Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Spanische Barockskulptur im 17. Jahrhundert

Kastilische Schule: Gregorio Fernández

In Valladolid entwickelte sich im 17. Jahrhundert eine bedeutende Schule der Skulptur. Die zentrale Figur ist Gregorio Fernández, dessen Stil folgende Eigenschaften der spanischen Skulptur definiert:

• Durchdringender Realismus.
• Fokus auf dramatischen Expressionismus und erhabene Ressourcen im Dienst des religiösen Gefühls sowie der Einsatz verschiedener visueller Effekte.
• Verwendung einer strengen Polychromie; er verzichtet auf Gold.
• Konzentration auf polychrome Holzskulpturen religiöser Themen: Retablos und Prozessionen, Darstellungen des Leidens Christi und der Jungfrau sowie Bilder von Heiligen.

Andalusische Schule: Juan Martínez Montañés

Andalusien erlebte... Weiterlesen "Meister des Barock: Fernández, Montañés und Rembrandt" »

Der Basso Continuo

Der Basso Continuo (BC) ist ein Begleitsystem, das auf konsonanten Klängen basiert und ein charakteristisches Merkmal des Barock ist. Die Komponisten schrieben einige Zahlen auf die Noten der Basslinie, die den Interpreten anzeigten, welche Akkorde darüber improvisiert werden sollten. Beachten Sie, dass der BC kein Instrument, sondern eine begleitende musikalische Technik ist, die mit jedem polyphonen Instrument ausgeführt werden kann. Die häufigsten Instrumente waren Cembalo, Orgel, Laute und Harfe. Der BC findet sich sowohl in der Kammermusik (z. B. eine Sonate für Flöte und BC) als auch in der Orchestermusik (z. B. eine Orchestersuite und ein Konzert für Violine, Streicher und BC).

Instrumentalformen

In der Instrumentalmusik... Weiterlesen "Barockmusik: Instrumentalformen" »

13 Merkmale des modernen Theaters und der Dramaturgie

Moderne Theaterstücke werden oft im Dialog aus der Ich-Perspektive geschrieben. Darüber hinaus gibt es zahlreiche archaische und moderne dramatische Aufführungsformen, die auf das gesprochene Wort oder auf untergeordnete Elemente wie Gestik, Körperausdruck, Tanz, Musik oder die Bühneninszenierung verzichten.

Formen des dramatischen Dialogs

Der dramatische Text im Theater ist primär in Dialogform verfasst. Es gibt verschiedene Arten von Dialogen:

• Kolloquium: Ein Dialog zwischen verschiedenen Partnern, die oft widerstreitende Diskurse führen.
• Soliloquium (oder innerer Monolog): Ein Dialog, in dem eine Figur zu sich selbst spricht, oft um innere Gedanken oder Gefühle preiszugeben, ohne dass

Die Geburt der Venus von Botticelli: Eine detaillierte Analyse

Allgemeine Informationen

Die Geburt der Venus ist ein ikonisches Gemälde des italienischen Renaissance-Künstlers Sandro Botticelli, das wahrscheinlich um das Jahr 1485 entstand. Das Werk befindet sich heute in den Uffizien in Florenz, Italien.

Stil und Technik

• Stil: Renaissance, Quattrocento
• Technik: Tempera auf Leinwand

Botticellis Malstil zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

1. Realistische Darstellung des menschlichen Körpers und der Gesichter.
2. Präzise Wiedergabe der Charaktereigenschaften.
3. Interesse an Natur und Landschaft, jedoch ohne Einfluss der flämischen Schule.
4. Verwendung von Temperafarben, die zu dieser Zeit noch üblich waren, obwohl die Ölmalerei bereits aufkam.
5. Behandlung

Garcilaso de la Vega (1501–1536)

Garcilaso de la Vega verkörpert den Prototyp des Renaissance-Edelmanns: Soldat und intimer Dichter, der die Ideale von Waffen und Literatur in sich vereint. Seine dichterische Laufbahn lässt sich in drei Phasen unterteilen:

• Einfluss der Poesie der Lieder

  In dieser Phase dominieren Kompositionen, die italienische Formen mit achtsilbigen Versen abwechseln. Seine Verse sind frei von petrarkistischen Elementen und zeichnen sich durch Wortspiele sowie gemeinsame Themen der Liebe aus.

• Die Petrarca-Phase

  In Anlehnung an Petrarca verinnerlicht Garcilaso die Liebe, beschreibt seine Gefühle und nutzt die Natur als Rahmen für die Reflexion sowie als Mittel zur Darstellung seiner Geliebten.

