Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Barock (ca. 1600)

Musikalische Formen

Ouvertüren

Ouvertüren sind Eröffnungssätze. Es gibt zwei Haupttypen:

• Französische Ouvertüre (drei Teile)
• Neapolitanische Ouvertüre (Alessandro Scarlatti): Langsam – Schnell – Langsam

Suite

Die Suite ist eine Vereinigung von Tänzen der Renaissance. Sie besteht typischerweise aus folgenden Tänzen:

• Allemande (moderates Tempo)
• Sarabande (langsamer und feierlicher Satz)
• Courante (schneller)
• Gigue (schnell)

Diese Tänze unterscheiden sich in Tempo, Herkunft und Charakter. In diesen Suiten konnte auch ein Menuett hinzugefügt werden. Bekannte Beispiele sind die vier Orchestersuiten von Johann Sebastian Bach.

Konzert

Das Konzert entwickelte sich in den letzten Jahrzehnten des 18. Jahrhunderts zu einer sehr wichtigen... Weiterlesen "Musikalische Formen und Gattungen des Barock" »

Die traditionelle Lyrik: Ursprung und Merkmale

Lírica tradicional – die traditionelle Lyrik. Hierbei werden anonyme Lieder komponiert, die mündlich weitergegeben werden; das zentrale Thema ist das Gefühl der Liebe. Die mündliche Dichtung wird zur Poesie, wenn sie vom traditionellen Kollektiv übertragen wird. Die ersten Manifestationen der traditionellen Lyrik scheinen aus dem 10. oder 11. Jahrhundert zu stammen.

Die Poesie hat einen anonymen Autor, doch es besteht kein Interesse daran, diesen zu kennen, da die Gemeinschaft das Werk billigte und es an nachfolgende Generationen übertrug.

Struktur, Thematik und Stil

• Struktur: Die traditionelle Lyrik basiert auf rhythmischen Strukturen, Parallelismen und Chören.
• Track (Thematik): Die Liebe

Griechische Architektur

Die griechische Architektur konzentrierte sich auf religiöse und öffentliche Bauten (private Kunst trat erst in der hellenistischen Periode auf).

System und Proportionen

• Das Sturzsystem löste die ostkolossale Bauweise ab; alles wurde auf der Grundlage menschlicher Proportionen gelöst.
• Die Bauten sind so konzipiert, dass sie von außen als eine große Skulptur betrachtet werden, unter Berücksichtigung optischer Korrekturen.
• Die Architektur passte sich den schwierigen Bodenverhältnissen an.
• Die Suche nach Schönheit ist ein Synonym für Perfektion, Zahl und Anteil.
• Das Hauptmaterial war Stein, verbaut in perfekt behauenen Blöcken.

Bauordnungen

Es wurden die Bauordnungen dorisch, ionisch und korinthisch verwendet.

Der Tempel

Im... Weiterlesen "Grundlagen der Griechischen Architektur" »

Die italienische Malerei

In der gotischen Malerei erschienen die ersten Schritte in Richtung der Renaissance, die sich im 15. Jahrhundert festigte. Die wichtigsten Änderungen waren:

• Der Altar wurde weniger wichtig, es entstanden unabhängige Tafelbilder.
• Der Mittelpunkt der Darstellung verlagerte sich auf:
  • Landschaft und Natur.
  • Körperliche Schönheit im Akt.
  • Das Volumen.
  • Licht und dessen Wirkung auf die Körper und den Raum.

Die Malerei wurde als intellektuelle und wissenschaftliche Übung betrachtet, wobei Aspekte wie die lineare Perspektive und später im Cinquecento die Luftperspektive studiert wurden. Neben religiösen Themen gewannen mythologische, allegorische und historische Episoden an Bedeutung.

Techniken

Für Wandmalereien wurde die Freskotechnik... Weiterlesen "Die italienische Malerei: Von der Renaissance zum Manierismus" »

Grundlagen der Wappenbeschreibung

• Währung: Band oder Rand des Schildes, das unten platziert wird.
• Pompös: Jedes Stück, dessen Enden in Drachenmündern enden.
• Gringoladas: Teile, die in Schlangenköpfen enden. Beispiel: Azure mit zwei Kesseln, gringoliert mit Schlangen an jedem Griff.
• Außerdem: Eine Figur oder ein bewegliches Möbelstück, das über ein anderes gelegt wird.
• Überwunden: Eine Figur, die ohne Überlappung platziert ist.
• Legen und zusammen: Wenn ein Möbelstück an den Seiten, dem Kopf oder der Spitze eines anderen platziert ist.
• Kanton: Wenn ein Stück in den Ecken eines anderen platziert ist.
• Verteidigt: Wenn eine Figur in der Tür eines Schlosses erscheint.

