Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Eigenschaften des Jazz

• Verwendung synkopierter Akzente auf schwachen Taktteilen.
• Improvisation.
• Persönlicher Klang (vokale und instrumentale Künstler).
• Wiederholung einer musikalischen Phrase (Riff).
• Entwickelt in New Orleans.
• Ursprung in der afrikanischen Musik.
• Große Bedeutung von Rhythmus und Tanz.
• Swing-Tempo.

Anfänge

Im 18. Jahrhundert (Sklavenhandel). Im 19. Jahrhundert sangen Schwarze Lieder, woraus sich der Jazz entwickelte.

Work Song (Arbeitslied)

Sklaven sangen während der Arbeit auf den Feldern. Diente dazu, das Tempo mit dem Klang der Arbeitsinstrumente zu halten. Ein Vorsänger begann, andere folgten (Call and Response).

Gospel-Lied

Religiöser Gesang von Afroamerikanern. Diese Lieder wurden oft für Gottesdienste adaptiert und erhielten... Weiterlesen "Einführung in die Geschichte und Merkmale des Jazz" »

Der Klassizismus: Eine Einführung

Der Klassizismus markiert den Übergang zwischen dem Barock und der Romantik.

Religiöse Vokalmusik im Klassizismus

Messen und Oratorien wurden weiterhin komponiert.

Profane Vokalmusik: Die Oper im Wandel

Die Oper erlebte einen tiefgreifenden Wandel. Die barocke Überfülle wurde reduziert, und die Handlungen sowie Charaktere wurden bürgerlicher und zugänglicher. Es entstanden zwei neue Opernarten:

• Opera seria:

  Der Initiator dieser Reform war Gluck, der eine einfachere Musiksprache nutzte und die Gegensätze zwischen Arie und Rezitativ vermied. Die Handlung war meist einfach, in drei Akten, mit heroischen oder mythologischen Charakteren.

• Opera buffa (Komische Oper):

  Sie verwendete die Landessprache, thematisierte

Die Carracci und neue Kunsttrends

Die Carracci wussten, was sich besser verkaufte. Ihre Werke markierten einen neuen Trend in der Kunst.

Kunst und Architektur unter Sixtus V.

Die Sixtinische Kapelle in Santa Maria Maggiore

Die Dekoration der Kapelle von Santa Maria Maggiore, insbesondere der Sixtinischen Kapelle (Kapelle der Geburt), zeigt Papst Sixtus V. kniend. Sie zeichnet sich durch ein griechisches Kreuz und eine sehr reiche malerische Dekoration aus, ausgeführt von Giovanni Guerra und Cesare Nebbia. Die Kuppeldekoration folgt einer traditionellen Komposition, wobei Jakobsmuscheln die Vorfahren Christi darstellen. Hier sind monumentale Verkürzungen und der Einsatz von Farbe im Stil Michelangelos erkennbar.

Vatikanische Bibliothek und Pompejanischer

Das Cinquecento: Kultureller Wandel und Gönner

Das Quattrocento (künstlerischer Durchbruch, dominiert von Harmonie und Gleichgewicht) wich im ersten Drittel des Jahrhunderts der Sprache des Manierismus, welche Europa betraf und als Umschlagplatz des Barock diente. Die Kulturhauptstadt Italiens verlagerte sich von Florenz in das päpstliche Rom. Adlige und Priester, insbesondere Julius II., Leo X. und Paul III., wurden große Gönner.

Architektur im Cinquecento: Allgemeine Merkmale

Die Proportionen wurden von klassischen Modellen inspiriert, wobei Harmonie angestrebt wurde. Wichtig waren die Gesamtwirkung und die Monumentalität. Bevorzugt wurde die zentrale Anlage.

Bramante, Raffael und Sangallo

Hervorzuheben ist Bramante, dessen Werk die ornamentale... Weiterlesen "Cinquecento: Architektur, Manierismus und die Hochrenaissance in Italien" »

Troubadour-Dichtung im Mittelalter

Die Troubadour-Dichtung entstand im 12. Jahrhundert an den Höfen der Provence und erlebte ihre Blütezeit im 13. Jahrhundert. Sie wurde von den Troubadouren, die Dichter waren, und von Sängern vorgetragen. Die Troubadoure wurden von den Höfen aufgenommen und versorgt und hatten die Aufgabe, die Frauen mit Liedern zu preisen. Sie beschrieben die Schönheit der Frauen und ihren Gehorsam in der Liebe.