• Phase der kreativen Entfaltung

  Diese

Die alte Ballade: Eine Einführung

Literarische Gattung

Die "alte Ballade" bezeichnet die Gesamtheit der traditionellen Balladen, die im späten Mittelalter gesungen wurden. Einige wenige schriftliche Zeugnisse sind aus dem 15. Jahrhundert überliefert, besonders aber aus dem 16. Jahrhundert. Die alte Ballade hat eine doppelte Bedingung:

• Sie ist ein Genre mündlichen Ursprungs und großer Popularität im Spätmittelalter.
• Sie unterliegt aber auch den Bedingungen schriftlicher Texte, da sie an der Schwelle zur Renaissance steht, in der sie eine gelehrte und sehr populäre Neubewertung erfuhr.

Diese Neubewertung dauerte bis ins 16. und 17. Jahrhundert an. Der Korpus von Balladen, der von gelehrten Dichtern geschrieben wurde, wird als "neue Ballade"... Weiterlesen "Die alte Ballade: Ursprung, Merkmale und Sinn" »

Klassizismus: Der klassische Look (1750-1830)

Nach 1750 etablierte sich eine neue gesellschaftliche, kulturelle und künstlerische Strömung in ganz Europa: die Aufklärung.

• Die französischen Enzyklopädisten näherten sich mit wissenschaftlichem Geist allen Aspekten der Realität an. Die Philosophie, Ökonomie und Musik standen im Dialog. Die Enzyklopädie von Diderot und d'Alembert definierte die Merkmale der Melodie, der Harmonie und des Orchesters.

Die Musik sollte ausgewogen und klar sein.

Musik-Hauptstadt: Wien

Persönlichkeiten der damaligen Zeit: Haydn, Mozart und Beethoven

Wandel der Musikerrolle

Im achtzehnten Jahrhundert war die Musik immer noch ein Handwerk am Hof des Fürsten oder Königs.

• Funktionen der Musik: Für das religiöse Ritual,

Portico de la Gloria (Santiago de Compostela)

1. Grundlegende Details

Autor: Maestro Mateo
Titel: Portico de la Gloria
Ort: Westportikus der Kathedrale von Santiago
Stil: Romanisch
Chronologie: 1168-1188

2. Kurze Biographie

Der Ursprung von Maestro Mateo ist nicht genau bekannt, jedoch wird behauptet, er könne Französisch. Er war einer der Autoren der Krypta der Kathedrale und des Portico de la Gloria, das bis zum Jahr 1217 dokumentiert ist.

3. Formale Analyse

Ikonographie: Der Portico de la Gloria stellt die zweite Parusie Christi dar, der auf die Erde kam, um die Menschen zu richten, basierend auf den Büchern der Offenbarung und Ezra.
Der Portikus hat drei Bögen, jedoch nur ein zentrales Tympanon. Das Gemälde ist von Meister... Weiterlesen "Portico de la Gloria: Meisterwerk der Romanik in Santiago" »

Afrikanische Musik: Regionale Vielfalt

Der afrikanische Kontinent ist kulturell in zwei große Bereiche mit unterschiedlicher musikalischer Praxis unterteilt:

• Der Maghreb: Der nördliche Rand des Kontinents umfasst Länder arabischer Kultur.
• Subsahara-Afrika: Südlich der Sahara, unterteilt in:
  • Westafrika: Küste von Guinea, wo vor der europäischen Herrschaft mächtige Reiche existierten.
  • Zentralafrika: Länder wie Uganda, Tansania, Zaire, die gemeinsame Sprachursprünge und eine gewisse kulturelle Identität teilen.
  • Südliches Afrika: Dessen repräsentativste Musik die der Khoisan (oft als Hottentotten und Buschmänner bezeichnet) ist.

Merkmale afrikanischer Musik

Trotz über tausend Sprachen auf dem Kontinent gibt es gemeinsame Merkmale:

• Sie ist

Ursprünge des Römischen Theaters

Die frühesten Formen des römischen Theaters waren sehr primitiv: Es gab keine schriftlichen Texte, sondern einfache Improvisationen. Musik, Gesang und Gestik spielten dabei eine sehr wichtige Rolle.

Livius Andronicus und die Einführung des griechischen Stils (204 v. Chr.)

Im Jahr 204 v. Chr. schrieb und inszenierte Livius Andronicus das erste Theaterstück nach griechischem Vorbild.

Zu dieser Zeit war das griechische Theater bereits in zwei Hauptformen unterteilt (Tragödie und Komödie) und hatte große Kunstwerke hervorgebracht, die noch heute bewundert werden. Angesichts der Qualität und Quantität der griechischen Produktion wirkten die frühen, rohen Inszenierungen der Latiner primitiv.

Livius Andronicus... Weiterlesen "Das Römische Theater: Ursprünge, Klassifikation und Hauptautoren" »