Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Humanismus und Renaissance

Der Humanismus ist eine kulturelle Bewegung, die im Italien des 14. Jahrhunderts entstand und die Grundlage der Renaissance bildet. Die Humanisten waren Schriftsteller und Intellektuelle, die die Attraktivität der Geisteswissenschaften, Literatur und Kultur der klassischen griechisch-römischen Welt wiederentdeckten. Klassische Autoren dienten den Humanisten als Vorbilder. Die Humanisten verteidigten die menschliche Existenz und stellten den Menschen in den Mittelpunkt aller kulturellen und künstlerischen Aktivitäten.

Humanismus in Katalonien

In Katalonien waren die Beamten der königlichen Kanzlei bedeutende Persönlichkeiten mit umfassenden Kenntnissen in Sprach- und Literaturwissenschaften. Sie waren mit den bekannten... Weiterlesen "Humanismus, Renaissance, Barock und Aufklärung: Ein Überblick" »

Künstler und Theater im Italien der Renaissance

Künstler im Herzogtum Mailand

Wer war der Künstler, der im Herzogspalast in Mailand ein Wandgemälde malte?

Der Künstler war Vocchelo.

Wann wurde das Wandgemälde im Herzogspalast in Mailand fertiggestellt?

1489

Welche Sprache wurde im Mittelalter gesprochen?

Latein

Wer führte eine mythologische Szene für eine königliche Hochzeit auf?

Leonardo da Vinci

Theaterkarten und Eintritte

Wie viele Eintritte gab es in Italien?

Italien verzeichnete 25 Eintritte.

Was wurde mit den Theaterkarten bezahlt?

Die Eintrittskarten ermöglichten es, die spektakulären Feste zur Begrüßung von Königen zu finanzieren.

Wie viele Eintritte gab es in England?

In England gab es über 50 Eintritte.

Wie viele Eintritte gab es in

Im 15. Jahrhundert befindet sich das mittelalterliche Wertesystem in der Krise. Eine neue, stärker mit der Erde verbundene Lebens- und Weltsicht kündigt die Renaissance des 16. Jahrhunderts an. Daher wird diese Epoche der Vorrenaissance als Übergangszeit betrachtet. Die Gesellschaft der Vorrenaissance ist durch das Entstehen einer neuen sozialen Schicht gekennzeichnet: Die Bourgeoisie und der Handel florieren. Die Städte, die mit dem Handel verbunden sind, gewinnen an Bedeutung, und der Hof wird zu einem entscheidenden Faktor in der Entwicklung der Kultur. Die Adligen üben sich in einer neuen allegorischen Poesie und in der Lyrik des Cancionero oder der Troubadoure, die bereits in früheren Jahrhunderten aufkam. In dieser Zeit entstehen... Weiterlesen "Die Vorrenaissance: Wandel im 15. Jahrhundert" »

Las Meninas

Las Meninas ist ein Gemälde von Diego Velázquez aus dem 17. Jahrhundert. Es ist im Barockstil gehalten und wurde in Öl auf Leinwand gemalt. Das Werk befindet sich im Prado-Museum in Madrid.

Velázquez nutzt Lichteffekte, um die Figuren im Vordergrund hervorzuheben, während die weiter entfernten Bereiche im Dunkeln bleiben. Dieses Spiel von Licht und Schatten erzeugt die Illusion von Raum und Tiefe in der Szene. Die Figuren im Vordergrund sind in zwei Gruppen von je drei Personen angeordnet. Im Zentrum steht Infantin Margarita, der Wasser angeboten wird, während eine andere Hofdame einen Knicks macht. Rechts daneben befinden sich ein Zwerg, eine Zwergin und ein Mastiff. Die körperlichen Besonderheiten der Zwerge und die dunklen... Weiterlesen "Analyse berühmter Gemälde: Velázquez, Rubens, Rembrandt" »

Konjugation des Verbs "singen"

Indikativ

Die spanische Lyrik im Mittelalter und in der Vorrenaissance

Traditionelle Lyrik

Die traditionelle Lyrik umfasst anonyme Texte, die meist aus dem 11. Jahrhundert stammen. Kurze Lieder, wie die Jarchas, zeichnen sich durch Schlichtheit und Ausdruckskraft aus. Sie haben eine kollektive Dimension und behandeln ländliche Themen.

