Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das Cinquecento: Kultureller Wandel und Gönner

Das Quattrocento (künstlerischer Durchbruch, dominiert von Harmonie und Gleichgewicht) wich im ersten Drittel des Jahrhunderts der Sprache des Manierismus, welche Europa betraf und als Umschlagplatz des Barock diente. Die Kulturhauptstadt Italiens verlagerte sich von Florenz in das päpstliche Rom. Adlige und Priester, insbesondere Julius II., Leo X. und Paul III., wurden große Gönner.

Architektur im Cinquecento: Allgemeine Merkmale

Die Proportionen wurden von klassischen Modellen inspiriert, wobei Harmonie angestrebt wurde. Wichtig waren die Gesamtwirkung und die Monumentalität. Bevorzugt wurde die zentrale Anlage.

Bramante, Raffael und Sangallo

Hervorzuheben ist Bramante, dessen Werk die ornamentale... Weiterlesen "Cinquecento: Architektur, Manierismus und die Hochrenaissance in Italien" »

Troubadour-Dichtung im Mittelalter

Die Troubadour-Dichtung entstand im 12. Jahrhundert an den Höfen der Provence und erlebte ihre Blütezeit im 13. Jahrhundert. Sie wurde von den Troubadouren, die Dichter waren, und von Sängern vorgetragen. Die Troubadoure wurden von den Höfen aufgenommen und versorgt und hatten die Aufgabe, die Frauen mit Liedern zu preisen. Sie beschrieben die Schönheit der Frauen und ihren Gehorsam in der Liebe.

Bedeutende Dichter des Stils

• Ausiàs March: Ein Dichter aus Valencia.
• Dante Alighieri: Er vertrat den „dolce stil novo“ (süßer neuer Stil) und besang die Schönheit und Spiritualität der Frau.
• Francesco Petrarca: Er schrieb Liederbücher (Canzoniere), vor allem Sonette, in denen er die Schönheit Lauras, seiner

Die Entwicklung des Rock 'n' Roll und Pop

Am Ende des Jahrzehnts der 1950er Jahre hatte der Rock 'n' Roll als Musikstil der Rebellion seinen ersten Höhepunkt erreicht. In England entstand eine starke musikalische und kulturelle Bewegung, die das Erbe des US-amerikanischen Rock 'n' Roll und Blues antrat. Hier begannen The Beatles ihre kreative Karriere. Der Pop-Song konsolidierte sich als der kommerziellste Massenstil.

Merkmale von Rock und Pop im Vergleich

Zwischen den Charakteristika von Pop und Rock gibt es viele Gemeinsamkeiten, sodass in vielen Fällen dieselbe Komposition ohne Ausnahme beiden Stilen zugeordnet werden kann.

• Rock: Behält stets die traditionelle Struktur bei (Gitarre, Bass, Schlagzeug). Er ist durch sehr rhythmische Muster

Die hellenische Zivilisation

Das Konzept der Musik in Griechenland

Der Gedanke an Musik als eine Kunstquelle göttlichen Ursprungs prägte die hellenische Zivilisation. Ihre Legenden schreiben die Erfindung der Musikinstrumente bestimmten Göttern zu und verleihen ihnen übernatürliche Kräfte.

Das Konzept der Musik in Griechenland umfasste die Dichtkunst, die Töne und den Tanz. Die Musik wurde mit monodischer oder heterofoner Begleitung aufgeführt. Es wurden serielle Notationen für die Tonhöhen und rhythmische Füße mit metrischen Dauern verwendet.

Griechische Skalen und Modi

Die griechischen Skalen und ihre verschiedenen Modi waren unterschiedlich und erzeugten spezifische Klangfarben oder Verhaltensweisen der Musik. Sie waren eine fundamentale... Weiterlesen "Die Entwicklung der Musik: Von der Antike bis zum Mittelalter" »

Definitionen

Technik

• Die Bereitschaft und Fähigkeit, etwas zu tun.
• Der Ausdruck menschlicher Tätigkeit, durch den eine persönliche Vision dargestellt und das Reale oder Imaginäre mit plastischen Mitteln, Sprache und Klang umgesetzt wird.
• Eine Reihe von Regeln und Vorschriften, um etwas auszuführen.

Folklore

• Eine Sammlung von Überzeugungen, Bräuchen, Handwerken und Erzählungen, die zu einem traditionellen Volk gehören.
• Die Wissenschaft, die sich mit diesen Themen befasst.

