Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Kunststile der Gotik und Frührenaissance

Skulptur: Entwicklung und Ausdruck

• **Wachsender Humanismus:** Fokus auf die Erfassung der menschlichen Realität.
• **Ausdruck und Bewegung:** Betonung von Gesichtsausdruck, anmutiger Bewegung und Volumen.
• **Realistische Darstellung:** Einsatz schwerer Draperien, die Falten werfen; Darstellung von Schweiß und lebendigen, plastischen Bildern.
• **Integration in die Architektur:** Skulpturen in Stein oder Marmor, oft als freistehende Figuren, an Kanzeln, Grabmälern, Altären, Portalen und Tympana (in drei Ebenen und Szenen erklärend).

Malerei: Innovationen und Stile

Frühgotik und Proto-Renaissance

• **Französische Gotik (z.B. Glasfenster der Sainte-Chapelle):** Tendenz zur Stilisierung des Naturalismus.
• **Duccio:

La Verbena de la Paloma – Tomás Bretón

Rhythmus: Binär. Takt: 2/4. Tempo: Langsame Habanera.

Anmerkungen: Orchestrale Begleitung mit rhythmischem Charakter. Der beliebte Habanera-Rhythmus und die Melodie sind überwiegend auf Notizen aufgebaut, die in einer Skala springen. Es hat einen populär-platzierten Charakter mit silbischer Textgestaltung und effektiver Ausgestaltung der Melodik. Der Vorwurf ist „eifersüchtig“; es ist die erste Melodie, die im Zwischenspiel der Zarzuela erscheint.

Textur und Klangfarbe

Textur: Begleitete Melodie (Melodia acompañada). Das Werk steht in D-Dur und wird durch die schrittweise Einbeziehung des Fagott-Timbres intensiviert. Stimmen: Begleitet vom Orchester. Es gibt eine Präsenz der Pauke (Hype) und... Weiterlesen "Analyse von Zarzuela, Impressionismus und Flamenco-Stilen" »

Impressionismus

Der Impressionismus entstand im 19. Jahrhundert in Frankreich als Gegenbewegung zum Realismus und der Romantik. Er lehnte die Idealisierung ab und konzentrierte sich auf alltägliche und soziale Themen, die die Zeit der Industriellen Revolution widerspiegelten. Herausragende Maler wie Courbet und Millet prägten die Schule von Barbizon, die sich auf Landschaftsmalerei im Freien konzentrierte und als Vorläufer des Impressionismus gilt.

Allgemeine Merkmale des Impressionismus

• Das Licht ist ein wesentliches Element. Ziel ist es, das natürliche Licht im Freien einzufangen, was zu einer variierenden Farbskala führt.
• Die Verwendung von hellen, lebendigen und reinen Farben dominiert. Mit Hilfe der optischen Mischtechnik werden Farben

Analyse von La Traviata Fragmenten

Wir hörten drei Fragmente, entsprechend einer Version der ersten drei Nummern der Oper La Traviata von Verdi.

Das Preludio

Das Preludio, ein instrumentales Stück, beginnt. In diesem Fragment dominiert der Klang der Streichinstrumente des Orchesters, der Pianissimo in einem langsamen Tempo und mit traurigem Charakter beginnt. Der erste Teil kontrastiert mit dem zweiten, der eine glücklichere Melodie hat. Danach hat sich der Charakter der Musik verändert, er ist festlich und fröhlich.

Der Brindisi

Im Stück erschienen erstmals die Stimmen der Akteure. Der Takt ist binär. Die Szene endet mit der Aufforderung an Alfredo, einen Toast auszubringen. Beim Brindisi ermutigte Alfredo den Chor, einen Toast auszubringen.... Weiterlesen "La Traviata von Verdi: Analyse und Interpreten" »

Englischer Barock: Der englische Bürgerkrieg und die Zeit der Republik unter Cromwell beeinflussten die englische Regierung bis zur Ankunft Karls II. Dieser brachte den europäischen Geschmack nach England. Purcell arbeitete an der Maskerade und an der Oper. Zu seinen Werken gehören: King Arthur, The Fairy-Queen, und Dido and Aeneas. Er komponierte auch zahlreiche Anthems. Purcells Tod hinterließ die englische Musiklandschaft leer, aber bald erlangte Händel große Bedeutung. Händel, obwohl in Deutschland geboren, arbeitete in England und verstaatlichte seine Werke. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Julius Caesar und die Oper Alcina. Ein weiteres wichtiges Werk ist das Oratorium Israel in Egypt, sowie Jephtha und Messiah. Händel... Weiterlesen "Barockmusik: England und Deutschland" »

Katalanische Literatur: Wichtige Autoren und Werke

William de Castelldefels (12. Jahrhundert)

• Werk: Cançonetes Flat
• Beschreibung: Ein Troubadour-Gedicht, das sich auf zwei körperliche Mängel seines Gegners Pons Mataplana, dessen Homosexualität und moralische Laster konzentriert.

