Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Futurismus

Der Futurismus ist eine literarische und künstlerische Bewegung, die in der ersten Dekade des 20. Jahrhunderts in Italien entstand. Ihre Absicht war es, vollständig mit der Kunst der Vergangenheit zu brechen, insbesondere in Italien, wo die künstlerische Tradition alles durchdrang. Die Futuristen wollten eine neue Kunst schaffen, die dem modernen Geist der neuen Zeit und neuen Bedürfnissen entsprach. Die Bewegung orientierte sich an der Maschine und ihren wichtigsten Eigenschaften: Kraft, Schnelligkeit, Geschwindigkeit, Energie, Bewegung und Entmenschlichung. Das Hauptmerkmal des Futurismus ist die plastische Dynamik und Bewegung.

Dadaismus

Dada (1926) entstand mit der Absicht, alle etablierten Codes und Systeme in der Kunstwelt... Weiterlesen "Wichtige Kunstbewegungen und Epochen im Überblick" »

Merkmale des Dramas

Es besteht ein untrennbarer Zusammenhang zwischen dem geschriebenen Text und dessen Darstellung; dieses Design wird als doppelte Bühne bezeichnet. Die eigentliche theatralische Dimension liegt in der Szene, auch wenn der Text individuell gelesen werden kann.

• Bühnencodes: Die Verwendung verbaler und nonverbaler Elemente im Prozess (Beleuchtung, Kostüme etc.).
• Kommunikativer Prozess: Auf der Bühne findet ein kollektiver Prozess statt, sowohl in der Emission (Autor, Regisseur) als auch in der Rezeption (individuelle Lektüre zu Hause vs. kollektive Rezeption bei der Inszenierung).

Theatralische Elemente

1. Elemente des Schreibens

• Text A: Dialoge, Monologe und direkte Redeanteile.
• Text B: Szenische Anweisungen oder Informationen

Caravaggio: Realismus und die naturalistische Revolution

Caravaggios Stil des Naturalismus führte zu einer naturwissenschaftlich-ikonographischen Revolution, die durch den Triumph der sichtbaren Wirklichkeit definiert wird. Caravaggio nimmt die Realität als einziges Modell an, ohne sie einer Idealisierung zu unterziehen. Seine menschlichen Typen sind vulgäre, volkstümliche Modelle, die direkt aus dem realen Leben gegriffen wurden.

• Die Aktionen und Szenen seiner Bilder werden als alltägliche Ereignisse in einem familiären und entmystifizierenden, fast respektlosen Ton dargestellt.
• Ein strenger Naturalismus ohne Beschönigung gilt für alle Arten von Themen: religiöse, mythologische, folkloristische Motive sowie Stillleben.
• Er erreichte eine

Einleitung: Das Mittelalter und sein Beginn

Im Jahr 476 n. Chr. fiel das Römische Reich in die Hände der Barbaren, die verschiedene Provinzen des Reiches besetzten (z.B. Frankreich durch die Franken, Italien durch die Ostgoten, England durch die Angeln und Sachsen). Die Zeit vom späten 5. bis zum 16. Jahrhundert wird als Mittelalter bezeichnet. Sie endete in den meisten Ländern mit der Entdeckung Amerikas, außer in Italien, wo sie bereits im 13. Jahrhundert endete.

Struktur der mittelalterlichen Gesellschaft

Die mittelalterliche Gesellschaft war eine Ständegesellschaft, bestehend aus Adel, Geistlichkeit und Volk. Ein Aufstieg von einem Stand in einen anderen war schwierig.

Der Adel

Der Adel widmete sich dem Krieg. Der König verlieh ihnen... Weiterlesen "Das Mittelalter: Gesellschaft, Kultur und Literatur" »

Die Renaissance: Eine Wiedergeburt der Kunst und des Denkens

Die Renaissance, eine Bewegung von Künstlern und Intellektuellen, begann in Italien. Unter dem Banner des Humanismus strebte sie eine Erneuerung der Kunst an. Die dargestellten Themen wurden, losgelöst von den Fesseln des christlichen Lebenskonzepts, aus ethischer und ästhetischer Sicht betrachtet. Kunst war nicht länger ein anonymer Dienst an Gott und der Kirche, sondern eine persönliche Hymne an die Schönheit. Die Zeichnung wurde verfeinert und als Grundlage der Malerei verwendet. Florenz war die Wiege der Renaissance. Die Farbe löste sich allmählich vom Einfluss der Gotik und entwickelte sich zu einem neuen Schönheitskonzept. In der Zeichnung nahmen die Körper natürliche... Weiterlesen "Die Renaissance: Kunst, Ursachen und Einfluss" »

Merkmale städtischer Popmusik

Urbane Popmusik ist durch eine Reihe von Bedingungen gekennzeichnet, die immer präsent sind. Einflussfaktoren sind:

• Technologischer Fortschritt
• Soziale Bindung
• Identitätsstiftung
• Jugendkultur
• Geschäftsfunktionen im Zusammenhang mit Massenmedien
• Verwendung neuer instrumentaler Klangfarben

Musik im Fernsehen

Die Musik im Fernsehen dient dazu, die Wirkung der Bilder in verschiedenen Kontexten zu verstärken.

