Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Entstehung und Kontext

Dies ist eine monumentale Skulptur in der Runde, aus Bronze im Jahr 1453 für den Platz der Basilika von San Antonio in Padua (Italien) geschaffen, von den Erben des Condottiero Erasmo von Narni, Diktator von Padua, in Auftrag gegeben.

Die Skulptur selbst ist auf einem horizontalen, elliptischen Block aufgebaut, perfekt isodom, da die Bronzeeinheit sie gemeinsam erscheinen lässt, als ob sie zusammen geboren wurden.

Der Bildhauer Donatello schlug in diesem Beispiel vor, die typisch venezianische Grabstatue zu verlassen und stattdessen eine römische Reiterstatue nach dem Vorbild der Kaiser zu errichten.

Es ist bekannt, dass der Bildhauer in seiner Jugend mit seinem Freund Brunelleschi Rom besuchte, wo er die wichtigsten Monumente... Weiterlesen "Donatellos Reiterstatue des Gattamelata" »

Apsis

Die Apsis ist eine halbrunde oder polygonale Struktur am Ende (Spitze) einer Kirche und gilt als deren wichtigster Teil.

Akropolis

Die Akropolis ist eine Höhenbefestigung, die eine griechische Polis dominiert. Sie war befestigt und beherbergte die wichtigsten Tempel und öffentlichen Gebäude.

Agora

Die Agora (griechischer Name) ist der zentrale Platz, auf dem sich die wichtigsten öffentlichen und privaten Gebäude befanden.

Alquible (Qibla)

Die Alquible (Qibla) ist die wichtigste Wand in einer Moschee, die nach Mekka ausgerichtet ist.

Amphitheater

Das Amphitheater ist ein öffentliches römisches Gebäude mit elliptischem Grundriss. Dort wurden Kämpfe zwischen Gladiatoren und Tierhetzen durchgeführt.

Aquädukt

Das Aquädukt ist eine Ingenieursleistung... Weiterlesen "Architektur & Kunstgeschichte Glossar: Wichtige Begriffe" »

**Wassily Kandinsky: Komposition IV (1911)**

**Künstlerischer Kontext und Biografie**

**Frühes Leben und Einflüsse**

Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, der als einer der Pioniere der abstrakten Kunst gilt. Seine besondere Sensibilität für Farbe führte ihn dazu, die Natur der Farbe zu hinterfragen. Er sah Farbe als Produkt der Subjektivität, nicht als exakte Reproduktion eines äußeren Ausdrucks.

Diese Sensibilität für Farben und Formen hinterließ eine unauslöschliche Spur und brachte ihn in Kontakt mit der Neuheit von anderen Farben, Designs und Formen der Kleidungsdekoration.

1896 lehnte er einen Lehrauftrag an der Universität Dorpat ab, um in München Kunst zu studieren.

**Phalanx und Berliner

Vom Rokoko zum Neoklassizismus

Im 18. Jahrhundert entwickelte sich das Rokoko aus dem Barock: Die Dekoration wurde dichter und der Stil verschob sich. Giebel, Streichhölzer und gewundene Säulen erschienen in geschwungenen Formen. Gegen Ende des 18. Jahrhunderts entwickelte sich der Neoklassizismus als Gegenbewegung zum Barock und Rokoko. Er ist charakterisiert durch seine Inspiration von griechisch-römischen klassischen Kunstformen.

Die Französische Revolution beendete das frühere Regime und die Macht des Adels. Die aufstrebende Bourgeoisie erlangte wirtschaftliche und politische Macht. Sie wurde zur neuen herrschenden Klasse, und die Kunst wurde an ihren Geschmack angepasst.

Merkmale des Neoklassizismus

Von der Mitte des 18. bis zum 19. Jahrhundert... Weiterlesen "Neoklassizismus: Kunst und Architektur im 18. Jahrhundert" »

Entstehung von Jazz

Dieser Stil entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts in New Orleans und entwickelte sich aus Negro Spirituals, Gospel und Blues.

Eigenschaften des Jazz

• Improvisation: Die Kompositionen sind um ein Thema strukturiert, das nur am Anfang und am Ende zu hören ist.
• Polyrhythmik: Reichhaltige polyrhythmische Strukturen.
• Soli: Es wird großer Wert auf Soli gelegt.

Das Grammophon

Das Grammophon war das erste Gerät, das Musik auf flachen Scheiben abspielte.

Entstehung von Rock

Rock entstand Mitte des 20. Jahrhunderts in den USA. Seine Ursprünge speisen sich direkt aus Blues und Jazz.

Was ist Rock 'n' Roll?

Man könnte sagen, dass es sich um rhythmische und starke Musik handelt, die dazu einlädt, zu tanzen und sich frei auszudrücken.

