Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Zweisprachigkeit und Diglossie

Das sprachliche Phänomen, bei dem eine Gesellschaft zwei oder mehr Sprachen spricht, nennt man Zweisprachigkeit. Nach Prestige und sozialem Wert lassen sich zwei Arten der Zweisprachigkeit unterscheiden:

• Individuelle Zweisprachigkeit: Tritt auf, wenn ein Sprecher verschiedene Sprachen sowohl in der mündlichen als auch in der schriftlichen Kommunikation nutzt.
• Soziale Zweisprachigkeit: Betrifft nicht nur das Individuum, sondern auch die Gesellschaft. Soziale Zweisprachigkeit tritt auf, wenn ein Ungleichgewicht in der Verwendung von Sprachen innerhalb einer Gesellschaft entsteht.

Merkmale der spanischen Sprache

Phonetische und orthografische Merkmale

Das phonetische System des Spanischen besteht aus fünf Vokalen und... Weiterlesen "Sprachphänomene und Avantgarde-Kunstbewegungen" »

Renaissance-Autoren

Bedeutende Renaissance-Komponisten sind: Tomás Luis de Victoria, Juan del Encina, Mateo Flecha, Antonio de Cabezón und Luis Milán.

Gregorianischer Choral

Der Gregorianische Choral ist die wichtigste musikalische Form des Mittelalters. Gregor I. vereinheitlichte den Ritus der Messe auf der Grundlage der römischen Messe und fügte einige Eigenschaften anderer Riten hinzu. Offensichtlich war nicht nur der heilige Gregor an diesem Prozess beteiligt.

Musik in der Werbung

Werbung verwendet sprachliche und musikalische Mittel der modernen Musik, um jüngere Bevölkerungsgruppen anzusprechen.

Coverversionen

Der Einsatz von populären Songs in Coverversionen ist üblich. Der Zuhörer erkennt das Lied wieder, obwohl es anders klingt.... Weiterlesen "Musikgeschichte: Renaissance, Gregorianik und musikalische Formen" »

Das spanische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert war das Theater in erster Linie traditionell und wenig innovativ, da es sich um eine Gattung handelte, die von materiellen und finanziellen Ressourcen abhing und daher von den Unternehmern bestimmt wurde, die lieber in sichere Erfolge investierten. Parallel dazu entwickelte sich das Theater in zwei Linien: ein traditionelles Theater, das die Triumphe des Theaters des neunzehnten Jahrhunderts mit komischen Tendenzen und Sitten fortsetzte, und ein Minderheitentheater mit innovativer dramatischer Technik und neuen ideologischen Ansätzen.

Das kommerzielle Theater favorisierte eine Reihe von Stücken, die beim Publikum beliebt waren: Jacinto Benavente zeichnete sich... Weiterlesen "Das spanische Theater im 20. Jahrhundert" »

Das Theater zu Beginn des 20. Jahrhunderts: Trends und Formen

Das Drama hat seine Zuschauer. Dies bestimmt die Schaffung der Dramatiker, weil in dieser Zeit die Öffentlichkeit von der Bourgeoisie kam. Die Autoren versuchten:

1. Werke zu schaffen, die dem Betrachter angenehm sind, wie triumphales Theater (geringe Kritikalität).
2. Ein Avantgarde-Theater zu schaffen, das das Publikum überrascht und eine kritische (antibürgerliche) Haltung einnimmt.

Triumphales Theater in Spanien

Das Theater setzt den Realismus des neunzehnten Jahrhunderts fort. Sein erster Vertreter ist Jacinto Benavente, der mit seinen Werken dem Massengeschmack und der Zensur entspricht und kleine Laster darstellt. Seine besten Werke sind: Die Interessen und Malquerida.

Poetisches

Glanz der Poesie im fünfzehnten Jahrhundert

Das fünfzehnte Jahrhundert wird als das Goldene Zeitalter unserer Literatur bezeichnet. Das kulturelle Zentrum der Krone von Aragon war die Stadt Valencia, die Barcelona verdrängte. Arten von Ereignissen:

• Kultivierte Poesie (Ausias Marc und Joan Rois de Corella)
• Poesie satirischen Charakters (Jaime Roig: satirische Ader, die damals die Sitten kritisierte).

Bedeutende Poeten des fünfzehnten Jahrhunderts

• Ausias Marc: Dieser Dichter wurde in Valencia in einer Familie von Rittern geboren. Er nahm an der Expedition von Alfons dem Großmütigen (König) teil. Es sind 128 Gedichte erhalten, darunter "Gesänge der Liebe", "Gesänge des Todes", "Moralische Gesänge" und "Spiritueller Gesang". Seine Poesie,

Generation X: Brahms und Bruckner

Die 3. Generation der deutschen Romantik bilden Brahms und Bruckner.

