Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Gotische Malerei: Merkmale und Entwicklung

Die gotische Malerei, oft auf Holztafeln ausgeführt, zeichnet sich durch die Suche nach Realismus aus. Im 14. und 15. Jahrhundert versuchten die Künstler, die Realität bis ins kleinste Detail zu erfassen. Die Darstellung von Schatten und des sie umgebenden Raumes ist charakteristisch, um einen dreidimensionalen Raum zu vermitteln.

Religiöse Themen dominieren häufig. Die Entwicklung der gotischen Malerei ist eng verbunden mit:

• Der italienischen Malerei, insbesondere der Siena-Schule mit Künstlern wie Duccio di Buoninsegna und der Florentiner Schule mit Cimabue und Giotto di Bondone.
• Der flämischen Malerei, die die Ölmalerei einführte, vertreten durch Meister wie Jan van Eyck und Rogier van der

Entwicklung der Katalanischen Literatur: 16. bis 19. Jahrhundert

Das 16., 17. und 18. Jahrhundert brachte bedeutende Veränderungen in der katalanischen Literatur mit sich, geprägt von den Epochen der Renaissance, des Barock und des Neoklassizismus.

Das 16. Jahrhundert: Renaissance

Im 16. Jahrhundert entwickelten sich im Renaissancetheater sakramentale Handlungen zur Verherrlichung der Eucharistie. In der Prosa sind die Col·loquis de la insigne ciutat de Tortosa (1557) von Cristòfor Despuig (1510-1574) hervorzuheben. In der mittelalterlichen Dichtung wechselten sich alte Modelle mit neuen Ansätzen und präbarocken Renaissance-Elementen ab.

• Joan Timoneda (1518-1583) veröffentlichte El Patrañuelo (1562).
• Joan Pujol (1514-1603) ist der Autor

Barock:

Späten sechzehnten Symptome einer Krise. Der Barock ist die kulturelle Bewegung, die auf sozialen Verfall und wirtschaftliche Militärpolitik reagiert. Die Welt des Barock:

• Sociedad economica: Spanien erlebt eine Krise wegen des ständigen Kriegs, der Gerichtskosten und der Verringerung des Oro.
• Unterschiede zwischen sozialen Gruppen:
  • Adel: Luxus und Klasse Privilegien.
  • Stadt: Wirtschaftliche Schwierigkeiten führen zur Emigration in die Städte.
  • Bourgeoisie: Kaum existent, bis eine gewisse wirtschaftliche Macht erlangt wird.
• Ideologie: Bauern und Enttäuschung reagieren auf die Krise. Das Leben ist ein kurzer Moment des Menschen, in dem der barocke Eifer Leben und Emotionen erhebt.
• Kultur und Literatur: Die Krise führt zu einem Moment des

Das spanische Theater des 17. Jahrhunderts

Das 17. Jahrhundert ist die große Zeit des spanischen Theaters, sowohl wegen der Vielzahl der Autoren, der Qualität ihrer Werke als auch ihrer sozialen Auswirkungen. All dies wurde durch den Impuls von Lope de Vega ermöglicht. Mit den Prinzipien seiner Neuen Komödie etablierte Lope eine Reihe von Eigenschaften, die die spanische Komödie dieses Jahrhunderts weitgehend prägten.

Die Neue Komödie

In seinem Theaterstück Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) stellte Lope de Vega Innovationen vor, die sich später in seiner Neuen Komödie wiederfinden. Diese Entwicklungen sind:

• Die Stücke halten sich nicht an die drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung, die für das klassische und Renaissance-

Petrarkismus: Eigenschaften

Themen

• Mittelalterliche höfische Liebe

Ressourcen & Stil

• Klassische Bezüge: Vergleiche, Gleichnisse, Idiome, allegorische Anspielungen auf lateinische Dichter
• Ausdruck von Gefühlen: Süße und Leid einer unmöglichen Liebe, breite Gefühlspalette
• Sprache: Versform, klar, elegant, transparent, bildreich, poetische Figuren wie Antithese, Paradox, Alliteration, Metaphern und Gleichnisse
• Neue metrische Formen: Hendekasyllabus, Sonett (häufigste Form), Ekloge, Lied, Ballade, Ode, Silva, Madrigal

Fray Luis de León

Renaissance-Erbe

• Italienische Strophen und Verse
• Klassische Themen kombiniert mit religiösen Themen
• Sorgfältige Sprache und Stil, natürliche Ausdrucksweise

Originale Poesie

• Wenige Kompositionen, die Friedenssehnsucht,

Merkmale der Klassik

• Reich der Melodie: Bevorzugte Modelle sind 8 Takte (unterteilt in Perioden von 4 und Unterperioden von 2) und 6 Takte (3+3).
• Tonsprache: Tonale Hierarchie I, V und IV, um harmonische Töne zu den Tonleitern, Arpeggien usw. hervorzuheben.
• Alberti-Bass: Begleittakte (Aufteilung der Linie in ihre Bestandteile, die regelmäßig wiederholt werden).