Themen der traditionellen Lyrik

• Liebeslieder
• Albadas (Morgenlieder)
• Hochzeitslieder
• Arbeitslieder (z. B. Marsch- und Mailieder)

Geografische Verbreitung

• Jarchas
• Galizisch-Portugiesische Lyrik
• Traditionelle kastilische Lyrik

Metrik und Stil

Die traditionelle Lyrik zeichnet sich durch metrische Einfachheit, kurze Verse, Reim und Assonanz aus.

Balladen

Die Balladen stehen zwischen Lyrik und Epik. Sie entstanden am Ende des Mittelalters... Weiterlesen "Spanische Lyrik im Mittelalter und der Vorrenaissance" »

Wolfgang Amadeus Mozart: Kindheit und frühe Jahre

Als kleiner Junge entdeckte sein Vater, ebenfalls Musiker, die außergewöhnlichen musikalischen Qualitäten seines Sohnes und beschloss, diese zu fördern. Sie reisten durch die größten europäischen Hauptstädte. Mit neun Jahren reiste er nach London, wo er Johann Christian Bach traf. Sie wurden gute Freunde, und Bach lehrte ihn vieles, was Mozart später für seine Sinfonien nutzte. Mozart reiste viel und nahm überall Eindrücke auf. Er war ein musikalisches Wunderkind, das alles aufsaugen konnte, aber in anderen Lebensbereichen nicht so herausragte. Später, als Erwachsener, wollte er seine eigenen Kinder nicht verlassen, was er als das Schönste in seinem Leben empfand.

Mozart und die

Meister des Spanischen Goldenen Zeitalters

Kurze Dramenformen

• Loas: Eine Einführung, die darauf abzielte, die Gunst der Öffentlichkeit zu gewinnen.
• Bailes; Jácaras: Gesungene Balladen.
• Mojigangas: Lächerliche Darbietungen mit Tierkostümen.
• Follas: Gesang und Tanz (humorvoll).

Lope de Vega

Merkmale seines Theaters

Lope de Vega kultivierte erfolgreich die lyrische Erzählung und schuf die nationale Komödie. Seine Aufführungen fanden in den Corrales statt und sprachen alle Schichten an: vom einfachen Volk bis zu den Gelehrten.

Ausgewählte Werke von Lope de Vega

• Komödien (Comedias de capa y espada)

  • La dama boba (Die törichte Dame)

• Palastkomödien (Comedias palatinas)

  • El perro del hortelano (Der Hund des Gärtners / Der Hund in der Krippe)

• Ernste Komödien

Ursprünge der Lyrik: Antike und frühe Formen

Die Produktion lyrischer und tief emotionaler Dichtung findet sich bereits in alten Kulturen. Beispiele hierfür sind die Bücher der Bibel sowie die griechisch-lateinische Tradition, die eine Vielzahl von lyrischen Themen und sehr aufwendigen Formen (metrisch und strophenförmig) hervorbrachte. Dichter sangen ihre Kompositionen, die oft auch in Fabeln wie denen des Äsop zu finden sind.

Das Mittelalter: Troubadoure und höfische Liebe

Im 12. und 13. Jahrhundert entstand in der Provence eine reiche Poesie in provenzalischer Sprache. Die Autoren, bekannt als Troubadoure, komponierten auch die Begleitmusik zu ihren Werken. Diese Sänger traten in Schlössern auf, um den Adel zu unterhalten. Es gab eine... Weiterlesen "Epochen der Poesie: Eine historische Übersicht" »

Musik in Afrika südlich der Sahara

Wichtigste Stilrichtungen

• Arbeits- und Alltagsmusik: Lieder, die verschiedene tägliche Aktivitäten begleiten.
• Private Musik: Wird normalerweise in kleinen Gruppen im familiären Umfeld interpretiert, oft dominiert von sanften Klängen und Instrumenten.
• Öffentliche Musik/Zeremonialmusik: Interpretation bei Stammesfesten und Feierlichkeiten, oft mit großen Gruppen und starker Betonung des Schlagzeugklangs.

Ziel

Musik ist in Afrika ein integraler Bestandteil des Lebens, von so großer Bedeutung, dass es kein separates Wort für 'Musik' gibt. Sie ist eine kollektive, soziale Manifestation.

Textur

Polyphonie und einstimmige Gesänge, die sich entwickeln. Häufig ist das Frage-und-Antwort-Prinzip zwischen Solist und... Weiterlesen "Globale Musikstile: Eine Einführung in Afrika, Anden & Amerikas" »