Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Musik der griechischen Antike

Merkmale der griechischen Musik

1. Musica: Der Begriff umfasste Musik, Poesie und Tanz als Einheit und war die wichtigste Form der Kunstverbreitung.
2. Textur: Überwiegend monophon (einstimmig) mit heterophonen Elementen. Instrumente fügten kleine Verzierungen hinzu und imitierten dabei die Hauptmelodie.
3. Modales System: Die Musik basierte auf modalen Skalen. Diese entstanden aus zwei Tetrachorden (Tonleitern aus vier Tönen), die zusammen eine Oktave bildeten. Die Skalen waren typischerweise absteigend.
4. Ethos-Lehre: Jede Skala besaß ein bestimmtes Ethos, eine ihr zugeschriebene Wirkung auf die Seele. Diese wurde durch die Anordnung der Ganz- und Halbtöne bestimmt. Beispiele:
   • Dorisch: erhaben, ernst
   • Phrygisch: mild, sanft
   • Lydisch:

Meister des Spanischen Goldenen Zeitalters

Kurze Dramenformen

• Loas: Eine Einführung, die darauf abzielte, die Gunst der Öffentlichkeit zu gewinnen.
• Bailes; Jácaras: Gesungene Balladen.
• Mojigangas: Lächerliche Darbietungen mit Tierkostümen.
• Follas: Gesang und Tanz (humorvoll).

Lope de Vega

Merkmale seines Theaters

Lope de Vega kultivierte erfolgreich die lyrische Erzählung und schuf die nationale Komödie. Seine Aufführungen fanden in den Corrales statt und sprachen alle Schichten an: vom einfachen Volk bis zu den Gelehrten.

Ausgewählte Werke von Lope de Vega

• Komödien (Comedias de capa y espada)

  • La dama boba (Die törichte Dame)

• Palastkomödien (Comedias palatinas)

  • El perro del hortelano (Der Hund des Gärtners / Der Hund in der Krippe)

• Ernste Komödien

Ursprünge der Lyrik: Antike und frühe Formen

Die Produktion lyrischer und tief emotionaler Dichtung findet sich bereits in alten Kulturen. Beispiele hierfür sind die Bücher der Bibel sowie die griechisch-lateinische Tradition, die eine Vielzahl von lyrischen Themen und sehr aufwendigen Formen (metrisch und strophenförmig) hervorbrachte. Dichter sangen ihre Kompositionen, die oft auch in Fabeln wie denen des Äsop zu finden sind.

Das Mittelalter: Troubadoure und höfische Liebe

Im 12. und 13. Jahrhundert entstand in der Provence eine reiche Poesie in provenzalischer Sprache. Die Autoren, bekannt als Troubadoure, komponierten auch die Begleitmusik zu ihren Werken. Diese Sänger traten in Schlössern auf, um den Adel zu unterhalten. Es gab eine... Weiterlesen "Epochen der Poesie: Eine historische Übersicht" »

Die Troubadourdichtung: Ursprung und Merkmale

Die Troubadourdichtung war die erste bedeutende Dichtung in romanischer Sprache. Sie bewahrte die Kultur der lateinischen Sprache. Okzitanische Troubadoure verbanden Musik mit ihren Gedichten (Poemen), die an den Höfen vorgetragen wurden. Minstrels (Spielmänner) verbreiteten diese Kompositionen.

Grundlagen der Okzitanischen Lyrik

• Texte: Ausgearbeitet, anspruchsvoll in Metrik und Rhetorik.
• Themen: Der Autor drückt Gefühle aus, insbesondere Liebe, Tod und Religion.

Die Höfische Liebe (Fin'amor)

Die Lyrik der Troubadoure begann mit Guilhem de Poitiers im 12. und 13. Jahrhundert und etablierte das Konzept der höfischen Liebe (Fin'amor): eine gefühlvolle, liebevolle Atmosphäre vor Gericht.

Rollenverteilung:

Musik in Afrika südlich der Sahara

Wichtigste Stilrichtungen

• Arbeits- und Alltagsmusik: Lieder, die verschiedene tägliche Aktivitäten begleiten.
• Private Musik: Wird normalerweise in kleinen Gruppen im familiären Umfeld interpretiert, oft dominiert von sanften Klängen und Instrumenten.
• Öffentliche Musik/Zeremonialmusik: Interpretation bei Stammesfesten und Feierlichkeiten, oft mit großen Gruppen und starker Betonung des Schlagzeugklangs.