Anordnung und Platzierung

• Von einem anderen: Schildschnitt: 1. Quartal Silber,

Die Kultur in der isabellinischen Ära

Bildung und Gesellschaft

Die öffentliche Bildung wurde durch das Ley Moyano von 1857 geregelt. Die Maßnahmen förderten die Bildung in den Mittelschichten und städtischen Gebieten, jedoch blieb der Analphabetismus in den städtischen Unterschichten und vor allem in ländlichen Regionen weit verbreitet.

Presse und kulturelle Zentren

Die Entwicklung der Presse hatte großen Einfluss auf die öffentliche Meinung. Zudem vervielfachte sich die Anzahl der kulturellen Zentren, darunter:

• Museo del Prado (1819, Königliches Museum für Malerei und Skulptur)
• Archäologisches Museum (1867)
• Ateneo de Madrid (1829)

Literaturströmungen

• Romantik: Herzog von Rivas, Zorrilla, Espronceda und Castro.
• Naturalismus: Bécquer, Rosalía

Lope de Vega: Ein Überblick

Sein Werk

Lope de Vega, eine herausragende Figur des spanischen Goldenen Zeitalters, kultivierte die meisten literarischen Gattungen seiner Zeit. Er war ein ausgezeichneter Lyriker und Epiker. Er schrieb auch mehrere Prosawerke, darunter:

• Arcadia: Ein Buch, das neben pastoralem Idealismus noch der Renaissance verpflichtet ist.
• Die Hirten von Bethlehem: Ein religiöses Werk, pessimistisch in Bezug auf die Welt.
• Der Pilger in seiner Heimat: Ein Abenteuerroman.
• Romane an Marcia Leonarda: Vier Kurzgeschichten im italienischen Stil, die er seiner letzten Frau Marta de Nevares (literarisch Marcia Leonarda) widmete.
• La Dorotea: Ein umfangreiches dialogisiertes Werk, das für viele als sein Meisterwerk gilt. Es ist ein Text, der

Gotische Malerei: Merkmale und Entwicklung

Die gotische Malerei, oft auf Holztafeln ausgeführt, zeichnet sich durch die Suche nach Realismus aus. Im 14. und 15. Jahrhundert versuchten die Künstler, die Realität bis ins kleinste Detail zu erfassen. Die Darstellung von Schatten und des sie umgebenden Raumes ist charakteristisch, um einen dreidimensionalen Raum zu vermitteln.

Religiöse Themen dominieren häufig. Die Entwicklung der gotischen Malerei ist eng verbunden mit:

• Der italienischen Malerei, insbesondere der Siena-Schule mit Künstlern wie Duccio di Buoninsegna und der Florentiner Schule mit Cimabue und Giotto di Bondone.
• Der flämischen Malerei, die die Ölmalerei einführte, vertreten durch Meister wie Jan van Eyck und Rogier van der

1. Allgemeine Eigenschaften

• Die Arbeiten sind eng mit der Monarchie und Religion verknüpft.
• Es gibt zahlreiche freistehende Porträts (Rundplastiken), welche die Darstellung des Ka (Lebenskraft) der verstorbenen Pharaonen und hohen Beamten verkörpern.
• Die Pharaonen tragen das Klaft (Kopftuch), einen Uräus (Stirnschlange als Symbol der Unsterblichkeit) und einen Zeremonialbart. In anderen Epochen wird der Pharao oft von einer Gottheit oder vor Osiris dargestellt.
• Es werden Reliefs erstellt, bei denen das Prinzip der Mehransichtigkeit (Aspektive) gilt.
• Es herrscht eine Mischung aus Idealisierung und Identifizierung der Dargestellten vor.
• Hieratismus: Ein starrer, ferner Blick, teilweise mit eingelegten Augen.
• Strenge Frontalität der Figuren.
• Polychromie

A) Der Ursprung der mittelalterlichen Lyrik

Der Ursprung der mittelalterlichen Lyrik ist in der römischen Welt zu finden: Einerseits durch die großen lateinischen Dichter wie Ovid und Vergil, andererseits durch die Präsenz von Musik, Gesang und Tanz bei gesellschaftlichen Veranstaltungen. Der Inhalt umfasst verschiedene mittelalterliche Gesellschaftsformen: die tief christlich geprägte religiöse Gesellschaft sowie die feudale Gesellschaft.

B) Die Akteure der Lyrik

• Troubadour: Komponierte Titel in der Landessprache für ein höfisches Publikum.
• Poet: Verfasste lateinische Gedichte, oft mit religiöser Inspiration, für die individuelle Lektüre.
• Jongleur: Interpretierte oder sang Lieder und trug Gedichte vor, um sie der Öffentlichkeit zugänglich