Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das europäische Theater und die religiöse Kunst

Das europäische Theater des Mittelalters ordnet sich in einen religiösen Kontext ein, insbesondere in die Riten des christlichen Gottesdienstes und die Feierlichkeiten zu Festen wie der Geburt und Auferstehung Christi.

Der Pantokrator in der christlichen Ikonografie

Der Pantokrator ist die Darstellung von Christus als Herr des Universums. In dieser Darstellung hat Christus die rechte Hand zum Segen erhoben (Gott der Gerechtigkeit) und hält in der linken Hand das Evangelium oder die Bibel. Die Ausstellungsräume befinden sich sowohl außerhalb als auch innerhalb der Kirche.

Merkmale des Gregorianischen Chorals

Als charakteristische Merkmale des Gregorianischen Chorals gelten:

• Monodie: Einstimmiger

Pg.39 — Christentum

Während des Mittelalters war das Christentum die wichtigste Religion in Europa. Die Kirche berührte alle Aspekte des Lebens. Die Riten der Taufe, der Heirat und des Todes wurden von den Geistlichen durchgeführt. Christen gingen in die Kirche und beteten jeden Tag. Die Kirche hatte gesellschaftliche Macht und Einfluss auf Politik und Wirtschaft. Viel Land gehörte den Klöstern und Bischöfen. Die Kirche beauftragte Verwalter und Bedienstete. Landwirte zahlten außerdem den Zehnten, das ein Zehntel ihrer Ernte war. Die Kirche organisierte große Armeen, um im Rahmen der Kreuzzüge für die Religion zu kämpfen.

Pg.40 — Romanik

Romanische Kunst war auf die Verbreitung der Religion ausgerichtet und sollte die Menschen zu... Weiterlesen "Mittelalter: Christentum, Romanik & Gotik — Kunst und Architektur" »

AUTOREN (27).

"Pedro Salinas, zentrales Thema seiner Arbeit ist die Liebe. Sein wichtigstes Werk, The Voice, die Sie richtig, Sie lieben ein langes Gedicht, in dem der Dichter sucht die Geliebte jenseits der realen Welt, jenseits der es geliebt. Er schrieb auch: Verhältnis von Liebe, Vertrauen, Er verwies ... Seine Poesie ist die Auswahl gekennzeichnet durch Zurückhaltung im Ausdruck von Gefühlen und lexikalischen und das metrische Vorliebe für kurze Verse.

-Jorge Guillén, Poesie bietet seinen ein Bauteil, dass die Arbeit gleicht einem architektonischen. Der Symbolismus ist rund um die Zahl drei und fünf, der Dichter, die die Harmonie des Universums organisiert. Die Sprache ist sehr konzentriert und präzise. Herausragende Werke: Song... Weiterlesen "Ewige Gegenwart" "pedro salinas" »

Die Entwicklung des Jazz ab den 1950er Jahren

In den fünfziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts gab es in der Welt des Jazz zwei Trends: die Innovatoren, Anhänger des Bebop, und die Vertreter des neuen Klassizismus, die maßgeblich zur Weiterentwicklung des Jazz beitrugen.

Die Innovatoren suchen neue Wege

• Cool Jazz: Erschien im Jahr 1950, als der hektische und nervöse Bebop einem ruhigeren und ausgewogeneren neuen Stil wich. Er ist kühl, nüchtern, ohne Vibratos oder emotionale Ausdrücke (Miles Davis – Trompete, Dizzy Gillespie).
• Third Stream: Eine Bewegung, die sich der klassischen europäischen Musikkomposition annähern will. Hierbei steht die Komposition vor der Interpretation (Gil Evans, Dave Brubeck – Klavier, Miles Davis).
• Hard

Der Barock: Kunst und Stil im 17. Jahrhundert

Der Barock bezeichnet einen künstlerischen Stil, der sich ab Anfang des 17. Jahrhunderts bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts in Europa, Amerika und Teilen des Ostens entwickelte. Er gilt als natürliche Fortsetzung der Renaissance, da beide Bewegungen ein tiefes Interesse an der antiken Kunst teilten. Während die Renaissance jedoch auf Mäßigung, formale Strenge, Gleichgewicht und Harmonie setzte, zeichnete sich der Barock durch Dynamik, Kontrast, Dramatik, Üppigkeit und Realismus aus.