Venezolanische Musikstile

Die traditionelle venezolanische Musik umfasst verschiedene Stile, von denen einige, wie Salsa und Merengue, häufig mit denen ihrer karibischen Nachbarn verbunden sind. Die vielleicht typischste venezolanische Musikform ist der Joropo, eine ländliche... Weiterlesen "Venezolanische Kultur: Musik, Folklore & Künstler" »

Die Troubadoure: Definition und Ursprung

Definition: Die Troubadour-Dichtung ist die Manifestation von Gefühlen, bei der ein Troubadour gezielt eine Dame in Form von Gedichten im Rahmen eines säkularen Themas umwarb. Dies diente dem Schutz der Identität der Frau und stellte die Liebe (Amor) in den zentralen Themenkreis. Die erste Reihe der poetischen Reflexion entwickelte sich vor Gericht (am Hof).

Wann und Wo? Um 1100 begann man, Gefühle auszudrücken. Die Rolle des Troubadours trat zuerst in Frankreich auf, wo eine tief verwurzelte feudale Struktur existierte.

Sozialer und Historischer Kontext

Seit 1100 änderte sich die Mentalität der Zeit. Auf der einen Seite gab es das Modell des säkularen Kriegers, und auf der anderen Seite das Modell... Weiterlesen "Die Troubadoure: Definition, Kontext und Liebeskonzept" »

Sculpture (Cinquecento)

Allgemeine Eigenschaften

Die Skulptur des Cinquecento suchte Pracht und fand Inspiration in klassischen Werken. Die direkte Betrachtung der künstlerischen Hauptstadt Rom half dabei, den neuen Stil zu konfigurieren. Durch die Entdeckung der hellenistischen Laokoon-Gruppe im Jahr 1506 wurden viele griechische und römische Skulpturen von Adligen und Priestern geschätzt und den vatikanischen Sammlungen zugeordnet. Die Studie über die nackte menschliche Gestalt wurde mit größerer Strenge vorangetrieben.

Im Quattrocento passte eine idealisierte Vision, die das Heroische und Riesige hervorhob, nicht zu den religiösen Themen. Andrea Sansovino führte Arbeiten aus, die religiösen und Begräbnis-Kontexten unterlagen. Jacopo

Die Zarzuela: Ursprung und Bedeutung im Spanischen Musiktheater

Die Zarzuela ist ein herausragendes Genre des spanischen Musiktheaters. Sie wurde im 19. Jahrhundert durch Komponisten wie Francisco Barbieri wiederbelebt. Das Genre entstand zu Beginn des 17. Jahrhunderts als höfische Aufführung, entwickelte sich aber bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts zur Massenunterhaltung.

Mit der Premiere von Barbieris Werk Jugar con Fuego (Spiel mit dem Feuer) um 1850 wurde die Zarzuela zur großen Gattung des 19. Jahrhunderts. Im Jahr 1856 wurde das Teatro de la Zarzuela eröffnet, das bis heute als Tempel dieses Genres gilt.

Während des 19. Jahrhunderts wurden Tausende von Werken produziert. Die Zarzuela konnte sich erfolgreich gegen die mächtige italienische... Weiterlesen "Zarzuela: Spanisches Musiktheater von den Anfängen bis zur Romantik" »

Ägypten

Ägypten: Die Religion, Mythologie, der Nil, Pharaonen und Götter.

Architektur

Steinbau (Verwendung von Stein/Quadern). Darstellung des Pharao oft unverhältnismäßig groß. Sturz (Architrav), Betonung von horizontalen und vertikalen Linien; tragende Säulen. Altes Reich: vor allem Pyramiden (z. B. Djoser). Mittleres Reich mit Hypogäen. Neues Reich: Tempel, Sphinxstraße, Obelisken, Mastabas, Arkadenhof und Heilige Kammer ...

Ägyptische Skulptur

Beständigkeit, Symmetrie, statische Figuren, Härte, ernste Gesichter. (Schreiben: Sitzung, Bürgermeister CHEC … Dreiklang Mykerinos, Bild der ersten Dynastie …) Dann kommt die 18. Dynastie mit neuen Regeln: Echnaton (langer Hals), Familienszenen … Nofretete und Tutanchamun …

Griechenland

Griechenland:

Gotische Skulpturen:

a) Allgemeine Eigenschaften:

Naturalismus: Eine wesentliche Veränderung, ein "lebendiger Odem" beseelt die Figuren. Haltungen und Gesten sind natürlich, realistisch und erreichten überraschende Höhen. Es erhöht den Ausdruck auf den Gesichtern, wo Gefühle erscheinen. Das römische Recht verschwindet, Skulptur wird von architektonischen Zwängen befreit, Figuren erscheinen. Es gibt Klarheit in der Darstellung. Die Skulpturen sind in den Kathedralen zu finden. Die Skulpturen in den Archivolten stehen im Gegensatz zu romanischen Bögen, wo die Figuren senkrecht zum Bogen stehen. Im Tympanon erscheinen verschiedene Themen, die Skulptur des Pantokrators ist das Hauptthema, im Gegensatz zum Tetramorph der Romanik. An den Pfosten... Weiterlesen "Gotische Skulpturen in Spanien und Frankreich" »