Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Ästhetische Konzepte: Griechische und Christliche Perspektiven

Für die Griechen war Schönheit eine objektive Eigenschaft der Wirklichkeit, unabhängig von menschlicher Wahrnehmung. Sie war die Harmonie der Formen in der Natur. Die Natur galt als vollständig geordnet, und Harmonie wurde, insbesondere bei Aristoteles, als die präzise Abgrenzung und Proportion von Formen verstanden. Die Beziehungen der Teile konnten auf mathematische Prinzipien reduziert werden. Diese Harmonie der Teile, verstanden als Anmut und Symmetrie, verlieh einem Objekt Finesse und Leichtigkeit.

Diese transzendentale Eigenschaft der Schönheit war eine inhärente Eigenschaft eines existierenden Objekts.

Das Christentum betrachtet Gott und seine Schöpfung als ein Kunstwerk,... Weiterlesen "Ästhetische Konzepte im Wandel: Griechen, Christen, Romantiker" »

Neuplatonismus und die Renaissance

Neuplatonismus verteidigt die Schönheit der natürlichen Dinge als ein Spiegelbild der Göttlichkeit, was eine Idealisierung des Gefühls der Liebe beinhaltet. Erasmus' intime Religiosität konzentrierte sich auf die Reinheit der Sitten.

Bewunderung für die Klassiker

Die Bewunderung für die klassischen italienischen Stadtstaaten und die Sehnsucht, die klassischen Ideale wiederherzustellen, machten die griechische und lateinische Kultur zu Referenzkulturen für das Studium. Es war daher wichtig, klassische und renommierte Autoren zu imitieren, wobei Originalität dennoch geschätzt wurde. Diese Nachahmung und Bewunderung sowie die Verteidigung des Lateinischen führten zu Bedenken hinsichtlich der nationalen... Weiterlesen "Die Renaissance: Humanismus, Klassik und ihre Wegbereiter" »

Der Sarkophag der Eheleute: Ein Meisterwerk etruskischer Kunst

1. Der Sarkophag der Eheleute ist eine steuerbefreite Skulptur, die um 520 v. Chr. (6. Jahrhundert v. Chr.) entstanden ist. Der Künstler ist unbekannt, und das Werk wird dem etruskischen Stil zugeordnet. Die Etrusker entwickelten sich im italienischen Festland, insbesondere in der Region Toskana, zwischen dem 10. und 6. Jahrhundert v. Chr. Sie hatten einen orientalischen Ursprung und brachten kulturelle und künstlerische Traditionen aus dem Mittelmeerraum und dem Nahen Osten mit. Die etruskische Kunst war stark von religiösen Überzeugungen geprägt. Man versuchte, den Willen der Götter zu befolgen, um nicht in Ungnade zu fallen. Wie in ägyptischen und mesopotamischen Zivilisationen... Weiterlesen "Der Sarkophag der Eheleute: Etruskische Kunst und Jenseitsglaube" »

Biografie

Johann Pachelbel wurde 1653 in Nürnberg, Deutschland, geboren. Schon früh zeigte er großes musikalisches Talent, weshalb seine Eltern ihn in einer Musikschule anmeldeten. Er war ein sehr frühreifes Kind und besuchte bereits mit fünfzehn Jahren das College.

Im Jahr 1673 wurde er Organist am Stephansdom in Wien. Später wirkte er in verschiedenen deutschen Städten, bis er 1695 in seine Geburtsstadt Nürnberg zurückkehrte, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1706 als Organist und Komponist tätig war.

Die Lutherische Reformation und der Choral

Im 16. Jahrhundert entstand in Deutschland eine bedeutende Religion: Martin Luther, ein deutscher Priester, initiierte die Reformation der christlichen Lehre, was zu einer Spaltung zwischen der... Weiterlesen "Johann Pachelbel: Biografie, Werk und musikalisches Erbe" »

Der griechische Tempel

Der Tempel ist das wichtigste Gebäude der griechischen Architektur. Sein Zweck war es, das Bild einer Gottheit zu beherbergen. Das ideale Verhältnis basierte auf einer heiligen Zahl: hundert Fuß lang im Verhältnis zu Höhe und Breite. Das Äußere wurde wie eine monumentale Statue entworfen und folgte den Gesetzen der Skulptur.

Optische Harmonie

Um optische Täuschungen zu korrigieren, wurden das Gebälk und der Stylobat (die oberste Stufe des Tempelunterbaus) leicht nach innen gewölbt. Zudem wurden die Abstände zwischen den Säulen variiert, um eine Wirkung von Schwäche zu vermeiden.

Aufbau des Tempels

• Grundriss: Meist rechteckig, seltener rund (Tholos).
• Vorhalle (Pronaos): Gebildet durch die Verlängerung der Seitenwände.