Bedeutende Dichter des Stils

• Ausiàs March: Ein Dichter aus Valencia.
• Dante Alighieri: Er vertrat den „dolce stil novo“ (süßer neuer Stil) und besang die Schönheit und Spiritualität der Frau.
• Francesco Petrarca: Er schrieb Liederbücher (Canzoniere), vor allem Sonette, in denen er die Schönheit Lauras, seiner

Die hellenische Zivilisation

Das Konzept der Musik in Griechenland

Der Gedanke an Musik als eine Kunstquelle göttlichen Ursprungs prägte die hellenische Zivilisation. Ihre Legenden schreiben die Erfindung der Musikinstrumente bestimmten Göttern zu und verleihen ihnen übernatürliche Kräfte.

Das Konzept der Musik in Griechenland umfasste die Dichtkunst, die Töne und den Tanz. Die Musik wurde mit monodischer oder heterofoner Begleitung aufgeführt. Es wurden serielle Notationen für die Tonhöhen und rhythmische Füße mit metrischen Dauern verwendet.

Griechische Skalen und Modi

Die griechischen Skalen und ihre verschiedenen Modi waren unterschiedlich und erzeugten spezifische Klangfarben oder Verhaltensweisen der Musik. Sie waren eine fundamentale... Weiterlesen "Die Entwicklung der Musik: Von der Antike bis zum Mittelalter" »

Definitionen

Technik

• Die Bereitschaft und Fähigkeit, etwas zu tun.
• Der Ausdruck menschlicher Tätigkeit, durch den eine persönliche Vision dargestellt und das Reale oder Imaginäre mit plastischen Mitteln, Sprache und Klang umgesetzt wird.
• Eine Reihe von Regeln und Vorschriften, um etwas auszuführen.

Folklore

• Eine Sammlung von Überzeugungen, Bräuchen, Handwerken und Erzählungen, die zu einem traditionellen Volk gehören.
• Die Wissenschaft, die sich mit diesen Themen befasst.

Venezolanische Musikstile

Die traditionelle venezolanische Musik umfasst verschiedene Stile, von denen einige, wie Salsa und Merengue, häufig mit denen ihrer karibischen Nachbarn verbunden sind. Die vielleicht typischste venezolanische Musikform ist der Joropo, eine ländliche... Weiterlesen "Venezolanische Kultur: Musik, Folklore & Künstler" »

Die Zarzuela: Ursprung und Bedeutung im Spanischen Musiktheater

Die Zarzuela ist ein herausragendes Genre des spanischen Musiktheaters. Sie wurde im 19. Jahrhundert durch Komponisten wie Francisco Barbieri wiederbelebt. Das Genre entstand zu Beginn des 17. Jahrhunderts als höfische Aufführung, entwickelte sich aber bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts zur Massenunterhaltung.

Mit der Premiere von Barbieris Werk Jugar con Fuego (Spiel mit dem Feuer) um 1850 wurde die Zarzuela zur großen Gattung des 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1856 wurde das Teatro de la Zarzuela eröffnet, das bis heute als Tempel dieses Genres gilt.

Während des 19. Jahrhunderts wurden Tausende von Werken produziert. Die Zarzuela konnte sich erfolgreich gegen die mächtige italienische... Weiterlesen "Zarzuela: Spanisches Musiktheater von den Anfängen bis zur Romantik" »

Gotische Skulpturen:

a) Allgemeine Eigenschaften:

Naturalismus: Eine wesentliche Veränderung, ein "lebendiger Odem" beseelt die Figuren. Haltungen und Gesten sind natürlich, realistisch und erreichten überraschende Höhen. Es erhöht den Ausdruck auf den Gesichtern, wo Gefühle erscheinen. Das römische Recht verschwindet, Skulptur wird von architektonischen Zwängen befreit, Figuren erscheinen. Es gibt Klarheit in der Darstellung. Die Skulpturen sind in den Kathedralen zu finden. Die Skulpturen in den Archivolten stehen im Gegensatz zu romanischen Bögen, wo die Figuren senkrecht zum Bogen stehen. Im Tympanon erscheinen verschiedene Themen, die Skulptur des Pantokrators ist das Hauptthema, im Gegensatz zum Tetramorph der Romanik. An den Pfosten... Weiterlesen "Gotische Skulpturen in Spanien und Frankreich" »

Quattrocento: Die Frührenaissance in Italien

Das Quattrocento (15. Jahrhundert) hatte sein Zentrum in Florenz, wo die Familie Medici die Schirmherrschaft über zahlreiche Künstler übernahm. Die Kunst des Quattrocento verbreitete sich von dort aus in andere italienische Republiken. Diese Periode war geprägt von intensiver Suche und Experimentierfreude, die schließlich im Klassizismus des Cinquecento (Hochrenaissance) kristallisierte.

Architektur im Quattrocento

Allgemeine Merkmale

• Inspiration: Die Architektur orientierte sich am wiederentdeckten Traktat „De architectura“ von Vitruv.
• Tragelemente: Vorherrschaft von Säulen und Pilastern als Träger (im Gegensatz zu gotischen Pfeilern), gekrönt von klassischen Kapitellen (Korinthisch und