet und erhielt dabei die Unterstützung berühmter Schriftsteller wie Corneille und Racine. Er maß dem Tanz in der Oper große Bedeutung bei und betonte die Instrumentalmusik sowie die Chöre.

Die Deutsche Oper im 17. Jahrhundert

Der Einfluss... Weiterlesen "Die Entwicklung der nationalen Opern im 17. Jahrhundert" »

Ästhetik im antiken Griechenland

Die Griechen suchten den Verlust der Subjektivität, oft durch Drogen, da sie glaubten, dass dadurch die Kreativität besser fließen würde. Sie verfolgten den Begriff der Schönheit nicht nur in der natürlichen Realität, sondern auch in einer subjektiv idealisierten Vision, die die Harmonie von Körper und Geist widerspiegelte und Schönheit mit Güte gleichsetzte. Es gab zwei Arten von Künstlern: Dichter, die eine hochkreative Sprache verwendeten, und Handwerker, deren Werke als mimetische, aber unvollkommene Kopien der Wirklichkeit galten. Die Griechen maßen der Bühnenmalerei größere Bedeutung bei. Sie sagten auch, dass Musik nicht die Natur imitierte, sondern sehr organisiert und mathematisch war.... Weiterlesen "Die Entwicklung der Ästhetik: Von der Antike bis zur Moderne" »

Impressionismus und die Gruppe der Sechs

Impressionismus und die Gruppe der Sechs:
Die Impressionisten versuchten, Stimmungen und Eindrücke zu schaffen durch suggestive Harmonien und neue Kombinationen von Klangfarben. Zu den Hauptkomponisten zählt Claude Debussy, mit Werken wie La Mer, Nuages, Sirènes oder La nuit. Maurice Ravel war ein sehr geschickter Orchestrator, der magische Klangkombinationen und Instrumentationen anwandte. Er komponierte den Boléro für Orchester.

In Paris bildete Erik Satie die Gruppe der Sechs (Les Six). Diese Gruppe von sechs Komponisten gehörte zu den wichtigen Vertretern ihrer Zeit; darunter die bedeutenden Darius Milhaud, Francis Poulenc und Arthur Honegger.

Low-Modus

Low-Modus:
Dies ist eine typische Begleitung... Weiterlesen "Impressionismus, Les Six, Klavier und Dirigenten" »

Einführung: Historische Koordinaten, Chronologie und Merkmale der Renaissance

Die italienische Herkunft

Diese Bewegung entstand in Italien. Künstler der Renaissance orientierten sich an den Inspirationsquellen der Antike. Italien war reich an Überresten des alten Römischen Reiches, aus denen die Humanisten die besten Lehren zogen. Auch in Italien ging der klassische Geist nie ganz verloren; er blieb über das gesamte Mittelalter, während Romanik und Gotik, in gewissem Maße erhalten. Vergessen Sie nicht, dass Italien auch einer der Orte war, an denen sich die neue Wirtschaft und eine neue Gesellschaft entwickelten, die neue Interessen und somit eine neue Sprache benötigten.

Chronologie der Renaissance in Italien

Die "Trecento"

Während des... Weiterlesen "Die Renaissance: Geschichte, Chronologie und Merkmale des künstlerischen Aufbruchs" »

Griechische Malerei: Bedeutung und Überlieferung

Die Malerei war ein wichtiges Kapitel in der griechischen Kunst. Wir kennen die Namen vieler berühmter Maler ihrer Zeit und haben Hinweise auf viele ihrer Werke, die jedoch leider nicht mehr erhalten sind. Einige ihrer Merkmale können wir in Keramikvasen-Gemälden, in Mosaiken und in späteren römischen Kopien erkennen.

Römische Malerei und griechischer Einfluss

Die römische Malerei stand unter dem entscheidenden Einfluss der griechischen Kunst. Seit der Zeit Cäsars wurden griechische Gemälde von den Wänden gerissen und nach Rom gebracht. Dies ist ein Grund, warum nur griechische Wandmalereien erhalten geblieben sind.

Wie in anderen Künsten diente die Malerei in Rom einem praktischen Zweck:... Weiterlesen "Überblick: Malstile von der Antike bis zum Klassizismus" »

Das Mittelalter (5. bis 14. Jahrhundert)

Das Mittelalter umfasst den Zeitraum vom Untergang des Römischen Reiches (5. Jahrhundert) bis zum 14. Jahrhundert. Die Gesellschaft war feudal organisiert. Romanische und gotische Kunst prägten diese Epoche.

Der liturgische Gesang, der Gregorianische Choral, entwickelte sich in den Klöstern als eine Sammlung von Liedern unter christlichem Einfluss. An den Höfen komponierten und sangen Troubadoure, Dichter und Musiker Lieder über Liebe und Krieg.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

• Einstimmig
• Vokal (a cappella)
• Religiöser Text in Latein
• Anonyme Autoren
• Tempo flexibel je nach Text
• Freie, fließende Melodie
• Liturgisch

Merkmale des Troubadourgesangs

• Einstimmig
• Gesang mit Instrumentenbegleitung
• Weltliche Themen
• Text