Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Historiographie im 20. Jahrhundert: Grundlagen und Methoden

Die Historiographie des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch tiefgehende und methodische Forschung sowie die Interpretation von Quellen und Dokumenten aus.

Strömungen der Musikgeschichtsschreibung

Kulturgeschichte und Hermeneutik

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts wandten sich Historiker, beeinflusst von der Kunstgeschichte, der Kulturgeschichte zu und übernahmen viele ihrer Begriffe. Insbesondere Wölfflin beeinflusste die ideologische Geschichte, die sich bewusst vom Positivismus abgrenzte und sich auf Formen und Stile konzentrierte, ohne Namen oder biografische Fakten zu berücksichtigen.

Die Geschichte der Kunst oder Musik wurde als Zweig der Kulturgeschichte betrachtet, deren... Weiterlesen "Historiographie der Musik im 20. Jahrhundert: Strömungen und Kritik" »

Chronologie des 15. Jahrhunderts

Chronologie des fünfzehnten Jahrhunderts gehört zum Mittelalter und ist ein Zwischenprodukt, ein Zeitraum zwischen Antike und Renaissance, daher der Name. Insbesondere entspricht es dem späten Mittelalter. Im Jahr 1492 kommt die Entdeckung Amerikas und zugleich die Vertreibung der Mauren von der iberischen Halbinsel.

Kultur, Gesellschaft und Wirtschaft

Kultur, Gesellschaft und Wirtschaft: Seit dem 8. Jahrhundert und über viele Jahre lebten auf der Halbinsel zwei sehr unterschiedliche Kulturen: Muslime und Christen. Diese Koexistenz war manchmal von Kämpfen geprägt, manchmal von friedlichem Nebeneinander.

• Muslimische Gebiete: Wirtschaftlich basierend auf Handel; Städte wie Córdoba waren reich und blühend,

Eros und Psyche (1787-1793)

Der Künstler schuf ein Werk voller Zärtlichkeit, die durch die Zeit und die sorgfältige Behandlung des Materials noch verstärkt wird. Er verwandelte den harten Marmor in eine weiche Textur, die nach dem Polieren mit vulkanischem Gestein sowie einer Behandlung mit Kalk und Säure einen beeindruckenden anatomischen Realismus erzeugt.

Der Schwur der Horatier (1784)

Das Werk zeigt eine perfekte Integration der Figuren in den architektonischen Raum, wobei jede Figur oder Gruppe durch drei Bögen im Hintergrund gerahmt wird. Diese Anordnung folgt den neoklassizistischen Vorschriften: Klarheit und Ordnung.

• Stil: David nutzt einen eleganten Stil, bei dem die Farbe der Zeichnung untergeordnet ist.
• Anatomie: Die perfekte anatomische

Mio Cid

Textart:

Episches Gedicht

Storyline:

Geist der großen Taten des Cid.

Intertextualität:

Das Phänomen der Verbindungen zwischen verschiedenen Texten. Es kann zwischen literarischen und schriftlosen Texten bestehen. Kann in verschiedenen Weisen erscheinen: Ernennung, Anspielung, Imitation, Parodie, Kommentar, Verarbeitung. Um sie zu erkennen, sollte der Leser einige literarische Texte kennen, die den Vergleich ermöglichen.

Mio Cid (XII. Jahrhundert)

Castilla (XX. Jahrhundert)

Zeichen der Mündlichkeit

• Appelle an die Öffentlichkeit: Es berücksichtigt das Publikum.
• Erklärung des Sängers in der Erzählung: Ein Kommentar.
• Direkte Rede: Aktualisierung der Geschichte, als ob sie sich gerade ereignen würde.
• Antizipationen: Liegt vor den Tatsachen,

Henry Purcell (1659–1695)

Henry Purcell vereinte in seinem Werk französische und italienische Elemente, versah sie jedoch mit einem persönlichen Siegel, das von Adel, Würde, Ernsthaftigkeit sowie Zartheit und Sensibilität geprägt war. Er gilt als der bedeutendste Komponist des englischen Barocks, auch wenn er gelegentlich auf technische Beschränkungen stieß. Purcell wirkte als Organist an der Westminster Abbey und als Cembalist der königlichen Kammer. Er diente Persönlichkeiten wie Charles I., Charles II. und Cromwell. Dabei pflegte er alle Genres: Hymnen, religiöse Chöre, festliche Musik, Kammermusik sowie Werke für die Hofoper.