Instrumente

Die Pietà im Vatikan: Ein Meisterwerk der Renaissance

Die Pietà ist eine Marmorskulptur von Michelangelo, die zwischen 1498 und 1499 entstand. Mit den Maßen 174 x 195 cm befindet sie sich heute im Petersdom im Vatikan. Obwohl die Skulptur aus allen Winkeln betrachtet werden kann, ist sie primär für eine frontale Sicht konzipiert.

Beschreibung und Symbolik

Die Darstellung zeigt eine junge, schöne und fromme Jungfrau Maria, deren Gewänder in weiten Falten herabfallen. Sie hält ihren verstorbenen Sohn auf dem Schoß. Die Komposition ist dreieckig angelegt und strahlt eine tiefe, stille Zärtlichkeit aus. Die Jugend der Jungfrau entspricht dem Idealismus der Renaissance: Sie verkörpert ewige Schönheit und Reinheit, wie auch Giorgio Vasari... Weiterlesen "Michelangelos Pietà: Analyse und Vergleich" »

Wir wissen, dass einige Lieder von der Flöte (hallhallatu) begleitet wurden. Im alten Orient war sie das heilige Instrument par excellence.

Trotz fehlender Dokumente gelangte der Musikwissenschaftler Fetisch nach vielen Studien zu der Hypothese, dass ihre Musik eine Vielfalt an Formen und Farben aufgewiesen haben muss und sie ihr System sowie die Klangfarben beherrschten.

Saiteninstrumente

Die ältesten Instrumente, die von den Assyrern bekannt sind, stammen aus der Zeit von Assurnasirpal. Neunsaitige Harfen wurden mit einem Plektrum gespielt. Eine andere Art ist die Winkelharfe mit mehr Saiten, die mit beiden Händen gespielt wurde. Diese Harfe erscheint auch in der ägyptischen Kultur und wird als Nebel bezeichnet.

Die assyrischen Darstellungen... Weiterlesen "Musik im alten Orient: Instrumente und Traditionen" »

Expressionismus

Der Expressionismus war eine künstlerische Bewegung in Literatur und bildender Kunst, die um 1890 in Deutschland und den nordeuropäischen Ländern entstand und bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wirkte. Bedeutende Künstler dieser Bewegung waren Edvard Munch, Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Georges Rouault und Emil Nolde. Expressionistische Malerei versucht, heftige Emotionen von innen nach außen auszudrücken, im Gegensatz zum Impressionismus, der von außen nach innen geht. Ihr Hauptziel war es, durch kühne, farbenfrohe Formen und starre Linienführung heftige Reaktionen und Gefühle beim Betrachter hervorzurufen.

Fauvismus (1905)

Im Jahr 1905 stellte eine Gruppe junger Künstler ihre Werke aus, und um ihren Stil zu beschreiben,... Weiterlesen "Expressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Surrealismus, Dadaismus und Barock: Eine Übersicht über Kunstbewegungen" »

Teilnehmer der Fernsehmitteilung

TEILNEHMER DER MITTEILUNG FERNSEHEN: Der Fernseher sollte überprüft werden. Emittentin. Dieses Gremium umfasst große öffentliche oder private Konsortien, die mehrere Kommunikationsunternehmen wie Ketten, Radio usw. steuern. Rezeption: Das Fernsehen erreicht alle Teile der Gesellschaft. In Spanien besitzen 98 % der Haushalte einen Fernseher. Einer der Gründe für den Massenkonsum ist die Vielfalt der Inhalte.

Die Botschaft des Fernsehens

Die Fernsehbilder sollen die Öffentlichkeit faszinieren: Wir sind fasziniert, weil wir die Illusion erzeugen, dass wir die Echos besuchen, aber diese Bilder sind nicht die Realität. Sie sind schnell und sehr flüchtige Bilder. Wir müssen den Moment erfassen. Sie sind auch... Weiterlesen "Analyse der Fernsehkommunikation: Sprache, Bilder und Wirkung" »

Joan Miró: Interieur Holländer (1928)

Titel: Interieur Holländer I
Museum: Museum of Modern Art, NY
Autor: Joan Miró
Jahr: 1928
Stil: Surrealismus (organisch-abstrakt)
Technik: Öl auf Leinwand (Kleinformat)
Maße: 92 x 73 cm

Thema

Das Werk basiert auf einer Postkarte von Hendrick Sorghs Gemälde Die Lautenspielerin (ein niederländischer Maler des 17. Jahrhunderts). Miró übernahm alle Elemente des Originals nach seiner Reise nach Holland im Jahr 1928. In dieser Reihe entstanden zudem Interieur Holländer II und III.

Künstlerische Elemente

Miró transformierte die Vorlage von Sorgh gemäß seiner eigenen formalen und chromatischen Bildsprache. Die verschiedenen Komponenten des Bildes wurden verzerrt und in reine Zeichen, Farben und Hintergründe... Weiterlesen "Joan Miró: Analyse von Interieur Holländer (1928)" »