Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Abstrakter Expressionismus und Surrealismus

Style Nr. 1: Nach IIGM und Pollock Kooning verlagerte sich das Zentrum der globalen Kunstkultur von Paris nach New York. Innovative neue Trends wurden dann in den USA und ihren Museen geplant. Von 1935 bis 1942 arbeitete Pollock für das Federal Art Project, und 1943 hatte er seine erste Ausstellung in der Peggy Guggenheim Gallery, die es ihm ermöglichte, sich ausschließlich der Malerei zu widmen. Von 1942 bis 1947 verzichtete er darauf, Farben in seine Bilder einzubringen und beschränkte sich auf die Zusammenarbeit mit Schwarz und Weiß. Jahre später verwendete er wieder Farbe.

Der Kreis des abstrakten Expressionismus entstand in den USA, und es gab einen neuen Weg der Verständigung über Kunst.... Weiterlesen "Abstrakter Expressionismus, Surrealismus und Künstler wie Pollock und Dalí" »

Das spanische Theater der späten 70er Jahre

Innovation und Erneuerung

Ende der 1970er Jahre erlebte das spanische Theater eine Abkehr von traditionellen Darstellungsformen und Orten. Nicht-kommerzielle und nicht-professionelle Theatergruppen gewannen an Bedeutung. Das Interesse am Theater stieg auf allen Ebenen, und Universitätstheater bot Raum für experimentelle Arbeiten, die sich mit der Bedeutung des Schauspielers und seinem Verhalten auseinandersetzten. Amateurtheatergruppen florierten.

Das Theater wurde als Schauspiel konzipiert, in dem der literarische Text zweitrangig war. Eine allegorische, abstrakte und symbolische Sprache, die auf technischen Innovationen und Spezialeffekten beruhte, trat in den Vordergrund.

Spanien

In Spanien begann... Weiterlesen "Das spanische Theater der späten 70er Jahre: Innovation und Erneuerung" »

Josquin Desprez

Die Motetten sind von der Jahreszeit abhängig. Die isorhythmische Motette ist in den frühen Jahren weniger verbreitet. Die homophone Motette zeichnet sich durch gleiche Stimmen aus. Die imitative Motette ist die wichtigste und innovativste Form. Messen ähneln den Motetten. Es gibt Messen, die auf der Melodie "L'homme armé" basieren. Eine ist die "L'homme armé"-Messe und die andere ist die "L'homme armé"-Messe *super voces musicales*, in der Isorhythmie in der Oberstimme verwendet wird. Eine weitere Messe ist *Hercules Dux Ferrariae*, in der der Cantus firmus eine Abkürzung des Titels ist.

In Bezug auf die weltliche Produktion komponierte Josquin sowohl auf Französisch als auch auf Italienisch. In Italien komponierte er... Weiterlesen "Entwicklung der Polyphonie im 15. und 16. Jahrhundert" »

Populäre mündliche Lyrik

Alle Menschen wurden in der Literatur durch eine Manifestation von Gefühlen und Emotionen geboren, die sie im Gesang, in Versen zum Ausdruck brachten. Es ist eine primitive Lyrik, die zu unseren ersten Proben unserer Literatur gehört, mündliche Überlieferung. Bei dieser Art von Poesie erreicht ihre Anonymität ihren Höhepunkt, sie gehört bereits der Gemeinde, ein traditionelles Stück. Produktionen sind anonym und mündliche Überlieferung, nicht schriftlich fixiert, gehören zu den Menschen und Traditionen, was diese Art der Poesie mehreren Variationen der Form unterwirft. Ihre Lieblingsthemen sind Liebe, Landwirtschaft... Referenzen, wobei ihr weiblicher Charakter hervorgehoben wird.

Traditionelle kastilische

San Carlo alle Quattro Fontane

San Carlo alle Quattro Fontane ist ein Meisterwerk des Barock.

Geschichte und Entstehung

a) Timeline:

• Kirche und Kloster: 1638 bis 1641
• Fassade: 1665 bis 1667

Stil und Architektur

b) Stil:

• Stilrichtung: Barock
• Architekt: Borromini
• Materialien: Ziegel und Stuck
• Bausystem: Architrav und Kuppel
• Ort: Rom (Italien)

Tragende Elemente

Die tragende Funktion übernehmen massive Säulen am Rand. Der Bau der Kirche erfolgte mit einem einzigen Impuls und einer Tendenz nach oben.

