Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das Griechische Drama: Tragödie und Komödie

Das Drama ist das zweite große kulturelle Phänomen der griechischen Antike. Wenn wir über die griechische Tragödie sprechen, beziehen wir uns auf die erhaltenen Werke:

• 7 von Aischylos
• 7 von Sophokles
• 18 von Euripides

Diese Werke erstrecken sich über einen Zeitraum von fast 80 Jahren. Der Dichter forderte die Zuschauer zur Reflexion auf, indem sie sich mit den Charakteren identifizierten.

Aufführungen und Inszenierung

Veranstaltungsorte und Anlässe

Die Aufführungen fanden während der ländlichen Dionysien und der Großen Dionysien statt.

Darsteller und Chor

• Darsteller: Manchmal agierte der Dichter selbst. Weibliche Charaktere wurden stets von Männern dargestellt.
• Die Zahl der Schauspieler änderte

Religiöse Architektur in Neuspanien (16. Jh.)

Das Atrium und seine Merkmale

Das Atrium, oft als Friedhof genutzt, besteht aus einer Ebene, die von Mauern mit Zinnen begrenzt wird und normalerweise über drei Türen verfügt. Am Schnittpunkt der Achsen steht ein steinernes Kreuz aus dem Jahr 1539. In den vier Ecken des Atriums sind Kapellen (Posa-Kapellen) so gelegen, dass Prozessionen dort haltmachen können.

Diese Umzüge, bei denen das Sakrament an mehreren Altären niedergelegt wird, dienen dazu, zu räuchern und verschiedene Hymnen und Gebete zu sprechen. So entstanden diese besonderen Kapellen. Die besten Beispiele für ihre baulichen Abschlüsse und Verzierungen sind Calpan und Huejotzingo in Puebla.

Struktur und Bauweise der Tempel

Der wichtigste... Weiterlesen "Religiöse Architektur in Neuspanien im 16. Jahrhundert" »

Die italienische Renaissance: Malerei und Architektur

**Malerei der Renaissance: Einflüsse, Merkmale und Künstler**

**Raum-zeitliche Einordnung**

Zwischen dem 15. und 16. Jahrhundert.

**Historischer Kontext**

Die Renaissance-Malerei umfasst die Periode der europäischen Kunstgeschichte, die die mittelalterliche Kunst mit der barocken Kunst verbindet. Die Malerei dieser Zeit ist geprägt von der Wiederbelebung der klassischen Antike, dem Einfluss des Humanismus auf die Künstler und ihre Mäzene, neuen Techniken und künstlerischer Sensibilität. Sie markiert den Übergang zwischen dem Mittelalter und der frühen Neuzeit.

**Einflussfaktoren**

Die italienische Renaissance lässt sich in zwei Phasen oder Perioden einteilen:

• Im 15. Jahrhundert, dem Quattrocento,

SKULPTUR

Barockskulptur ist die Skulptur der Bewegung, mit sehr ausdrucksstarken Gesichtern und grober Kleidung.

Bernini: Ekstase der Heiligen Teresa

Monumentale Skulpturen, die mit großer Sorgfalt in den Ausdrücken gestaltet sind. Großartiger Einsatz unterschiedlicher Materialien, der uns verstehen lässt, dass die perfekte technische Beherrschung sowohl in Marmor als auch in Bronze erreicht wurde.

Suche nach malerischen Effekten:

Die Polychromie, im Fall von Spanien, oder Marmor in verschiedenen Farben. Verwendung von Szene-Theaterstücken, die ein Szenario schaffen, in dem das Publikum sieht, was passiert.

Geschmack durch die Kompositionen und spiralförmige Serpentinata: Figuren, die sich selbst oder in einer gewundenen Form drehen.

Apoll und

Analyse I: Violinkonzert (Vivaldi)

Rhythmus und Tempo

Die Komposition kennzeichnet einen ternären Rhythmus im 3/8-Takt, mit einem Allegro-Puls. Es entsteht ein mechanischer Rhythmus, der eine große musikalische Spannung erzeugt. Die Anordnung der Töne ist sehr ansprechend. Die starke Betonung fällt stets auf den ersten Schlag, was den maschinellen Effekt unterstreicht.

Melodie und Struktur

Die Melodie ist tonal. Der Umfang der Solo-Violine beträgt zweieinhalb Oktaven, von einem tiefen G (Sol) bis zu einem hohen D (Re). In der Barockmusik funktionieren Melodien nicht nur aus rhythmischen Gründen. Aus einer rhythmischen Zelle oder einem Motiv entwickelt sich der Rest der Komposition, wobei die Grundstruktur variiert wird.

