Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Analyse I: Violinkonzert (Vivaldi)

Rhythmus und Tempo

Die Komposition kennzeichnet einen ternären Rhythmus im 3/8-Takt, mit einem Allegro-Puls. Es entsteht ein mechanischer Rhythmus, der eine große musikalische Spannung erzeugt. Die Anordnung der Töne ist sehr ansprechend. Die starke Betonung fällt stets auf den ersten Schlag, was den maschinellen Effekt unterstreicht.

Melodie und Struktur

Die Melodie ist tonal. Der Umfang der Solo-Violine beträgt zweieinhalb Oktaven, von einem tiefen G (Sol) bis zu einem hohen D (Re). In der Barockmusik funktionieren Melodien nicht nur aus rhythmischen Gründen. Aus einer rhythmischen Zelle oder einem Motiv entwickelt sich der Rest der Komposition, wobei die Grundstruktur variiert wird.

Textur und Instrumentation

Die... Weiterlesen "Musikalische Analyse: Barocke Meisterwerke von Vivaldi und Bach" »

Musik im Film: Theorie und Funktion

Ursprungstheorien der Filmmusik

1. Eingeführt, um den Lärm des Projektors zu verbergen.
2. Um die Bilder des Stummfilms zu vermenschlichen.

Diegetische und Extradiegetische Musik

• Diegetische Musik: Ist Teil der Handlung des Films. Musik, die die Charaktere hören.
• Extradiegetische Musik / Hintergrundmusik: Ist unwirklich. Nur die Zuschauer hören sie, nicht die Charaktere.

Formale Diskontinuität und das Leitmotiv

Die Musik wird in kleinen Blöcken dargestellt (kleine Musikstücke, die über den Film verteilt erscheinen). Um dem Zuschauer Orientierung zu geben, wird das Leitmotiv verwendet, das eine musikalische Verbindung zu einem Charakter, Objekt, Ort oder einer Situation herstellt.

Funktionen der Filmmusik

• Beschreibung

Einführung in die Renaissance-Musik

Renaissance-Musik ist die europäische klassische Musik, die ungefähr zwischen 1400 und 1600, während der Epoche der Renaissance, komponiert wurde. Die genaue Bestimmung des Beginns dieser Ära ist schwierig, da es im musikalischen Denken des 15. Jahrhunderts keinen radikalen Bruch gab. Die musikalischen Merkmale der Renaissance entwickelten sich vielmehr schrittweise.

Allgemeine Merkmale und Stil

Stilistische Entwicklungen

Die zunehmende Verwendung der Terz als konsonantes Intervall ist eines der markantesten Merkmale der Renaissance-Musik (im Mittelalter galten Terzen oft als Dissonanzen).

Die Polyphonie, die seit dem 12. Jahrhundert in Gebrauch war, wurde im 14. Jahrhundert äußerst komplex, mit einer wachsenden... Weiterlesen "Renaissance-Musik: Merkmale, Genres und Notation (1400–1600)" »

Autor: Oscar-Claude Monet

Über das Kunstwerk

Die farbigen Flecken, die wie loses Material erscheinen, wurden verwendet, um subtile Lichteffekte zu erzielen, wie die rote Umrandung, die die Reflexionen der Sonne und des Wassers darstellt. Diese waren getrennt, als sie sich dem Betrachter näherten.

Komposition

Im Hintergrund sind Handelsschiffe zu erkennen, aber der dichte Morgennebel verhindert, dass man eine separate, intensiv rote Runde sieht - die Sonne. Nähert man sich dem Betrachter, sieht man drei Ruderboote in einer ruhigen Phase. Das Aufkommen der Fotografie verärgerte die traditionellen Auffassungen von Malerei. Es gab eine Technik, die geeignet war, die Realität mit Treue einzufangen, und es fehlte nur noch die Farbe.

Stil

Die englischen... Weiterlesen "Impression, Sonnenaufgang: Claude Monets Meisterwerk" »

Allgemeine Merkmale der barocken Skulptur

Die barocken Statuen spielten eine wichtige Rolle in der architektonischen Dekoration, sowohl innen als auch außen. Im Gegensatz zu den axial ausgewogenen Renaissance-Skulpturen scheinen sie auf dem steinernen Boden zu leben, bereit, ihn jederzeit zu verlassen. Die Gesichter zeigen Leiden, Kampf, mit schmalen Lippen oder geöffnet zum Stöhnen. Die Muskeln sind angespannt und pochende Adern erscheinen unter der Haut. Auch Haare und Bärte sind ungepflegt, um eine bestimmte Stimmung einzufangen. Die Bewegung wird zu einer echten Besessenheit des barocken Bildhauers, der immer den Moment der Handlung erfasst. Dies geschieht durch offene Kompositionen, in denen Kleidung und Gliedmaßen heftig nach außen... Weiterlesen "Barocke Skulptur: Merkmale, Italien und Gian Lorenzo Bernini" »

Musikalische Kulturen Ozeaniens und ihre Instrumente

Maori-Musik in Neuseeland

Die Maori-Musik ist vor allem gesanglich geprägt. Neben Kriegsliedern werden auch Liebesgeschichten und Wiegenlieder gesungen. Die Instrumente werden aus natürlichen Materialien wie Holz, Knochen, Stein, Muscheln oder Tierhäuten gefertigt.

