Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Der Impressionismus war eine Bewegung, die eine Gruppe von Künstlern umfasste, die zunächst keinen Namen hatte. Als radikal und kühn verstanden, war ihre Arbeit eine Reaktion gegen die verehrte Historienmalerei. Von grundlegendem Interesse war die Kunst, die Eindrücke einfing, das Licht und die flüchtigen Empfindungen des Augenblicks erfasste.

Obwohl die gemeinsame Absicht klar war, erhielt die Bewegung erst 1874 ihren Namen, als eine Monet-Ausstellung den Titel Impression, soleil levant trug. Impressionistisch zu malen bedeutete, die Realität so darzustellen, wie sie durch die Augen des Künstlers wahrgenommen wurde. Im Fokus stand der Alltag, die Freizeit, die Arbeit, der Himmel, das Meer und Landschaften.

Merkmale und Philosophie des

Skulpturen im Barock

An den kürzeren Seiten des Raumes befinden sich zwei Marmorstatuen: Berninis Darstellung von Urban VIII., die in ähnlicher Weise wie sein Grabmal gestaltet ist, sowie eine von A. Algardi geschaffene Statue von Innozenz X., die sich an Berninis Stil orientiert.

Die Gestaltung des Raumes

Die Front des Raumes thematisiert die Gründung Roms, beginnend mit der Hochzeit von Faustulus und Larentia sowie der Darstellung der Wölfin mit Romulus und Remus. Der Rahmen dient als Basis für große barocke Verzierungen, bei denen Vorhänge zu einem integralen Bestandteil der Skulptur werden. Ein wichtiges Merkmal der Barockzeit ist das Spiel mit monumentalen Figuren, wie etwa Atlanten, die ihre physische Kraft demonstrieren, während... Weiterlesen "Barocke Kunst und Architektur: Rom und der Quirinalspalast" »

Mester de Juglaría und Mester de Clerecía

Mester de Juglaría: Die Kunst der Spielleute

Die Spielleute waren Sänger, Erzähler und Schauspieler, die Menschen unterhielten und durch Burgen und Orte zogen. Das Handwerk des Spielmanns wurde wie jede andere Beschäftigung gelernt und geübt, was als Mester de Juglaría (oder Handwerk der Spielleute) bekannt ist.

Mester de Clerecía: Die Literatur der Kleriker

Die Geistlichen veröffentlichten ebenfalls Literatur, um ihre Lehren zu verbreiten. So entstand der Mester de Clerecía oder das Handwerk der Kleriker, die literarische Werke religiösen und moralischen Charakters schrieben.

Epische Gedichte und der Cantar de Mio Cid

Merkmale Epischer Gedichte

• Heldenhaft: Erzählen die Taten eines mittelalterlichen

Die epische Tradition

Die epische Tradition geht auf Homer zurück, einen blinden Sänger aus dem 8. Jahrhundert v. Chr., dem die Urheberschaft der beiden großen griechischen Epen zugeschrieben wird: die Ilias und die Odyssee. Wahrscheinlich gab es bereits viele Lieder, die die Taten alter Krieger verherrlichten, und Homer konsolidierte sie lediglich, verlieh ihnen Struktur und Einheit, ohne dabei von ihrer ursprünglichen Form abzuweichen. Griechische Epen wurden vorgetragen, bevor sie schriftlich fixiert wurden. Sie gediehen in aristokratischen Umfeldern mit wenig Teilhabe der einfachen Bevölkerung. Die Götter sind aktiv beteiligt, ähneln in ihrem Verhalten den Menschen und greifen oft in deren Leben ein. Über ihnen steht das Schicksal.... Weiterlesen "Griechische und Lateinische Literatur: Ein Überblick" »

Gian Lorenzo Bernini: Die Ekstase der Heiligen Teresa

Bernini materialisiert den Moment der Ekstase, in dem die Heilige Teresa von Ávila von einem Engel besucht wird, der einen Pfeil bereithält, um das Herz der Heiligen Teresa zu durchbohren. Dies sollte einen schrecklichen, aber geistig süßen Schmerz hervorrufen und eine direkte Verbindung mit Gott herstellen. Dabei spielt das Licht eine wichtige Rolle, das die Gegenwart Gottes simuliert. Dieses Licht taucht die Skulptur ein, und seine Herkunft ist nicht wahrnehmbar, da es aus einer verborgenen Öffnung in den Kirchenmauern eindringt.

Neben diesem konstanten Licht symbolisieren die vergoldeten Holzbalken, die so geformt sind, den Übergang zwischen dem Irdischen und dem Geistigen. Auch die... Weiterlesen "Barockkunst: Bernini, Velázquez & Epoche" »

Gotische Architektur: Merkmale und Bauteile

Die Gotik zeichnet sich durch ihre Höhe (erreicht durch Gewichtsverlagerung) und Lichtdurchflutung aus, was die Vernachlässigung von Wänden und die Verwendung großer Fenster ermöglichte. Dies verleiht gotischen Gebäuden eine hohe Schlankheit.