Außen- und Innenraum

Die Fassade ist in zwei Ebenen unterteilt, die jedoch eine enge Korrespondenz aufweisen. Die außergewöhnliche Nähe der Säulen zueinander verstärkt das Gefühl der Aufwärtsbewegung. Die Bewegung wird durch die einzelnen architektonischen... Weiterlesen "San Carlo alle Quattro Fontane: Barocke Meisterleistung in Rom" »

Nationalismus in der Musik

Der Nationalismus ist eine Bewegung, die in einigen Ländern als Reaktion auf die Fremdherrschaft entstand. In der Musik äußerte sich dies zwischen 1850 und 1919 parallel zur Romantik, besonders in Ländern mit weniger starker musikalischer Tradition.

Musikalische Strömungen des Nationalismus

• Russische Nationalisten: Glinka und Tschaikowsky
• Finnischer Nationalismus: Sibelius
• Rumänischer Nationalismus: Bartók

Die Musik des Nationalismus ließ sich von der Folklore und den musikalischen Traditionen der einzelnen Länder inspirieren. Typische Instrumente waren zum Beispiel:

• Dudelsack und Drehleier (Blasinstrumente)
• Tamburin (Membranophon)
• Kastagnetten (Idiophone)
• Gitarre (Chordophon)

Spanischer Nationalismus

Die spanische Folklore... Weiterlesen "Nationalismus und Musik im 20. Jahrhundert" »

Die kultivierte Dichtung

Während des 15. Jahrhunderts entstand die höfische Dichtung dank des Adels, der sich der Kunst und Literatur widmete. Sie stützt sich auf die höfische Liebe.

Merkmale

• Unterwerfung der Liebe: Der Dichter ist einer Dame ohne Macht gewidmet, dies zu vermeiden. Der Geliebte ist Oberschicht und unerreichbar.
• Die Dame will keinen Liebhaber.
• Der Name der Frau ist zu verstecken, um Verleumdungen zu vermeiden.
• Der Liebhaber leidet für seine Geliebte.
• Liebe endet erst mit dem Tod.

Diese Lyrik achtet auf die formalen Aspekte.

Die Liederbücher

Sammlungen von Gedichten verschiedener Autoren. Weitere wichtige sind Estúñiga und Baena. Sie sammelten und kultivierten traditionelle Lyrik.

Marqués de Santillana

Von entscheidender Bedeutung... Weiterlesen "Höfische Dichtung im 15. Jahrhundert: Merkmale, Autoren und Werke" »

Barock: Eine kulturelle Bewegung (1600-1750)

Der Barock war eine kulturelle Bewegung, die sich zwischen 1600 und 1750 entwickelte. Der Barockstil zeichnete sich durch eine Vorliebe für Verzierungen, Dissonanzen und Bewegung aus.

Die Geburt der Oper

Dank des Komponisten Monteverdi erhielt die Oper einen Text mit besonderer instrumentaler Begleitung. Dies stärkte die Hierarchie der Stimmen, wobei die helleren Stimmen (Sopran) die Hauptmelodie spielten. Diese hellen Stimmen wurden in der Regel von Kindern gesungen, aber auch von Kastraten – Männern, die die hohe Stimmlage eines Kindes beibehielten.

Merkmale der Barockoper

• Oper: Ein Werk mit einem Text oder Libretto profanen Charakters.
• Ouvertüre: Orchesterstück, das den Beginn der Oper einleitet.

Klassik (ca. 1750-1820)

Die Klassik umfasst die zweite Hälfte des 18. und den Beginn des 19. Jahrhunderts.

• Die Gesellschaft war weiterhin stark in Klassen eingeteilt.
• Die soziale Ordnung wurde durch den Ausbruch der Französischen Revolution (1789) unterbrochen.
• Die Bourgeoisie organisierte Demonstrationen.
• Die Kultur dieser Zeit war vernunftbetonter als im Barock. In Frankreich entstand die Bewegung der Aufklärung, die philosophische und kulturelle Werte betonte.
• Der Begriff "Klassik" leitet sich von der Tendenz der Künstler ab, die Ästhetik des klassischen Griechenlands und Roms zu überprüfen und zu imitieren.

Merkmale der klassischen Musik

• Melodie: Klare Struktur, elegante melodische Linien mit wenigen Ornamenten.
• Rhythmus: Regelmäßig, ohne