Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Stilanalyse: Delacroix

Delacroix wurde von Michelangelo beeinflusst, was sich in einigen Werken durch Folgendes zeigt:

- Dreieckige Komposition

- Terribilità: Das heißt, wenn ein Charakter in seiner unaufhaltsamen Leidenschaft ist.

· Auch beeinflusst von Giorgione in den Farben (rote und ockerfarbene Töne) und erhielt auch Einflüsse von Tizian (ocker- und rotfarbene Farben).

· Ist von Géricault in der Komposition beeinflusst.

· Die Vitalität von Rubens: Unruhige Zeichen und dynamische Bewegungen.

· Auch von Goya wurde er in allem beeinflusst, einschließlich Pinselstrich und Farbe.

Interpretation, Bedeutung und Funktion

Es ist die Verkörperung der revolutionären Ideale Gleichheit, Freiheit und Brüderlichkeit. Tatsächlich wird die Freiheit... Weiterlesen "Analyse von Delacroix und Fortuny: Stile und Einflüsse" »

Punkt 4: Musikalische Zeichen und Begriffe

Dynamikbezeichnungen (Lautstärke)

• pp (pianissimo): sehr weich
• p (piano): weich
• mp (mezzo piano): medium soft
• mf (mezzo forte): medium laut
• f (forte): stark
• ff (fortissimo): sehr laut
• sfz (sforzando): Ausbau oder stark hervorheben
• fp (fortepiano): stark und unmittelbar danach leise

Weitere musikalische Begriffe

• Crescendo: Zunehmende Intensität (langsam lauter werdend)
• Decrescendo / Diminuendo: Abnehmende Intensität (langsam leiser werdend)
• Äquivalente zu Crescendo/Diminuendo: Zeichen, die eine Zunahme oder Abnahme der Lautstärke anzeigen.

Charakterbezeichnungen (Affekt)

Beispiele für musikalische Charakterisierungen:

• affettuoso (liebevoll)
• appassionato (leidenschaftlich)
• giocoso (spielerisch)
• con brio (mit Schwung)

Barock

Einleitung

Der Barock ist nicht nur eine Epoche, sondern ein Stil und Trend in allen Künsten. Er entwickelte sich in jedem Land unterschiedlich, beeinflusst von Italien oder Frankreich. Der Barock markiert das Ende der klassischen Regeln und den Beginn des Experimentierens, das mit dem Manierismus begann. Er entstand als Instrument der katholischen Kirche zur Bekämpfung des Protestantismus und diente den absoluten Monarchien als Mittel zur Demonstration ihrer Macht. Die barocke Kunst hat daher eine doppelte Funktion: zu beeindrucken und ideologische Inhalte zu vermitteln. Sie ist geprägt von Innovation, der Suche nach dem Unendlichen und dem Kontrast, der sich in der kühnen Mischung aller Künste zeigt.

Architektur

Die barocke Architektur... Weiterlesen "Barocke Architektur: Ein Überblick über Stil, Merkmale und Geschichte" »

Der Barock: Definition und Kontext

Der Begriff Barock wird oft in ästhetischen Kategorien verwendet, die auf jede Ära anwendbar sind. Er steht im Gegensatz zum Klassizismus. Als verbreiteter historischer Stil in Europa und Amerika umfasst er das 17. und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er präsentiert keinen homogenen Stil, wobei das Rokoko in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts davon abgeleitet wurde (kontextualisiert von Eugenio D'Ors).

Stilmerkmale des Barock

• Dynamik und Bewegung.
• Suche nach dem Überraschenden und dem Spiel zwischen Schein und Wirklichkeit.
• Vorliebe für Kontraste.
• Symmetrie-Störung, Ungleichgewicht, Bewegung, Kontrast, aufgeladenes Licht.
• Idealismus vs. Realismus, Vernunft vs. Emotion.

Das Wort Barock leitet sich... Weiterlesen "Der Barock: Stilmerkmale, Künstler und historischer Kontext" »

Barock: Architektur, Skulptur und Malerei

Barock: Ursprung und Merkmale

Der Barock folgte auf den Manierismus und entwickelte sich von Ende des 16. Jahrhunderts bis zum Ende des 18. Jahrhunderts. Der Begriff "Barock" stammt wahrscheinlich vom portugiesischen Wort barrueco ab, das eine unregelmäßige Perle bezeichnet. Im Französischen bedeutet baroque extravagant. Der Stil zeichnet sich durch überladene Dekoration, Bewegung und Dramatik aus.