Seine Oper "Dido and Aeneas" wurde ursprünglich für ein Mädchenpensionat geschrieben, weshalb sie... Weiterlesen "Barockmeister: Henry Purcell und Jean-Philippe Rameau" »

San Vincent Ferrer und die Valencianische Literatur des 15. Jahrhunderts

San Vincent Ferrer: Leben, Werk und politische Bedeutung

Leben und Wirken

San Vincent Ferrer: Geboren in Valencia im Jahr 1350 (historisch korrigiert). Er erlangte während seines gesamten Lebens universellen Ruhm, da seine Predigten Laster anprangerten und den Weg zur christlichen Moral wiesen. Er unternahm ausgedehnte Reisen, die Länder wie Spanien, Frankreich, die Schweiz und Italien umfassten. Er war Meister der Theologie und Berater von Königen.

San Vincent Ferrer ist aus zwei Gründen eine sehr wichtige Figur: Er hinterließ ein literarisches Werk und hatte politische Bedeutung. Von einem politischen Standpunkt aus nahm er an zwei wichtigen Ereignissen seiner Zeit... Weiterlesen "San Vincent Ferrer und die Valencianische Literatur des 15. Jhd." »

Details der Barockskulptur

Die Skulptur durchläuft als Kunstform im 17. Jahrhundert signifikante Veränderungen, die zu einem tiefen Bruch mit der klassischen Sprache führen. Die Barock-Skulptur ist dabei, das dürfen wir nicht vergessen, in vielen Fällen eng mit Architektur und Malerei verbunden.

Das prägendste Merkmal der bildenden Kunst des Barock, sowohl in der Skulptur als auch in der Malerei, ist der Naturalismus, der sich eng an der Wirklichkeit orientiert.

So erfährt beispielsweise die religiöse Ikonographie eine tiefgreifende Veränderung: Heilige werden als Menschen aus Fleisch und Blut dargestellt, was sie den Gläubigen näherbringt. Die Darstellung von Gefühlen und Emotionen wird intensiv durch Gestik und Mimik ausgelotet.

Ein... Weiterlesen "Barockskulptur: Naturalismus, Bewegung & Emotion" »

Die Epoche des Barock: Merkmale und Kontext

Historischer und gesellschaftlicher Hintergrund

Die Barockzeit beginnt im späten 16. Jahrhundert. Europa wird von sozialen und wirtschaftlichen Krisen nach der Renaissance erschüttert. Diese Situation begünstigt einen Mentalitätswandel, der zum Barock führt. In dieser Zeit gedeihen die absoluten Monarchien. Das Volk und das Bürgertum akzeptieren die Autorität des Monarchen. Im Bereich der Religion setzt sich die Gegenreformation (Counter-Reformation) fort.

Barockmusik: Allgemeine Charakteristika

Stilistische Merkmale

Barockmusik ist gekennzeichnet durch den Wunsch nach Pracht, Künstlichkeit und der Affektdoktrin.

Melodie, Rhythmus und Tempo

Die Melodie und der Rhythmus der Stücke sind viel freier... Weiterlesen "Barockmusik: Merkmale, Instrumente und Vokalwerke (Oper, Oratorium)" »

Musikalische Entwicklung mit 6 Jahren

• Die Bandbreite der Vokaltöne hat sich deutlich gesteigert.
• Gewohnte Lieder werden mit Leichtigkeit gesungen.
• Die Lieder haben nun inhaltliche Argumente statt nur lautmalerischer Worte.
• Die motorische Entwicklung schreitet intensiv voran; Hand- und Fußbewegungen sind perfekt synchronisiert.
• Das Kind zeigt eigenständiges Interesse an Musik und individuellen Freizeitbeschäftigungen.
• Es entwickelt eine empfängliche Haltung gegenüber musikalischen Regeln, was auf eine verbesserte Aufmerksamkeitsspanne hindeutet.

Musikalische Entwicklung mit 7 Jahren

• Passives Musikhören tritt in den Vordergrund.
• Das Interesse an Rhythmusinstrumenten wächst (ein idealer Zeitpunkt für das Training).
• Filme und Cartoons werden bevorzugt,

Die Romantik: Idealismus, Subjektivität und das Mittelalter

Die europäische Romantik im 19. Jahrhundert

Die Romantik war eine kulturelle Bewegung, die Ende des 18. Jahrhunderts in Deutschland und England entstand und sich über die gesamte erste Hälfte des 19. Jahrhunderts in Europa verbreitete.

Sie zeichnete sich durch einen starken idealistischen Geist aus, der sich von der reinen Objektivität und der Wahrheit abwandte. Im Gegensatz zur Vernunft stellte die Romantik die Subjektivität und den emotionalen Aufruhr in den Mittelpunkt.

Das romantische Genie und die erhabene Schönheit

In diesem Zusammenhang entstand die Figur des romantischen Genies: ein Künstler, der mit außergewöhnlicher Sensibilität und Vorstellungskraft ausgestattet war.... Weiterlesen "Romantik und die katalanische Renaixença: Idealismus und Nation" »