Der barocke Geist war geprägt von einer Spannung zwischen materieller Pracht und spirituellen Anforderungen. Trotz der generischen Bezeichnung gab es eine Vielzahl stilistischer Ansätze, die von klassizistischen... Weiterlesen "Barock und Arkadismus: Epochen, Stil und Hauptvertreter" »

Neoklassizismus: Merkmale & Künstler

Der Neoklassizismus ist ein griechisch-römischer Stil, der sich durch folgende Merkmale auszeichnet:

• Architektur: Giebel, Kuppeln, Querneigung, Stein und ein Gleichgewicht, inspiriert vom französischen Pantheon.
• Bildhauerei: Suche nach Schönheit, Eleganz und Harmonie, Proportion, schlanken Formen und Lichteffekten.
• Malerei: Sehr akademisch, einfache Zeichnungen, geometrische und symmetrische Formen. Symmetrische Kompositionen, beeindruckende Lichteffekte und Werte wie persönliche Opfer, Ehre, Macht und Militarismus. Wenig Verbindung zum Publikum.

Jacques-Louis David: Hauptwerke

• Der Schwur der Horatier
• Der Raub der Sabinerinnen
• Die Krönung Napoleons

Die Romantik: Kunst & Merkmale

Die Romantik zeichnet... Weiterlesen "Kunstgeschichte Kompakt: Epochen, Stile und Meisterwerke" »

Humanismus: Geistige Erneuerung in Europa

Der Humanismus ist eine kulturelle Bewegung, die im 14. Jahrhundert entstand und sich im 15. und 16. Jahrhundert in Europa ausbreitete. Sein zentrales Ziel war die volle Entfaltung der geistigen Fähigkeiten des Menschen. Die Humanisten sahen die Ideale des antiken Griechenlands und Roms als Vorbild für Bildung und Kultur. Bedeutende Vertreter dieser Bewegung waren unter anderem Erasmus von Rotterdam und Dante Alighieri.

Die Protestantische Reformation: Religiöser Umbruch

Die Protestantische Reformation war eine Reihe religiöser Bewegungen, die im 16. Jahrhundert im westlichen Christentum entstanden und zu neuen Formen des Christentums führten. Im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert besaß die... Weiterlesen "Humanismus, Reformation & Renaissance: Kunst, Glaube, Wandel" »

Der Aufstieg des Barock

Der Aufstieg des Barock dominierte Europa und stellt die Spitze der Fantasie und der Schöpfung dar. Diese Suche nach Bewegung und die Abkehr von den traditionellen Regeln der Proportionen ist das, was ihn vor allem von der Renaissance unterscheidet. Der Barock appellierte an den Instinkt, die Sinne und die Fantasie. Die Kunst dieser Zeit spiegelt die Werte einer Kultur wider, die das Politische und Religiöse feiert. Ihr Zweck ist es, die Monarchie, die Würde und Größe der Kirche sowie den Absolutismus zu verherrlichen.

Leben und Tod sind die Pole, zwischen denen sich der Mensch im Barock bewegt, was in ihm eine innere Spannung erzeugt – sowohl im metaphysischen Sinne der Seele als auch im materiellen Sinne. In der... Weiterlesen "Die Pracht des Barock: Architektur und Emotion" »

Der Impressionismus

Der Impressionismus stellt einen Bruch mit der traditionellen Malerei und den Ausgangspunkt der bildnerischen Kunst des 20. Jahrhunderts (S. XX) dar. Er versucht, eine ästhetische Sprache zu erneuern und sucht nach neuen Ausdrucksformen. Der Fokus liegt auf der Wahrnehmung von Realität. Zwei wesentliche Einflussfaktoren für den Bruch hin zu einer besonderen Ästhetik waren die Fotografie und japanische Holzschnitte.

Charakteristika des Impressionismus

• Theorie der Farbe
• Darstellung von Licht
• Sukzessive Färbung der Schatten
• Lockere Pinselführung
• Malen im Freien (Pleinairmalerei)

Wichtige Vertreter des Impressionismus

Claude Monet

Monet spiegelt den Charakter des Impressionismus am besten wider. Sein Interesse gilt Landschaften... Weiterlesen "Impressionismus, Neoimpressionismus und Post-Impressionismus" »

Architektur

Quattrocento und Klassik

• Renaissance-Architektur: Suche nach der idealen Stadt und Symmetrie.
• Konstruktive Elemente: Verwendung klassischer Säulen (toskanisch, dorisch, ionisch, korinthisch, Komposit), Rundbögen, Tonnengewölbe und Kuppeln.
• Dekoration: Pilaster, Giebel, Voluten, Girlanden und Medaillons.
• Prinzipien: Anpassung des Raumes an das menschliche Maß, Klarheit durch Licht und Rückbesinnung auf die tragende Funktion der Mauer.

Manierismus

• Fantasie, dekorativer Reichtum und eine Abkehr von statischen, geschlossenen Räumen.
• Experimentelle Herangehensweise und Betonung von Set-Design-Elementen wie Treppen und Brunnen.

Bedeutende Architekten

• Filippo Brunelleschi: Domkuppel von Florenz, San Spirito, San Lorenzo, Ospedale degli Innocenti.