In der Politik führte die Zeit der Religionskriege zu einem neuen Gleichgewicht in Europa, mit einer klaren Aufteilung zwischen katholischen (südlichen) und protestantischen (nördlichen) Ländern. Wirtschaftlich entstand der Handelskapitalismus. Philosophische Theorien über den göttlichen Ursprung der... Weiterlesen "Barock: Kunst, Architektur und Einfluss in Europa" »

Erstes Buch: Lo Somni und der Humanismus

In diesem Teil erhält der inhaftierte Autor Besuch von der Seele des Königs Johann. Es entwickelt sich ein religiöser und philosophischer Dialog über die Unsterblichkeit der Seele. Von den vier Büchern ist dies jenes, das am stärksten das humanistische Denken widerspiegelt, welches alle Dinge anzweifelt und rational argumentiert.

Zweites Buch: Mythologie und das Fegefeuer

Die Identität der beiden Begleiter von König Johann stammt aus der Mythologie: Es handelt sich um die klassischen Gestalten Tiresias und Orpheus. Auch dies ist ein eindeutig humanistisches Element: der Verweis auf die Klassiker. König Johann erklärt zudem, dass das Schicksal seiner Seele nicht die Hölle, sondern das Fegefeuer... Weiterlesen "Bernat Metge und die katalanische Literaturgeschichte" »

Spanische Literatur des 15. Jahrhunderts: Merkmale und Gattungen

Die Traditionelle Lyrik und Volksdichtung

Obwohl zunehmend neue Formen eingesetzt wurden, behielt die mündliche Überlieferung weiterhin ihre lyrische Rolle. Das Volkslied (Villancico/Carol) wurde genutzt, um Emotionen und Gefühle auszudrücken. Charakteristische Merkmale waren:

• Verwendung von Naturbildern und Symbolik
• Wiederholung und Wortspiele
• Einfachheit des Ausdrucks

Die Höfische Poesie (Poesía Cortesana)

Diese Gattung entstand ursprünglich in der Provence. Ihre Schöpfer waren Troubadoure, deren zentrales Thema die Höfische Liebe war. Die verehrte Frau wurde dabei als göttliches Wesen idealisiert. Die Liebe selbst war oft eine Hommage an die Tugendhaftigkeit der Dame, wobei... Weiterlesen "Spanische Literatur des 15. Jahrhunderts: Lyrik, Prosa & Theater" »

Tradition der symbolistischen Dichtung

Von 1940 an sangen Dichter traurige Lieder. Die kollektive Persönlichkeit des besiegten Exils. Die symbolistische Dichtung schließt sich in einer inneren Welt ein und wäscht ihre Hände in der Wirklichkeit. Symbole und mythologische Anspielungen überwiegen.

Salvador Esprit

Als Dichter und klassisch ausgebildeter Künstler, der in einem außergewöhnlichen Bereich registriert ist, ist er ein großer Schöpfer von Mythen. Er prüft die Bedingungen der menschlichen Freiheit und des Todes und betont die Friedhofsirene.

Die Poesie der Avantgarde

Konzentriert sich auf formale Forschung in den expressiven Ressourcen, die stark zur sogenannten visuellen Poesie beitragen. Sie ist durch Antipoesie und den Bruch mit... Weiterlesen "Eine Reise durch die spanische Poesie: Symbolismus, Avantgarde und Realismus" »

Gattungen des Dramas

Tragödie

Die Tragödie geht auf den Kult des Dionysos in Griechenland zurück. Sie passt sich den aristotelischen Einheiten an. Die Figuren stammen aus höheren sozialen Schichten und drücken sich in gehobener Sprache aus. Sie zeigen unlösbare Konflikte, menschliche Gesichter der unsichtbaren Kräfte (Götter, Schicksal, soziale Moral ...). Manchmal begeht der Held ein Verbrechen, ohne es zu wissen, und lebt im Dilemma, nicht in der Lage zu sein, Böses zu tun, ohne Gutes zu bewirken, was in einem tragischen Ende mündet. Sie zog das Publikum durch das Leiden der Protagonisten und das Eingreifen des Chores, wodurch beim Publikum die Reinigung der Leidenschaften (Katharsis) erzeugt wurde.

Komödie

Die Komödie hat den gleichen... Weiterlesen "Gattungen des Dramas: Von der Tragödie zur Farce" »

Barocke Architektur: Merkmale und Entwicklung

Die barocke Architektur zeichnet sich durch das Brechen mit dem klassischen Stil aus und ersetzt die ausgewogene und vernünftige Arbeit der Renaissance. Das Material bildet dabei den Grundstein. Es entsteht ein endloses Repertoire von Kurven, Ellipsen, Parabeln und gewundenen Säulen sowie geschwungenen Giebeln, die gezielt nach Lichteffekten suchen.

Die Basilika-Form wird weiterhin verwendet, wobei die Grundrisse oft elliptisch, kreisförmig oder gemischt gestaltet sind. Skulptur, Malerei und Architektur vermischen sich zu einem Gesamtkunstwerk. Bögen und Gewölbe beziehen sich auf den städtischen Raum. Die Kuppel wird weiter genutzt, wobei Figuren scheinbar ins Unendliche steigen. Die Fassaden... Weiterlesen "Barock: Architektur und Bildhauerei in Europa" »