Joseph Haydn (1732-1809)

Ein Meisterwerk des Charakters und des aristokratischen Geschmacks, trotz Inspiration durch populäre Werke. Komponierte Oratorien (Die Schöpfung und Die sieben letzten Worte) und 104 Symphonien.

Mozart (1756-1791)

Relevant sind seine Symphonien, Quartette und Konzerte für verschiedene Instrumente. Von seinen 41 Symphonien sind die letzten drei große Konzerte.... Weiterlesen "Klassische Musik: Haydn, Mozart, Beethoven" »

Das letzte Abendmahl von Ambrosius Francken

Eine flämische Interpretation

Einleitung

In der Santo Domingo Kirche befindet sich ein Gemälde von Ambrosius Francken aus dem späten 16. Jahrhundert, das das letzte Abendmahl darstellt. Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeigt Jesus in zentraler Position, umgeben von den Aposteln in verschiedenen, dynamischen Posen. Das Werk ist im Stil des Manierismus gehalten und zeigt Einflüsse der italienischen Renaissance sowie von Leonardo da Vincis berühmtem Abendmahl.

Komposition und Stil

Die Komposition des Gemäldes ist komplex. Jesus nimmt eine vertikale Position ein, während die Apostel in zwei Gruppen aufgeteilt sind und miteinander diskutieren. Der Tisch ist mit Brot und Wein gedeckt. Das Licht kommt von... Weiterlesen "Das letzte Abendmahl von Ambrosius Francken: Eine flämische Interpretation" »

Die Romantik in der Musik: Eine Einführung

Die Romantik zeichnet sich durch eine Leidenschaft für alles aus, was entfernt, magisch und unwirklich ist. Romantische Musik weicht vom klassischen Gleichgewicht ab und strebt einen direkten und leidenschaftlichen Ausdruck von Gefühlen und Emotionen an. Die Musik nimmt in dieser Zeit einen Ehrenplatz ein, da sie abstrakter ist als andere Künste.

Musikalische Formen der Romantik

Die Romantik umfasste eine Vielzahl von musikalischen Formen:

• Vokalmusik: Oper, Messe, Oratorium, Lied.
• Instrumentalmusik: Symphonie, Symphonische Dichtung, Sonate, Konzert, Trio, Quartett, Quintett.

Spezifische Formen und Besetzungen

• Symphonische Dichtung: Ein Werk dieser Gattung ist ein Programm, das eine Idee oder eine Geschichte

Der Barock: Eine Epoche der Kunst und Kultur

Der Barock war eine Epoche der europäischen Kultur und eine künstlerische Bewegung, die eng mit der Macht der absoluten Monarchien verbunden war. Er zeichnete sich durch Kontraste von Licht und Schatten, Bewegung und kräftige Farben aus.

Bedeutende Künstler des Barock

• Skulptur: Gian Lorenzo Bernini, Francesco Borromini
• Malerei: Caravaggio, Peter Paul Rubens, Rembrandt van Rijn, Jan Vermeer, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo

Barockmusik: Entwicklung und Charakteristika

Die Entwicklung der Barockmusik

Die Barockmusik entwickelte sich zwischen 1600 und 1750, beginnend mit der Entstehung der ersten Opern und endend mit dem Tod ihres bedeutendsten Vertreters, Johann Sebastian Bach. Sie entstand... Weiterlesen "Der Barock: Kunst, Architektur und die Blütezeit der Musik" »

Byzantinische Architektur: Merkmale & Beispiele

Eigenschaften der Byzantinischen Architektur

• Verwendung einfacher Materialien wie Ziegelmauerwerk, die oft mit Verzierungen, manchmal übertriebenen Malereien und Mosaiken versehen sind.
• Elemente wie Kuppeln auf Pendentifs, Bögen und Keilsteine wechseln sich in ihren Stein- und Ziegelsäulen ab. Kapitelle oder Kämpfer sind oft oblonge und konisch geformt, mit vorzugsweise pflanzlicher oder geometrischer Dekoration, ausgeführt in Fasen- oder Bohrertechnik (wie Wespennester).
• Grundrisse: rund, griechisches Kreuz, polygonal (vorzugsweise achteckig), Basilika. Im Allgemeinen begünstigen sie offene Räume.

Beispiele Byzantinischer Architektur

Erstes Goldenes Zeitalter (Byzantinische Architektur)

• Hagia