Bauteile der Gotischen Architektur

• Bögen: Spitzbögen (Ogee) und Kielbögen (in Carpaneles).
• Gewölbe: Kreuzrippengewölbe, bestehend aus einem Skelett (Rippen) und Füllstücken (Tücher zwischen den Rippen).
• Stützsystem: Die Wände sind schmaler, da die Kräfte auf die Strebepfeiler abgeleitet werden (über Strebepfeiler, die mit den Mauern verbunden sind und oft mit Zinnen verstärkt werden).

Die Gotik blieb primär in der religiösen Architektur verankert,... Weiterlesen "Gotische Architektur, Skulptur und Malerei: Merkmale und Entwicklung in Spanien" »

Golden Age Theater

Während der MS und der frühen Renaissance entstand das Theater. Es war religiös geprägt, aber während der Mitte des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts begann sich ein Theater von bemerkenswert profanem Charakter zu entwickeln. Dies erfreute sich großer öffentlicher Beliebtheit und führte zum Bau theatralischer Räume, bekannt als Komödienhäuser.

Frühe Autoren und Stücke

Autoren begannen, in diesem Theater hervorzustechen. Autoren wie Turm und Gil Vicente Navarro konzentrierten sich hauptsächlich auf das Thema der Liebe. Darüber hinaus wurden kurze, humorvolle Stücke, bekannt als Entremeses (Vorspeisen), in einem Akt aufgeführt, die in den Pausen der Hauptwerke gezeigt wurden.

Die Neue Komödie von Lope de

Phase Arche

Phase Arche: Anonyme Kunst, anormale Gottesdienste und die traditionelle Trennung zwischen religiösen Zeremonien und volkstümlichen Bräuchen.

Voll: Cult TV kann ausgeschlossen werden; religiöse Zeremonien und volkstümliche Bräuche – Reclasica: Normen für die Strukturierung von Texten.

Klassische Phase

Klassische Phase (Ökonomisch): Idealismus und höchste Werte. Aristotelismus: Dominanz der Vernunft und Rationalismus. Prebarock: Überkritisch, Formalismus.

Postklassische Phase oder Barock

Postklassische Phase oder Barock: Hyperkritisch, dramatisch, disharmonisch; das Irrationale wechselt sich mit klassischen und barocken Werken ab.

Mester de Juglaría

Mester de Juglaría: Einflüsse germanischer Sagen, westgotischer und keltischer... Weiterlesen "Literaturgeschichte: Von der Phase Arche bis zum Barock" »

Die Rolle der Musik in Griechenland und Rom

In Griechenland

In Griechenland wurde Musik zur Kunst erhoben. Die musikalische Bedeutung zeigte sich zum ersten Mal in anderen Bereichen des Lebens: Poesie, dramatische Aufführungen, Sportveranstaltungen und Olympische Spiele. Es tauchten erste Figuren von Karikaturen auf, und die Arbeiten wurden von ihnen durchgeführt.

Das Musical im Römischen Reich

Rom erweiterte seine Herrschaft vom 2. Jahrhundert v. Chr. bis zum 5. Jahrhundert n. Chr. und übernahm die griechische Kultur und mit ihr die Musik. Die meisten musikalischen Sklaven waren Griechen, die in Kämpfen gefangen genommen wurden. Musik war ein wichtiger Bestandteil großer Ereignisse, wie Kampfspiele oder im Zirkus.

Gregorianischer Choral

Papst... Weiterlesen "Die Rolle der Musik in Griechenland, Rom und im Gregorianischen Choral" »

Einführung in die Hochrenaissance (Cinquecento)

Die Hochrenaissance (Cinquecento) markiert das Ende der florentinischen Dominanz in der Kunst nach 1492. Rom wurde im 16. Jahrhundert zum Zentrum der klassischen Renaissance.

Päpstliche Mäzene: Julius II. und Leo X.

Julius II. und Leo X. waren bedeutende Förderer von Künstlern. Sie nutzten die Kunst, insbesondere die Skulptur, um ihre Macht und ihr Prestige zu demonstrieren. Julius II. war ein militärischer Führer und Kunstmäzen, der archäologische Ausgrabungen förderte und die Entdeckung von Werken wie dem Laokoon, dem Apoll von Belvedere und dem Herkules Farnese unterstützte. Die Kopie dieser antiken Werke ermöglichte es den Bildhauern des Cinquecento, das Quattrocento zu übertreffen.... Weiterlesen "Michelangelo und die Hochrenaissance: Skulptur, Stil und Rom (Cinquecento)" »