Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Neoklassizismus in der Musik: Definition und Vertreter

Der Neoklassizismus in der Musik bezieht sich auf eine Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts, die gängige musikalische Praktiken und Harmonien aufgriff, diese jedoch mit starken Dissonanzen und komplexen Rhythmen als Ausgangspunkt für neue Kompositionen vermischte. Als bedeutendste Komponisten dieses Stils gelten **Igor Strawinsky**, **Paul Hindemith**, **Sergei Prokofjew** und **Béla Bartók**. Auch **Darius Milhaud** und sein Zeitgenosse **Francis Poulenc** sind wichtige Vertreter.

Wichtige neoklassische Werke Strawinskys

Strawinskys Werk Die Geschichte des Soldaten (*L'Histoire du soldat*) gilt als wegweisendes neoklassisches Stück, ebenso wie das Konzert *Dumbarton Oaks*, seine *Symphonie... Weiterlesen "Neoklassizismus in der Musik: Igor Strawinsky und die wichtigsten Merkmale" »

Einführung in die Kunstgeschichte

Präkolumbische Kunst

Die Frage, ob es sich um präkolumbische Kunst handelt, ist relevant, da das Dokument verschiedene Epochen behandelt. Die folgenden Abschnitte beschreiben die geografische und kulturelle Einordnung der präkolumbischen Kunst.

Geografische Einordnung und Kulturen

• Mesoamerika: Umfasst den Norden, der das heutige Mexiko, Guatemala, Honduras, Nicaragua und Teile Mittelamerikas besetzt. Hier lebten die Azteken und Mayas.
• Andenregion: Erstreckt sich südlich entlang der Andenkordillere und der Pazifikküste, einschließlich Kolumbien, Peru, Ecuador, Bolivien und Teilen Chiles. Hier lebten die Inka und die Chibcha.
• Karibik: Umfasst Gebiete, die heute Venezuela, den Norden Kolumbiens, die Antillen

Was ist Gesellschaftstanz?

Wir können sagen, dass Tanzen eine soziale Zusammenkunft von Menschen ist, sei es bei öffentlichen oder privaten Feiern. Tanzen, auch *l'accio* Tanz genannt, ist die Bewegung der Füße, des Körpers und der Arme nach einem bestimmten Rhythmus. Bei den verschiedenen Tanzarten wird eine regelmäßige Abfolge von Schritten und Positionen im Rhythmus der Musik ausgeführt, die **Choreographie** genannt wird.

Mit Gesellschaftstanz beziehen wir uns auf Paare, die einer bestimmten choreografischen Reihenfolge zu den Klängen verschiedener Musikrichtungen folgen. Gesellschaftstanz kann als eine Gruppe von Menschen definiert werden, die als Paar oder in einem Wohnzimmer und im Freien tanzen. Sie lernen Tanzbewegungen,... Weiterlesen "Gesellschaftstanz: Grundlagen und Arten" »

Lounge‑Musik und Salonmusik

Der Ursprung der städtischen populären Musik: die Lounge, Drama und Vielfalt

Urban Popmusik entwickelte sich hauptsächlich auf zwei Wegen: der Musikhalle und dem Theater.

Lounge-Musik

Unter Salon‑Musik verstehen wir jene Musik, die im 19. Jahrhundert an folgenden Orten auftrat: in den privaten Salons der Aristokratie, in kulturellen Einrichtungen wie Lyzeen, Hochschulen und Spielbanken, in denen Feste und Konzerte stattfanden, sowie in den zahlreichen Café‑Konzerten und in den städtischen Haushalten wohlhabender bürgerlicher Familien.

In diesen Salons wurde gesungen und vor allem Klavier gespielt.

In Spanien des 19. Jahrhunderts entstanden viele Lieder und Romanzen im Salonstil, ein Genre, das Klavier- und... Weiterlesen "Ursprung städtischer Popmusik: Lounge, Theater, Vielfalt" »

Die Stimme: Ein Instrument zur Verfügung

Die Stimme ist das wesentliche Werkzeug, das für die mündliche Kommunikation verwendet wird. Sie ist das Geräusch, das entsteht, wenn die Luft aus der Lunge durch den Kehlkopf strömt. Nach den Anweisungen des Gehirns werden dabei die Stimmbänder in Schwingung versetzt.

Wie entsteht die menschliche Stimme?

Da die Stimme ein Geräusch ist, muss etwas in Schwingung versetzt werden. Um einen Ton zu erzeugen, benötigt man einen funktionierenden Atmungsapparat, den Stimmtrakt, das Nervensystem und die Muskeln.