Die Evolution eines begnadeten Dichters

Miguel Hernández war ein begnadeter Dichter, der die Technik meisterhaft beherrschte. Er verstand es, die Kunst der Inspiration mit Disziplin zu verbinden und, ähnlich wie García Lorca, die volkstümliche mit der gelehrten Tradition zu vereinen. Er verfasste hauptsächlich Sonette – eine Form, die seinen Werken eine ausgewogene Mischung aus Emotion und Zurückhaltung sowie eine starke expressive Dichte verlieh. Ebenso bemerkenswert sind seine Entwicklungen im Bereich der Metapher.

Obwohl seine dichterische Laufbahn kurz war, zeigte sie eine deutliche Entwicklung von den frühesten bis zu den späten Gedichten.

Phasen seines Schaffens

Frühe Werke: Góngora und "Perito en Lunas" (1934)

Ein erster Schritt... Weiterlesen "Miguel Hernández: Poetische Entwicklung zwischen Avantgarde und Tradition" »

Mittelalterliche Lyrik

Bis zum vierzehnten Jahrhundert war die Lyrik ausgesprochen beliebt. Sie wurde mündlich überliefert, in der Regel mit Musik begleitet, und das Hauptthema waren Liebeslieder, meist aus weiblicher Perspektive. Kultivierte lyrische Proben sind in der mittelalterlichen kastilischen Literatur sehr selten; erst ab dem fünfzehnten Jahrhundert begann man, diese Poesie und das Songwriting zu sammeln. Allerdings gab es im Galizischen, Katalanischen und anderen romanischen Sprachen, die vom provenzalischen Dialekt beeinflusst waren, eine reiche Tradition der höfischen Dichtung.

Traditionelle oder populäre Lyrik

Die traditionelle und populäre Lyrik weist trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft eine Reihe gemeinsamer Merkmale auf:... Weiterlesen "Mittelalterliche Lyrik: Tradition und Kultur" »

Einführung

Der Präzedenzfall der romanischen Skulptur ist auf die Prüfungen der vorromanischen Skulptur zurückzuführen, die orientalische, griechisch-römische Erfahrungen birgt, aber auch durch christliche Elemente umgewandelt wurde. In der romanischen Skulptur hatte die monumentale Form wenig Bezug zur griechisch-römischen Welt, da sowohl die alte bildhauerische Tradition als auch die klassische Tradition in Vergessenheit geraten waren. Man bevorzugte kleinere Dimensionen, wie Elfenbein oder Gold.

Während der Romanik ist für die Bildhauer der intellektuelle Aspekt der Botschaft wichtig, nicht der Naturalismus. Man lehnte die getreue Darstellung der Realität ab.

Romanische Skulptur: Merkmale

Der Großteil der romanischen Kirchenskulptur... Weiterlesen "Die Romanische Skulptur: Merkmale und Entwicklung" »

Gian Lorenzo Bernini: San Andrea al Quirinale (1658–1670)

Ort: Rom | Stil: Barock | Material: Stein, Marmor

Die Kirche San Andrea al Quirinale (1658) ist ein Meisterwerk der religiösen Architektur. Die Dynamik des Werks wird durch die konkave Wand bestimmt, die den Betrachter förmlich zu umarmen scheint, während der konvexe Portikus eine Vorwärtsbewegung erzeugt. Der Grundriss ist oval angelegt und wurde für den Jesuitenorden errichtet.

Merkmale der Fassade

• Glatte, hohe Portikus mit Pilastern und dreieckigem Giebel.
• Die Linien der Fassade führen zu einer Archivolte, unter der zwei Säulen ein Vordach stützen.
• Die Organisation ist schlicht und verzichtet auf heftige Kontraste.
• Die kleine Veranda fungiert als Übergangszone von der Straße

Theater

Das Theater ist ein rasch wachsendes Genre und erfüllt umfassendere soziale Funktionen in der gesamten Neuzeit, besonders im 17. Jahrhundert. Es wurde zu einem der wichtigsten Bereiche der Kultur der Neuzeit, verbunden mit der humanistischen Bildung und dem Dialog mit Don Quijote und seinen Derivaten. Die von Cervantes verwendete Verisimilitudo führt zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Ritterromantik. Das Theater verwendet gewöhnliche Figuren, nicht nur Randgestalten wie im Schelmenroman, und nutzt alltägliche Zeit- und Raumdarstellungen. Es gibt viele Typen von Episoden, in denen verschiedene Gattungen behandelt werden. Im zweiten Teil sind die Figuren bereits bekannt; sie haben eine Vorgeschichte, und die Charaktere... Weiterlesen "Theater der Neuzeit: Entwicklung, Typen und nationale Schulen" »