Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Das spanische Theater des 17. Jahrhunderts

Das 17. Jahrhundert ist die große Zeit des spanischen Theaters, sowohl wegen der Vielzahl der Autoren, der Qualität ihrer Werke als auch ihrer sozialen Auswirkungen. All dies wurde durch den Impuls von Lope de Vega ermöglicht. Mit den Prinzipien seiner Neuen Komödie etablierte Lope eine Reihe von Eigenschaften, die die spanische Komödie dieses Jahrhunderts weitgehend prägten.

Die Neue Komödie

In seinem Theaterstück Arte Nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) stellte Lope de Vega Innovationen vor, die sich später in seiner Neuen Komödie wiederfinden. Diese Entwicklungen sind:

• Die Stücke halten sich nicht an die drei Einheiten von Ort, Zeit und Handlung, die für das klassische und Renaissance-

Petrarkismus: Eigenschaften

Themen

• Mittelalterliche höfische Liebe

Ressourcen & Stil

• Klassische Bezüge: Vergleiche, Gleichnisse, Idiome, allegorische Anspielungen auf lateinische Dichter
• Ausdruck von Gefühlen: Süße und Leid einer unmöglichen Liebe, breite Gefühlspalette
• Sprache: Versform, klar, elegant, transparent, bildreich, poetische Figuren wie Antithese, Paradox, Alliteration, Metaphern und Gleichnisse
• Neue metrische Formen: Hendekasyllabus, Sonett (häufigste Form), Ekloge, Lied, Ballade, Ode, Silva, Madrigal

Fray Luis de León

Renaissance-Erbe

• Italienische Strophen und Verse
• Klassische Themen kombiniert mit religiösen Themen
• Sorgfältige Sprache und Stil, natürliche Ausdrucksweise

Originale Poesie

• Wenige Kompositionen, die Friedenssehnsucht,

Griechische Architektur: Zeitlose Meisterwerke

Parthenon: Symbol der Athener Pracht

Der Parthenon ist ein religiöser Tempel der Göttin Athene, erbaut aus weißem Marmor in Sturzbauweise. Ursprünglich der Athene geweiht, diente er später als Moschee und christliche Kirche, bevor er von den Türken als Pulvermagazin (Polvorín) genutzt wurde. Das rechteckige Gebäude steht auf einer Stufe und drei Graden. Es ist oktastyl und amphiprostyl-peripteral, mit einer Vorhalle (Pronaos) und einem Opisthodom.

• Bautechnik: Sturzbauweise mit dorischen Säulen ohne Basis und Kapitellen mit Wellen (Voluten).
• Farbgebung: Der Tempel war ursprünglich polychromiert.
• Entstehungszeit: Erbaut in der maximalen Pracht Athens, in der 2. Hälfte des 5. Jahrhunderts v.

Didaktische Prosa (S. XV) im fünfzehnten Jahrhundert lebt noch immer von Geschichten und Traditionen, die von den Quellen des dreizehnten Jahrhunderts, klassischen und mittelalterlichen Latein, zugeführt werden. Sammlungen der Apologeten des didaktischen und moralisierenden Schreibens, wie Talavera und El Corbacho von Alfonso Martínez de Toledo, sind bekannt durch die Erinnerung an das anti-feministische Buch, das unter dem Titel Failing von Boccaccio der irdischen Liebe bekannt ist. Es ist ein Werk voller Perlen und Geschichten, die den Alltag widerspiegeln. Die Technik nutzt einen cartoonhaften und realistischen Stil. Sein größtes Verdienst liegt in der üppigen Sprache im Gegensatz zur künstlichen Sprache der Zeit und der Gnade der... Weiterlesen "Didaktische Prosa und Theater im 15. Jahrhundert" »

Merkmale der Klassik

• Reich der Melodie: Bevorzugte Modelle sind 8 Takte (unterteilt in Perioden von 4 und Unterperioden von 2) und 6 Takte (3+3).
• Tonsprache: Tonale Hierarchie I, V und IV, um harmonische Töne zu den Tonleitern, Arpeggien usw. hervorzuheben.
• Alberti-Bass: Begleittakte (Aufteilung der Linie in ihre Bestandteile, die regelmäßig wiederholt werden).

Joseph Haydn (1732-1809)

Ein Meisterwerk des Charakters und des aristokratischen Geschmacks, trotz Inspiration durch populäre Werke. Komponierte Oratorien (Die Schöpfung und Die sieben letzten Worte) und 104 Symphonien.