Die Atmung beginnt damit, dass Luft in den Körper und in die Lungen strömt, welche die wichtige Funktion erfüllen, den Organismus mit Sauerstoff zu versorgen. Danach tritt die Luft den Rückweg... Weiterlesen "Die menschliche Stimme: Funktion, Anatomie und Gesang" »

GOTHIC
Spire: Top Gezielte einen Turm, in der Regel knolligen, konischen oder pyramidalen scharfe Pfeilspitze. Auch als Nadel oder der Pfeil ist typisch für die gotische Architektur (XIII bis XV), wie Pfeile der Kathedrale von Burgos, Juan de Colonia, Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts.
Zisterzienser: Ein Begriff für die Architektur Auftrag gemacht für die Zisterzienser, in dem Übergang von der Romanik zur Gotik, die Möglichkeit, XIII sprechen von einem Zisterzienser-Stil Pferd Denkmäler für die XII und. Es ist gekennzeichnet durch Umsetzung von Cluny gegen den Luxus der Reihenfolge, manifestiert sich in einem strengen Kunst, dekorativ in Armut und Einfachheit der Gebäude, wie das Kloster von Poblet in Katalonien
CHOR: Platzieren... Weiterlesen "Geschichte des barock" »

Barockarchitektur in Spanien

Der Barock in Spanien ist im Wesentlichen ein regionaler Stil, der nicht den Mustern des universalen Barocks folgt. Man kann kastilische, andalusische und galicische Stile unterscheiden, da jede Region Spaniens einen eigenen Modus mit eigener Persönlichkeit entwickelte. Die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts markiert den Beginn des spanischen Barocks. Das Frühbarock ist eng mit Juan de Herrera und seinem Hauptwerk, El Escorial, verbunden. Die Ideale der Gegenreformation begünstigten das Überleben dieses architektonischen Modells. Gegen Mitte des Jahrhunderts begannen die Spuren Herreras zu verschwinden und die Verzierungen wurden flexibler. Dies ist im Wesentlichen auf die Teilnahme verschiedener Personen an... Weiterlesen "Barockarchitektur und Skulptur in Spanien: Ein Überblick" »

Dramatische Texte: Eine Einführung

Ein dramatischer oder theatralischer Text ist ein literarischer Text, der auf der Bühne aufgeführt oder dargestellt werden soll. Im dramatischen Text gibt es keinen Erzähler; die Geschichte wird durch die Worte und Handlungen der Charaktere präsentiert.

Haupt- und Nebentext

Im dramatischen Text unterscheidet man zwischen Haupttext und Nebentext:

Haupttext

Der Haupttext besteht aus den Worten der Charaktere, die von den Schauspielern in der Aufführung gesprochen werden.

Nebentext (Regieanweisungen)

Nebentexte oder Regieanweisungen beziehen sich auf die Inszenierung des Werkes und werden nicht von den Charakteren gesprochen. Sie geben Hinweise zu Bühnenbild, Kostümen, Beleuchtung usw.

Die Theateraufführung

Die... Weiterlesen "Dramatische Texte: Merkmale, Arten und Elemente" »

Während der Gotik in Italien entwickelte sich die Freskomalerei aufgrund der Beständigkeit der Wände in Kirchen, im Gegensatz zu den übrigen Regionen Europas. Auch auf Holz wurde gemalt. Zunehmend bewegen sich die Malereizahlen in Richtung eines größeren Naturalismus in der Darstellung von Landschaften, und obwohl nicht in allen Fällen die Farben gemischt werden, entsteht die Suche nach der Darstellung des Raumes, jedoch ohne Erfolg.

Das Trecento und seine Schulen

Die Italiener nannten das vierzehnte Jahrhundert das Trecento, und es stachen zwei Schulen hervor: die Sienesische Schule, die die byzantinische Tradition fortsetzte, und die Florentiner Schule, die die Kunst der Malerei im Vorgriff auf einige Elemente der Renaissance veränderte.... Weiterlesen "Italienische Malerei im Trecento: Sienesische und Florentiner Schulen" »

Der italienisch-gotische Stil und die italienischen Primitiven

Zwei italienische Malschulen erlangten in Frankreich Relevanz: die Sieneser Schule und die Florentiner Schule, welche der gotischen Malerei vom späten 13. bis zur Mitte des 14. Jahrhunderts folgten.

Allgemeine Merkmale des Stils

• In Italien bleibt die Freskomalerei dominant.
• Reichhaltige Farben wie Blau, Tiefrot, Gelb und Rosa, die nicht natürlich sind und auf die Psychologie hinweisen. Moderate Verwendung von Goldreflexen, ein Merkmal der Gotik.
• Naturalismus in der Darstellung des dreidimensionalen Raums durch Schattierung, der mit den von der Gotik geerbten Buntglasfenstern brach.
• Entwicklung einer realistischen Stadt- und Landschaft, in der sich Figuren überschneiden.
• Naturalismus