Klang im Fernsehen

Bezüglich der Beziehung zwischen dem Klang, den wir hören, und dem Bild, das wir auf dem Bildschirm sehen, lassen sich verschiedene Arten von Stimmen oder Tönen unterscheiden, je nach Ursprung der Klangquelle.

Stimmungsmusik und Erkennungsmelodien

Melodien sind musikalische Fragmente, die dazu dienen,... Weiterlesen "Musik in Medien: Popkultur, TV und Werbung" »

Moderne Musikstile und ihre Instrumente

Die Geburt der modernen Musik

Es ist ein Musikstil, der in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts begann. Dabei wurden Instrumente wie Gitarre, Klavier, Schlagzeug und Saxophon verwendet. Ein wesentlicher Unterschied zur klassischen Musik war die Elektrizität.

Verstärkung und Instrumentenklassifikation

Um den Klang der Instrumente zu verstärken, kommen Verstärker und Mikrofone zum Einsatz. Instrumente, die mit Verstärkern verbunden sind, ändern oft ihren Namen (z.B. Gitarre zu E-Gitarre). Wenn ein Mikrofon lediglich zur Lautstärkeverstärkung dient, behalten die Instrumente ihren ursprünglichen Namen.

• Saiteninstrumente: z.B. E-Gitarre, E-Bass und Klavier
• Blasinstrumente: z.B. Saxophon
• Schlaginstrumente:

Renaissance-Architektur

Die Renaissance-Architektur markierte einen deutlichen Bruch mit der vorangegangenen Epoche. Die gotische Baukunst hatte in ihrer Endphase einen Perfektionsgrad erreicht, der kaum noch zu übertreffen war; gotische Kathedralen konnten nicht mehr leichter oder schlanker gestaltet werden. Die Architektur stand somit vor der Wahl, sich zu wiederholen oder neue Wege zu beschreiten. Man wandte sich daher den Klassikern zu.

Die Architektur der Renaissance zeichnet sich durch die Nutzung griechisch-römischer Bauelemente aus, wie:

• Bögen
• Tonnengewölbe
• Giebel
• Klassische Säulenordnungen

Zudem prägte ein starker Sinn für Proportionalität das griechisch-römische Erbe. Es gab eine außerordentliche Entwicklung der zivilen Architektur,... Weiterlesen "Die Kunst der Renaissance: Architektur, Skulptur und Malerei" »

Einführung

Die ägyptische Kunst wurde maßgeblich durch den Wunsch der Pharaonen geprägt, zeitlose Werke für die Nachwelt zu schaffen. Dies ist der Grund, warum Stein als primäres Material für die wichtigsten Bauwerke verwendet wurde.

Zwei Aspekte sind für die ägyptische Kunst, die sich über 3000 Jahre entwickelte, besonders prägend: die Anonymität ihrer Schöpfer und ein unabhängiger Stil. Die ägyptischen Künstler blieben meist namentlich unbekannt; im Vordergrund stand die Figur des Königs. Die Kunst diente dazu, die Macht des Pharaos und die Größe seines Reiches zu unterstreichen. Zudem blieb die ägyptische Kunst weitgehend unbeeinflusst von historischen Ereignissen oder ausländischen Trends – oft waren es vielmehr die... Weiterlesen "Die Kunst des alten Ägypten: Merkmale und Bedeutung" »

Der Barock im 17. Jahrhundert: Eine Epoche der Gegensätze

Der Barock im siebzehnten Jahrhundert in Europa war unterteilt in zwei große Zonen: die Mittelmeer-Zone unter dem Einfluss des Papsttums, die der Theke (Gegenreformation) folgte, und das Gebiet nördlich von Europa, unter dem Einfluss der protestantischen Kirchen.

Politisch gesehen: Im Süden dominierten die absoluten Monarchien. Im Norden wurden parlamentarische Versuche eingeleitet.

Politische und religiöse Spaltung in der Kunst

Die Kunst spiegelte die politische und religiöse Spaltung wider: Der Gegenakzent (Counter-Reformation) und die absolute Monarchie verlangten, dass die Kunst ihre Macht ideologisch bekräftigen sollte. Diese Ideologie sollte beim Betrachter durch die Sinne mittels... Weiterlesen "Der Barock: Kunst, Architektur und Skulptur im 17. Jahrhundert" »