Mozart (1756-1791)

Relevant sind seine Symphonien, Quartette und Konzerte für verschiedene Instrumente. Von seinen 41 Symphonien sind die letzten drei große Konzerte.... Weiterlesen "Klassische Musik: Haydn, Mozart, Beethoven" »

Visuelle Rhetorik

• Visual Metaphor: Die Eigenschaften eines Objekts werden übertragen, anstatt sie direkt zu benennen.
• Visual Antithese: Zwei gegensätzliche Elemente werden verbunden oder verschmolzen, um ein Ziel zu erreichen.
• Visual Ellipsis: Ein einzelnes Objekt oder ein Detail sticht aus der Masse hervor.
• Visual Synecdoche: Das Bild wird beschnitten, aber das Konzept bleibt erkennbar.
• Visual Hyperbole: Übertreibung eines Elements, um Details oder die Bedeutung zu vergrößern.
• Visual Economics: Wenige, präzise Details stärken das Konzept und die Wirkung.
• Visual Umschreibung: Ein Vergleich zwischen dem Einfachen und dem Komplexen.
• Multiplicity (Visual Wiederholung): Elemente werden wiederholt, um quantitative oder qualitative Fülle auszudrücken.

Barockmusik: Komponisten und Formen

Die Barockzeit brachte bedeutende Komponisten wie Vivaldi, Händel, Bach, Monteverdi, Broschi und Purcell hervor.

Die Geburt der Oper

Die Oper entstand im kulturellen Kreis um Graf Bardi in Florenz. Die Camerata Fiorentina, eine Vereinigung von Adeligen, Gelehrten, Philosophen, Dichtern und Musikern, versuchte, das bekannte klassische griechische Theater wiederzubeleben. Dies wurde zum Ausgangspunkt des Operngenres, das von der Monodie begleitet wird. Die erste erhaltene Oper ist Euridice von Jacopo Peri.

Merkmale der Oper

Die Oper ist eine komplexe vokale Erzählform, die Bühnenaufführungen nutzt. Für Orchester, Chor und Solisten geschrieben, ist sie in drei Hauptteile gegliedert:

• Ouvertüre: Ein instrumentales

Das letzte Abendmahl von Ambrosius Francken

Eine flämische Interpretation

Einleitung

In der Santo Domingo Kirche befindet sich ein Gemälde von Ambrosius Francken aus dem späten 16. Jahrhundert, das das letzte Abendmahl darstellt. Dieses Ölgemälde auf Leinwand zeigt Jesus in zentraler Position, umgeben von den Aposteln in verschiedenen, dynamischen Posen. Das Werk ist im Stil des Manierismus gehalten und zeigt Einflüsse der italienischen Renaissance sowie von Leonardo da Vincis berühmtem Abendmahl.

Komposition und Stil

Die Komposition des Gemäldes ist komplex. Jesus nimmt eine vertikale Position ein, während die Apostel in zwei Gruppen aufgeteilt sind und miteinander diskutieren. Der Tisch ist mit Brot und Wein gedeckt. Das Licht kommt von... Weiterlesen "Das letzte Abendmahl von Ambrosius Francken: Eine flämische Interpretation" »

Guillem de Berguedà: Der provokante Troubadour

Guillem de Berguedà (ca. 1138–1196) verfasste das Werk "Cansoneta leu e plana".

Guillem war ein widersprüchlicher Feudalherr aus Berguedà, der die Dichtung dazu nutzte, seine Feinde öffentlich zu attackieren und zu verunglimpfen. Mit seinem Werk "Cansoneta leu e plana" (Liedchen, leicht und einfach) griff er einen seiner Rivalen an: Ponç de Mataplana. Es handelt sich um einen Sirventes (ein Genre der Troubadourdichtung, das dazu dient, Spott, Hass oder Kritik zu vermitteln).

Inhalt und Struktur des Werkes

Die Komposition thematisiert die Mängel von Ponç de Mataplana (Karikatur in den Versen II–III), seine angebliche Homosexualität (Verse IV–V) und moralische Laster (in den sogenannten... Weiterlesen "Guillem de Berguedà und J.V. Foix: Katalanische Lyrik" »

Literatur des Mittelalters

• Mündliche Überlieferung: Die Literatur war ursprünglich eine mündlich überlieferte Volksdichtung.
• Sprachwandel: Das Vulgärlatein entwickelte sich weiter, woraus die romanischen Sprachen entstanden.
• Erste Texte: Die ersten spanischen Texte finden sich in den Glosas Silenses und Emilianenses (Randnotizen in lateinischen Texten aus dem 10. Jahrhundert in den Klöstern Santo Domingo de Silos und San Millán de la Cogolla).

Mittelalterliche Lyrik

• Die ersten lyrischen Lieder in kastilischer Sprache wurden nicht schriftlich fixiert, sondern gesungen. Einige Einflüsse stammen von hebräischen oder arabischen Dichtern.
• Die Jarchas: Kurze Gedichte aus drei oder vier Versen in mozarabischer Sprache. Sie wurden am Ende längerer