Textur und Instrumentation

Die... Weiterlesen "Musikalische Analyse: Barocke Meisterwerke von Vivaldi und Bach" »

Musik im Film: Theorie und Funktion

Ursprungstheorien der Filmmusik

1. Eingeführt, um den Lärm des Projektors zu verbergen.
2. Um die Bilder des Stummfilms zu vermenschlichen.

Diegetische und Extradiegetische Musik

• Diegetische Musik: Ist Teil der Handlung des Films. Musik, die die Charaktere hören.
• Extradiegetische Musik / Hintergrundmusik: Ist unwirklich. Nur die Zuschauer hören sie, nicht die Charaktere.

Formale Diskontinuität und das Leitmotiv

Die Musik wird in kleinen Blöcken dargestellt (kleine Musikstücke, die über den Film verteilt erscheinen). Um dem Zuschauer Orientierung zu geben, wird das Leitmotiv verwendet, das eine musikalische Verbindung zu einem Charakter, Objekt, Ort oder einer Situation herstellt.

Funktionen der Filmmusik

• Beschreibung

Autor: Oscar-Claude Monet

Über das Kunstwerk

Die farbigen Flecken, die wie loses Material erscheinen, wurden verwendet, um subtile Lichteffekte zu erzielen, wie die rote Umrandung, die die Reflexionen der Sonne und des Wassers darstellt. Diese waren getrennt, als sie sich dem Betrachter näherten.

Komposition

Im Hintergrund sind Handelsschiffe zu erkennen, aber der dichte Morgennebel verhindert, dass man eine separate, intensiv rote Runde sieht - die Sonne. Nähert man sich dem Betrachter, sieht man drei Ruderboote in einer ruhigen Phase. Das Aufkommen der Fotografie verärgerte die traditionellen Auffassungen von Malerei. Es gab eine Technik, die geeignet war, die Realität mit Treue einzufangen, und es fehlte nur noch die Farbe.

Stil

Die englischen... Weiterlesen "Impression, Sonnenaufgang: Claude Monets Meisterwerk" »

Allgemeine Merkmale der barocken Skulptur

Die barocken Statuen spielten eine wichtige Rolle in der architektonischen Dekoration, sowohl innen als auch außen. Im Gegensatz zu den axial ausgewogenen Renaissance-Skulpturen scheinen sie auf dem steinernen Boden zu leben, bereit, ihn jederzeit zu verlassen. Die Gesichter zeigen Leiden, Kampf, mit schmalen Lippen oder geöffnet zum Stöhnen. Die Muskeln sind angespannt und pochende Adern erscheinen unter der Haut. Auch Haare und Bärte sind ungepflegt, um eine bestimmte Stimmung einzufangen. Die Bewegung wird zu einer echten Besessenheit des barocken Bildhauers, der immer den Moment der Handlung erfasst. Dies geschieht durch offene Kompositionen, in denen Kleidung und Gliedmaßen heftig nach außen... Weiterlesen "Barocke Skulptur: Merkmale, Italien und Gian Lorenzo Bernini" »

Musikalische Kulturen Ozeaniens und ihre Instrumente

Maori-Musik in Neuseeland

Die Maori-Musik ist vor allem gesanglich geprägt. Neben Kriegsliedern werden auch Liebesgeschichten und Wiegenlieder gesungen. Die Instrumente werden aus natürlichen Materialien wie Holz, Knochen, Stein, Muscheln oder Tierhäuten gefertigt.

Musik der Aborigines in Australien

Musik spielt eine grundlegende Rolle im sozialen und sakralen Leben der Aborigines. Die Lieder bilden ein wichtiges Bindeglied zum Geisterreich. Die Instrumente sind, ähnlich wie ihre Musik, spärlich und rudimentär. Das wichtigste Instrument ist das Didgeridoo, ein Blasinstrument, das typischerweise aus einem von Termiten ausgehöhlten Eukalyptusast gefertigt wird.

Musik in Indonesien und Malaysia

Ein... Weiterlesen "Musikalische Kulturen und Epochen: Ein Überblick" »

Mittelalterliche Musik: Gesang und Instrumente

Arabische Musik

Die arabische Musik erstreckt sich von Nordafrika bis in den Iran, einschließlich Ägypten, Saudi-Arabien und der Türkei.

Merkmale der Arabischen Musik

• Die Heterophonie (oder Heterogenität).
• Improvisation.
• Ornamentik.
• Arabische Musik basiert auf melodischen und rhythmischen Modi.

Gregorianik

Die Entwicklung der abendländischen Musik im Mittelalter begann mit dem Kirchengesang, der Gregorianik, benannt zu Ehren von Papst Gregor I., dem ersten Sammler dieser Gesänge.

Diese gregorianischen Gesänge vereinten alle religiösen Lieder aus den Regionen, in denen das Christentum Einfluss hatte.

Merkmale der Gregorianik

• Das Fehlen von Taktstrichen (freier Rhythmus).
• Lateinischer Text.
• Das Thema ist