Ziel

Musik ist in Afrika ein integraler Bestandteil des Lebens, von so großer Bedeutung, dass es kein separates Wort für 'Musik' gibt. Sie ist eine kollektive, soziale Manifestation.

Textur

Polyphonie und einstimmige Gesänge, die sich entwickeln. Häufig ist das Frage-und-Antwort-Prinzip zwischen Solist und... Weiterlesen "Globale Musikstile: Eine Einführung in Afrika, Anden & Amerikas" »

Grundlagen der Zwölftonmusik

In der Zwölftonmusik ordnet der Komponist zuerst die 12 Töne der chromatischen Skala in einer bestimmten Reihenfolge an. So erstellt er eine Grundreihe von Noten, die als Basis für die gesamte Komposition dient.

• Zusätzlich zur Verwendung dieser ursprünglichen Notenreihe kann der Komponist auch die gleiche Serie als Krebs (rückwärts), Umkehrung (gespiegelt) und Krebsumkehrung verwenden.
• Die Originalserie und ihre drei Varianten können auf jede beliebige Note der chromatischen Tonleiter transponiert werden.
• Die Noten der vier möglichen Reihenformen können horizontal verwendet werden, um eine Melodie zu bilden, oder vertikal, um Akkorde zu erzeugen.
• Alle 12 Töne der Reihe haben die gleiche Wichtigkeit. Es ist

Renaissance: Architektur, Malerei und Skulptur

Architektur

Quattrocento (15. Jahrhundert)

Merkmale: Rückgriff auf klassische Elemente (Halbbögen, Giebel, Säulen, Tonnengewölbe und klassische Ornamente). Die Gebäude waren kleiner und weniger hoch als in der Gotik, um sie an die Proportionen des menschlichen Körpers anzupassen. Die Gebäude wurden einfach und streng eingerichtet, um ein Gefühl von Ordnung und Harmonie zu vermitteln.

Autoren und Werke: Brunelleschi (die Kuppel des Doms von Florenz, die Fassade des Palazzo Pitti und die Kirchen San Lorenzo und Santo Spirito, alle in Florenz) und Alberti (der Rucellai Palast in Florenz und die Kirche Sant'Andrea in Mantua).

Cinquecento (16. Jahrhundert)

Merkmale: Die gleichen Eigenschaften wie... Weiterlesen "Renaissance: Architektur, Malerei und Skulptur – Merkmale & Künstler" »

Musik des neunzehnten Jahrhunderts: Romantik

Die Romantik ist eine kulturelle und künstlerische Bewegung des 19. Jahrhunderts, die eine Reaktion auf den klassischen Formalismus darstellt und Freiheit, Gefühl sowie Individualismus verteidigt.

Die Romantik

Merkmale der Romantik

• Entstand im späten 18. Jahrhundert in Deutschland.
• Individualismus und Subjektivismus, Ausdruck von Gefühlen.
• Streben nach Freiheit (politische, ideelle...).
• Flucht vor der Realität, übernatürliche Themen, ferne Länder.
• Suche nach dem Unerreichbaren, dem Unendlichen.
• Interesse an nationalen Legenden.
• Kult der Natur.

Wichtige Autoren

• Lord Byron
• Walter Scott
• Victor Hugo
• Alexandre Dumas
• Goethe
• Gustavo Adolfo Bécquer
• José de Espronceda
• Mariano José de Larra
• José Zorrilla

Musikalische

Der Barock

Der Barock erstreckt sich chronologisch über das 17. Jahrhundert und die erste Hälfte des 18. Jahrhunderts. Er beginnt nicht in Frankreich, sondern Rom wird ab der Zeit von Sixtus V. zum Vorbild. Die religiöse Spaltung zwischen Katholiken und Protestanten sowie die Aktivitäten der Jesuiten beeinflussen die Einheit und Monumentalität der Tempel. Die Dramatik des Barock zeigt sich in der großen Wirkung auf Altäre und Innenräume: Rationalität weicht vielfach dem Eindruck, die Sinne zu überwältigen. Die künstlerischen Ausdrucksformen sind vielfach verspielt und theatralisch; auf politischer Ebene ist die Epoche vom Triumph der absoluten Monarchien und von höfischen Repräsentationsbedürfnissen geprägt. Die Monarchen versuchen,... Weiterlesen "Barock: Stil, Architektur und urbaner Einfluss in Europa" »