Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Lateinamerikanische koloniale Kunst

Die koloniale Kunst in Lateinamerika war stark vom mittelalterlichen Einfluss geprägt, insbesondere von der Romanik. Dies zeigt sich in den dunklen Innenräumen von Militärfestungen, Klöstern und Kirchen.

Koloniale Architektur in Venezuela

Die Architektur wies eine einheitliche Dekoration auf: Einstöckige Gebäude mit Räumen, die um einen zentralen Innenhof angeordnet und durch Korridore verbunden waren.

Koloniale Malerei in Venezuela

Die ersten Bilder waren von europäischen Werken inspiriert, die durch Stempel oder Zeichnungen religiöser Texte verbreitet wurden. Die Themen waren überwiegend religiöser Natur.

Koloniale Skulptur in Venezuela

Das Hauptthema war religiös. Die ersten Skulpturen wurden aus... Weiterlesen "Kunstgeschichte: Von der Kolonialzeit bis zur Moderne" »

Schlüssel:

Schlüssel sind Zeichen, die die Position der Noten auf dem Notensystem angeben. Die Schlüssel bestimmen die Namen der Noten auf den Linien und Zwischenräumen. Es gibt die Schlüssel G, F und C.

• G-Schlüssel in der 2. Zeile: Zeigt an, dass die Note G auf der 2. Linie des Notensystems liegt (hohe Tonlage).
• C-Schlüssel in der 1. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 1. Linie liegt (hohe Tonlage).
• C-Schlüssel in der 2. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 2. Linie liegt (mittlere hohe Tonlage).
• C-Schlüssel in der 3. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 3. Linie liegt (mittlere Tonlage).
• C-Schlüssel in der 4. Zeile: Zeigt an, dass die Note C auf der 4. Linie liegt (mittlere tiefe Tonlage).
• F-Schlüssel in der 3. Zeile: Zeigt

Merkmale der Barockmusik

• Königreich der Melodie (Symmetrie)
• Vollständige Tonsprache
• Harmonische Füllung (Skalen, Arpeggien etc.)
• Alberti-Bass, Akkord-Arpeggien

Das Klassische Orchester

Neue Instrumente und Besetzung

• Das Cembalo (Tasteninstrument) wird durch das Klavier ersetzt.
• Hinzugefügte Instrumente: Klavier, Klarinette, Horn.

Entwicklung des Klassischen Orchesters

• Erweiterung der Besetzung (Sinfonia).
• Beibehaltung alter Instrumente plus neue.
• Der Dirigent leitet das Orchester, ohne selbst zu spielen (steht am Pult).

Grundlagen der Klassik

Essentials der Klassik: Respekt vor Form und Gesetzmäßigkeiten – Hauptformen sind die Sonate und die Sinfonie.

Die Sonate

• Werke für 2 oder 3 Instrumente (oder Soloinstrument).
• Besteht aus mehreren Sätzen (Teilen)

Zweisprachigkeit und Diglossie

Das sprachliche Phänomen, bei dem eine Gesellschaft zwei oder mehr Sprachen spricht, nennt man Zweisprachigkeit. Nach Prestige und sozialem Wert lassen sich zwei Arten der Zweisprachigkeit unterscheiden:

• Individuelle Zweisprachigkeit: Tritt auf, wenn ein Sprecher verschiedene Sprachen sowohl in der mündlichen als auch in der schriftlichen Kommunikation nutzt.
• Soziale Zweisprachigkeit: Betrifft nicht nur das Individuum, sondern auch die Gesellschaft. Soziale Zweisprachigkeit tritt auf, wenn ein Ungleichgewicht in der Verwendung von Sprachen innerhalb einer Gesellschaft entsteht.

Merkmale der spanischen Sprache

Phonetische und orthografische Merkmale

Das phonetische System des Spanischen besteht aus fünf Vokalen und... Weiterlesen "Sprachphänomene und Avantgarde-Kunstbewegungen" »

Grundlagen der Konsonantenklassifizierung

Artikulationsort

Der Ort im Mund, an dem ein Artikulationsorgan den ausgeatmeten Luftstrom verändert.

Artikulationsart

Die Art und Weise, wie der Luftstrom modifiziert wird, wenn die Lunge die Stimme erzeugt.

Stimmhaftigkeit (Verhalten der Stimmbänder)

Beschreibt, ob die Stimmbänder bei der Lautbildung schwingen oder nicht.

Konsonanten können klassifiziert werden:

• Nach dem Artikulationsort: Bilabial, Labiodental, Dental, Alveolar, Palatal, Velar.
• Nach der Artikulationsart: Plosive (Verschlusslaute), Frikative (Reibelaute), Affrikaten, Nasale, Laterale (Seitenlaute) und Vibranten (Schwinglaute).
• Nach dem Verhalten der Stimmbänder: Stimmhaft oder stimmlos.