Anselm Turmeda (Ende 14. – Anfang 15. Jahrhundert)

• Werk: Lob des Geldes (Triumph der Medaille)
• Beschreibung: Eine Reflexion über Geld als gesellschaftliches Problem, das oft Gegenstand mittelalterlicher Kompositionsübungen war.

Jordi de Sant Jordi (15. Jahrhundert)

• Werk: Der Gefangene
• Beschreibung: Geschrieben während seiner Gefangenschaft in Neapel, wo er zusammen mit vielen katalanischen und aragonesischen Rittern von der feindlichen Armee festgehalten wurde.

Ausiàs

Führende Komponisten der Musikgeschichte

Barock (ca. 1600–1750)

• Antonio Vivaldi: Bekannt für Die vier Jahreszeiten.
• Johann Sebastian Bach: Ein Meister der Polyphonie.
• Georg Friedrich Händel: Berühmt für seine Oratorien.

Klassizismus (ca. 1750–1820)

• Wolfgang Amadeus Mozart: Ein Wunderkind mit zahlreichen Opern, Sinfonien und Konzerten.
• Ludwig van Beethoven: Brückenbauer zwischen Klassik und Romantik, bekannt für seine Sinfonien.
• Joseph Haydn: Der „Vater der Sinfonie“ und des Streichquartetts.

Romantik (ca. 1830–1910)

• Frédéric Chopin: Komponierte hauptsächlich Werke für Klavier, darunter Konzerte Op. 11 und Op. 21.
• Franz Schubert: Nahm Unterricht bei Salieri, schuf über 600 Lieder und 9 Sinfonien.
• Gioachino Rossini: Bekannt für Opern

Die Malerei des Quattrocento: Wurzeln der Renaissance

Die Wurzeln der Renaissance-Malerei finden sich in der Kunst von Giotto. Im Quattrocento verschwindet das Altarbild und mit ihm die Unterordnung des Einzelnen unter ein Ganzes. Eine Konstante bleibt die religiöse Thematik, aber auch profane Themen werden behandelt. Landschaft, idealisierte Schönheit, das Volumen der Formen und räumliches Empfinden sowie die Zeichnung sind die Kardinaldimensionen der Renaissance-Malerei.

Die Bedeutung der Zeichnung

Im fünfzehnten Jahrhundert ist die Zeichnung ein wichtiges Element. Diese Betonung führt zu einer flachen Erscheinung der Formen. Das Licht wird mit wachsender Perfektion eingesetzt. Die Maler des fünfzehnten Jahrhunderts sind von der Erfassung... Weiterlesen "Die Malerei des Quattrocento und Cinquecento: Ein Überblick" »

Humanismus (14. Jahrhundert)

Der Humanismus zeichnet sich durch eine Faszination für die Klassiker (Griechisch und Latein) aus. Man begann, Werke von Platon, Ovid, Horaz, Aristoteles, Cicero usw. wiederzuentdecken und deren Sprachen zu lernen.

Es ist die Strömung des Humanismus, die die klassische Literatur und die Sprachen ihrer Schriftsteller wiederentdeckt: Griechisch und Latein.

Bernat Metge schrieb jedes Werk auf Latein.

Der Humanismus ist die sprachliche und literarische Periode, die den Übergang vom Mittelalter zur Neuzeit markiert.

Renaissance (14. Jh. bis Mitte 15. Jh.)

Man glaubte, dass mit dem Untergang des Römischen Reiches eine hegemoniale Kultur durch die Einfälle der Barbaren untergegangen sei. Es entstand das Bestreben, diese... Weiterlesen "Literaturepochen: Humanismus bis Aufklärung" »

Gregorianischer Gesang: Ursprung und Merkmale

Herkunft und kultureller Zusammenfluss

Die Musik wurde eher als Kunstform denn als Mittel zur Bekämpfung des Christentums betrachtet. Sie erfand keine neue Musik, sondern übernahm, was die Menschen bereits sangen. Der gregorianische Gesang entstand im Zusammenfluss der Kulturen in den Städten, in denen das Christentum aufkam:

• Griechisch-römische Kultur
• Jüdische Kultur

Charakteristika des Gregorianischen Gesangs

Der Gesang weist folgende Merkmale auf:

• Nicht von Instrumenten begleitet.
• Einstimmig (alle singen dasselbe).
• Freier Rhythmus (kein festes Metrum).
• Gesungen in Latein.
• Der Text steht im religiösen Kontext, den er ausdrücken soll.

Typen des Gregorianischen Gesangs

Die Typen werden nach der Anzahl... Weiterlesen "Gregorianik und Profane Musik im Mittelalter: Ursprung & Typen" »