Musik der Aborigines in Australien

Musik spielt eine grundlegende Rolle im sozialen und sakralen Leben der Aborigines. Die Lieder bilden ein wichtiges Bindeglied zum Geisterreich. Die Instrumente sind, ähnlich wie ihre Musik, spärlich und rudimentär. Das wichtigste Instrument ist das Didgeridoo, ein Blasinstrument, das typischerweise aus einem von Termiten ausgehöhlten Eukalyptusast gefertigt wird.

Musik in Indonesien und Malaysia

Ein... Weiterlesen "Musikalische Kulturen und Epochen: Ein Überblick" »

Allgemeine Beschreibung

Die Komposition ist ein liturgischer Gesangstext zu Gott, also Musik; wie der heilige Augustinus zitiert: „Wer singt, betet doppelt.“ In diesem Werk fehlen feste metrische Vorgaben: Rhythmus und Tempo sind nicht im modernen Sinne festgelegt.

Akzentuierung, Puls und Vortrag

Die Akzentuierung des gesungenen Textes ist maßgeblich für den wahrgenommenen Rhythmus. Der Puls ist nicht markiert; es handelt sich um freien Vortrag. Die Akzente des gesungenen Textes bestimmen, was als Rhythmus hörbar wird.

Notation und Atemmarken

Es wird gregorianische Notation verwendet, mit Neumen wie virga, punctum, clivis, podatus und torculus. Für Atempausen werden Striche bzw. Längenmarkierungen eingesetzt: Je mehr Zeit für eine Pause... Weiterlesen "Veni Creator – Analyse der mittelalterlichen Hymne" »

Mittelalterliche Musik: Gesang und Instrumente

Arabische Musik

Die arabische Musik erstreckt sich von Nordafrika bis in den Iran, einschließlich Ägypten, Saudi-Arabien und der Türkei.

Merkmale der Arabischen Musik

• Die Heterophonie (oder Heterogenität).
• Improvisation.
• Ornamentik.
• Arabische Musik basiert auf melodischen und rhythmischen Modi.

Gregorianik

Die Entwicklung der abendländischen Musik im Mittelalter begann mit dem Kirchengesang, der Gregorianik, benannt zu Ehren von Papst Gregor I., dem ersten Sammler dieser Gesänge.

Diese gregorianischen Gesänge vereinten alle religiösen Lieder aus den Regionen, in denen das Christentum Einfluss hatte.

Merkmale der Gregorianik

• Das Fehlen von Taktstrichen (freier Rhythmus).
• Lateinischer Text.
• Das Thema ist

Analyse des gregorianischen Chorals: Veni Creator Spiritus

Titel und Genre

Titel: Veni Creator Spiritus, Hymnus der Vesper des Pfingstfestes.

Genre: Religiöse Vokalmusik.

Die gesamte Ästhetik dieser Musik ist durch ihren ideologischen Inhalt und ihre liturgische Funktion bedingt. Der Autor ist anonym.

Rhythmus und Notation

Der Rhythmus von Veni Creator ist ein freier Rhythmus, ohne jegliche mechanische Belastung.

Obwohl die Platznotation deutlich die Tonhöhe der Töne zeigt, haben diese die gleiche Dauer. Nach den Kriterien, die von den Mönchen von Solesmes festgelegt wurden, sind alle Noten von gleichem Wert, sofern sie nicht durch einen Punkt (Periodus) gefolgt werden, der in der Regel nur am Ende des letzten Satzes zweimal angezeigt wird.

Schriftbild

Die Malerei des Quattrocento in Florenz

Aufbauend auf Giotto, der die Suche nach Volumen, Perspektive, Proportionen und Lichtkontrasten initiierte, musste die Malerei noch einen langen Weg zurücklegen, um ihren Höhepunkt zu erreichen. Während Architektur und Skulptur bereits im Quattrocento ihren Höhepunkt fanden, erreichte die Malerei ihre Vollendung erst im Cinquecento.

Bedeutende Maler des italienischen Quattrocento:

• Fra Angelico: Ein offensichtlich religiöser Maler, für den das Bild wichtiger ist als die Farbe. Seine Werke sind typisch für das Quattrocento. Die Linienführung ist ruhig und gelassen, was seine Liebe zur Natur ausdrückt. Es gibt immer eine Darstellung der Natur oder architektonischer Elemente, manchmal verwendet er