Rechtschreibregeln für spezifische Phoneme

Affrikate

Ritterpoesie im 15. Jahrhundert

Entwicklung und Merkmale der Ritterpoesie

Die Ritterpoesie entwickelte sich als literarische Kunst an den Höfen während des 14. und 15. Jahrhunderts. Die Produktion von Dichtern ist durch Liederbücher und Anthologien überliefert. Eines der wichtigsten Zentren war Baena. Die vorherrschende Poesie ist kultiviert und kurz. Es handelt sich um Lieder, geniale Kompositionen, die gesungen wurden. Ihre Themen sind bestimmt, oft mit italienischem Einfluss, wie Liebe. Die Dominanz der italienischen Poesie sollte jedoch nicht die Bedeutung der satirischen Gedichte überschatten.

Markgraf von Santillana: Ein Dichter zwischen Tradition und Neuem

Der Markgraf von Santillana war das Modell des neuen Dichters des 15. Jahrhunderts.... Weiterlesen "Ritterpoesie im 15. Jahrhundert: Stil, Autoren und Werke" »

Die spanische Renaissance in der Architektur

Die spanische Renaissance-Architektur ist eng mit der Herrschaft der Katholischen Könige verknüpft. Unter diesen Monarchen arbeiteten bedeutende Künstler wie Juan Guas, Enrique Egas und Domenico Fancelli vor allem in Kastilien. In der Architektur lassen sich zwei wesentliche Perioden unterscheiden:

• Die erste Renaissance oder der Platereskenstil: Hierbei handelt es sich um hispanische Formen, bei denen eine große Fülle an dekorativen Motiven Gebäude wie Krankenhäuser und Kirchen überflutet.
• Der Klassizismus im zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts: In dieser Phase wird der Dekorationsgeschmack strenger. Es handelt sich um einen späten spanischen Klassizismus, der sich aus dem italienischen Cinquecento

In den meisten Teilen Europas drückte sich die Malerei in gotischen Kirchen durch Glasmalerei, Buchillustrationen und Altarbilder aus, da Wände kaum vorhanden waren. In Italien hingegen blieb die Wandfläche in Kirchen erhalten, wodurch sich das Fresko als wichtigstes Medium entwickelte, ergänzt durch Temperamalerei auf Holztafeln.

Die formale Entwicklung verlief ähnlich wie in der Bildhauerei: hin zu einem größeren Naturalismus in der Figurendarstellung und der Einführung von Landschaften, auch wenn die räumliche Tiefe noch nicht vollständig beherrscht wurde. Das 14. Jahrhundert, das Trecento, brachte zwei bedeutende Schulen hervor: die Sieneser Schule, die byzantinische Traditionen fortführte, und die Florentiner Schule, die bereits... Weiterlesen "Italienische Malerei des Trecento: Siena und Florenz" »

Renaissance-Autoren

Bedeutende Renaissance-Komponisten sind: Tomás Luis de Victoria, Juan del Encina, Mateo Flecha, Antonio de Cabezón und Luis Milán.

Gregorianischer Choral

Der Gregorianische Choral ist die wichtigste musikalische Form des Mittelalters. Gregor I. vereinheitlichte den Ritus der Messe auf der Grundlage der römischen Messe und fügte einige Eigenschaften anderer Riten hinzu. Offensichtlich war nicht nur der heilige Gregor an diesem Prozess beteiligt.

Musik in der Werbung

Werbung verwendet sprachliche und musikalische Mittel der modernen Musik, um jüngere Bevölkerungsgruppen anzusprechen.

Coverversionen

Der Einsatz von populären Songs in Coverversionen ist üblich. Der Zuhörer erkennt das Lied wieder, obwohl es anders klingt.... Weiterlesen "Musikgeschichte: Renaissance, Gregorianik und musikalische Formen" »

Das spanische Theater im frühen 20. Jahrhundert

Im frühen zwanzigsten Jahrhundert war das Theater in erster Linie traditionell und wenig innovativ, da es sich um eine Gattung handelte, die von materiellen und finanziellen Ressourcen abhing und daher von den Unternehmern bestimmt wurde, die lieber in sichere Erfolge investierten. Parallel dazu entwickelte sich das Theater in zwei Linien: ein traditionelles Theater, das die Triumphe des Theaters des neunzehnten Jahrhunderts mit komischen Tendenzen und Sitten fortsetzte, und ein Minderheitentheater mit innovativer dramatischer Technik und neuen ideologischen Ansätzen.

Das kommerzielle Theater favorisierte eine Reihe von Stücken, die beim Publikum beliebt waren: Jacinto Benavente zeichnete sich... Weiterlesen "Das spanische Theater im 20. Jahrhundert" »