Brahms

Im Gegensatz zur Wagner-Ästhetik, abseits vom völkisch-nationalistischen deutschen Opernstil, setzt Brahms das Werk der romantischen Atmosphäre in seinen Klavierwerken und 4 Zyklen von Symphonien fort. Seine Lieder stehen in Verbindung mit dem Spätwerk des großen Beethoven. Er besaß die besondere Fähigkeit, musikalische Ideen zu entwickeln.

Bruckner

Nach einer langen Karriere als Organist begann Bruckner erst spät zu komponieren. Er gilt heute als einer der modernsten Komponisten seiner Zeit, wegen der Reinheit, die er seiner musikalischen Sprache verleiht.

Die Post-Romantiker

Im Zuge des neuen Nationalismus erreichen die höchsten... Weiterlesen "Deutsche Romantik: Brahms, Bruckner, Mahler, Strauss" »

Impressionismus

Der Impressionismus entstand im 19. Jahrhundert in Frankreich als Gegenbewegung zum Realismus und der Romantik. Er lehnte die Idealisierung ab und konzentrierte sich auf alltägliche und soziale Themen, die die Zeit der Industriellen Revolution widerspiegelten. Herausragende Maler wie Courbet und Millet prägten die Schule von Barbizon, die sich auf Landschaftsmalerei im Freien konzentrierte und als Vorläufer des Impressionismus gilt.

Allgemeine Merkmale des Impressionismus

• Das Licht ist ein wesentliches Element. Ziel ist es, das natürliche Licht im Freien einzufangen, was zu einer variierenden Farbskala führt.
• Die Verwendung von hellen, lebendigen und reinen Farben dominiert. Mit Hilfe der optischen Mischtechnik werden Farben

Analyse von La Traviata Fragmenten

Wir hörten drei Fragmente, entsprechend einer Version der ersten drei Nummern der Oper La Traviata von Verdi.

Das Preludio

Das Preludio, ein instrumentales Stück, beginnt. In diesem Fragment dominiert der Klang der Streichinstrumente des Orchesters, der Pianissimo in einem langsamen Tempo und mit traurigem Charakter beginnt. Der erste Teil kontrastiert mit dem zweiten, der eine glücklichere Melodie hat. Danach hat sich der Charakter der Musik verändert, er ist festlich und fröhlich.

Der Brindisi

Im Stück erschienen erstmals die Stimmen der Akteure. Der Takt ist binär. Die Szene endet mit der Aufforderung an Alfredo, einen Toast auszubringen. Beim Brindisi ermutigte Alfredo den Chor, einen Toast auszubringen.... Weiterlesen "La Traviata von Verdi: Analyse und Interpreten" »

Englischer Barock: Der englische Bürgerkrieg und die Zeit der Republik unter Cromwell beeinflussten die englische Regierung bis zur Ankunft Karls II. Dieser brachte den europäischen Geschmack nach England. Purcell arbeitete an der Maskerade und an der Oper. Zu seinen Werken gehören: King Arthur, The Fairy-Queen, und Dido and Aeneas. Er komponierte auch zahlreiche Anthems. Purcells Tod hinterließ die englische Musiklandschaft leer, aber bald erlangte Händel große Bedeutung. Händel, obwohl in Deutschland geboren, arbeitete in England und verstaatlichte seine Werke. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Julius Caesar und die Oper Alcina. Ein weiteres wichtiges Werk ist das Oratorium Israel in Egypt, sowie Jephtha und Messiah. Händel... Weiterlesen "Barockmusik: England und Deutschland" »

Die Malerei des Quattrocento: Wurzeln der Renaissance

Die Wurzeln der Renaissance-Malerei finden sich in der Kunst von Giotto. Im Quattrocento verschwindet das Altarbild und mit ihm die Unterordnung des Einzelnen unter ein Ganzes. Eine Konstante bleibt die religiöse Thematik, aber auch profane Themen werden behandelt. Landschaft, idealisierte Schönheit, das Volumen der Formen und räumliches Empfinden sowie die Zeichnung sind die Kardinaldimensionen der Renaissance-Malerei.

Die Bedeutung der Zeichnung

Im fünfzehnten Jahrhundert ist die Zeichnung ein wichtiges Element. Diese Betonung führt zu einer flachen Erscheinung der Formen. Das Licht wird mit wachsender Perfektion eingesetzt. Die Maler des fünfzehnten Jahrhunderts sind von der Erfassung... Weiterlesen "Die Malerei des Quattrocento und Cinquecento: Ein Überblick" »