Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Kathedrale von Santiago de Compostela: Das Romanische Meisterwerk

Baumeister und Ursprung

Die Baumeister waren Bernardo der Ältere und Roberto. Die Kathedrale wurde errichtet, um die Reliquien des Heiligen Jakobus in der Krypta aufzunehmen.

Chronologie und Baugeschichte

Der Bau begann um 1075. Sie gilt als die größte romanische Kirche Spaniens. Nach einer Bauzeit von etwa einem Jahrhundert wurde sie fertiggestellt, jedoch im Barockzeitalter teilweise umgebaut.

Standort

Santiago de Compostela, Galicien (Spanien).

Architektonische Beschreibung

Die Anlage folgt dem Grundriss eines lateinischen Kreuzes mit drei Schiffen. Das Querschiff ist verlängert und verfügt über geräumige Gänge mit radial angeordneten Apsiden (Kapellenkranz).

• Das Hauptschiff

Das Theater des Barock in Spanien

Das Barocktheater in Spanien zeichnete sich durch verschiedene Formen aus, die jeweils spezifische Merkmale und Aufführungsorte besaßen.

Religiöses Theater: Die Autos Sacramentales

Das religiöse Theater manifestierte sich hauptsächlich durch die Autos Sacramentales. Dies waren kurze Einakter, die oft abstrakte Figuren religiöser Allegorien darstellten. Sie behandelten Themen wie die Eucharistie oder das Abendmahl und stellten einen Konflikt zwischen Gut und Böse dar, oft personifiziert durch den Teufel, der jedoch stets vom Guten besiegt wurde.

Diese Autos Sacramentales wurden um Fronleichnam herum im Freien vor Kirchen aufgeführt. Sie zeichneten sich durch aufwendige Dekorationen und beeindruckende Spezialeffekte... Weiterlesen "Spanisches Barocktheater: Formen, Orte & Lope de Vegas Reformen" »

Klassifikation der Musik

Nach Inhalt und Funktion

• Religiöse Musik: (Religiöse Subjekt-Beziehung) – Liturgisch / Nicht-liturgisch
• Säkulare Musik: (Nicht-religiöse Musik)

Nach Zielgruppe und Zweck

• Ausbildung: (z. B. Mittelalter, V. bis XV. Jahrhundert)
  • Gregorianischer Choral (gesungen von Mönchen)
  • Spielmänner (sangen für ihre Meister)
  • Troubadoure (sangen Verse über die Liebe)

Historische Entwicklung der Musikgenres

Renaissance (15. – 16. Jahrhundert)

• Motette: Entwicklung der Mehrstimmigkeit.
• Polyphone Lieder: Themen des Menschen und seiner Empfindungen.
• Instrumentalmusik: Formen, die Vokalwerken nachempfunden sind, sowie Tanzmusik.

Barock (17. – Mitte 18. Jahrhundert)

• Oper: (Profane Themen)
• Oratorium: (Religiöse Themen)
• Suite / Konzert

Klassizismus

Mittelalterliche Erzählung in Versen

Das mittelalterliche Epos

Das mittelalterliche Epos entfaltete sich zwischen dem 12. und 14. Jahrhundert. Es ist verbunden mit dem Spielmann, einem populären Charakter, dessen Genre die epischen Gedichte sind. Gedichte dieser Zeit versuchen, zwei wichtige Aspekte des Feudalismus zu verbreiten:

1. Der Geist der Ritterlichkeit und die Merkmale der ersten Schwellenländer.
2. Die Geschichte der außergewöhnlichen Taten eines Helden, der die Ideale des Volkes verkörpert, dessen Ziel die Identitätskonsolidierung ist.

Die epischen Gedichte waren anonym und wurden komponiert, um zusammen mit Musik und Performance rezitiert zu werden. Monorhythmische Verse wurden in der wichtigsten Kunst gereimt und durch eine Zäsur... Weiterlesen "Mittelalterliche Erzählung in Versen: Epos, Klerus, Romane" »

Manierismus und Venezianische Malerei des 16. Jahrhunderts

Was ist Manierismus?

Manierismus ist ein Begriff, der kürzlich als systematische künstlerische Strömung definiert wurde. Vasari nutzte ihn, um zwischen der Hochrenaissance und den späteren Werken Michelangelos zu differenzieren. Der Begriff impliziert, dass es eine "richtige" Art gibt, Kunst zu verstehen. Die Epoche des Manierismus beginnt um 1520 mit den letzten Werken Raffaels und den frühen Werken Michelangelos.

Merkmale des Manierismus in der italienischen Kunst:

• Spannung anstelle von klassischer Ausgewogenheit
• Unterdrückung von Raumtiefe
• Intensives Licht anstelle von homogenem Licht
• Intensive Farben anstelle von weichen Farben
• Ausdrucksstärke anstelle von Idealismus
• Sorge um Überraschung

Der erste Satz von Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, op. 67, ist bekannt für seinen prägnanten und kraftvollen Charakter. Die Analyse dieses Satzes offenbart Beethovens innovative Herangehensweise an musikalische Elemente.

Rhythmus

Der Rhythmus ist binär, regelmäßig und konstant. Er ist im 2/4-Takt notiert, was bedeutet, dass der Takt in zwei Teile geteilt ist, wobei die Viertelnote die Zähleinheit bildet. Das Tempo ist als Allegro con brio angegeben, also schnell und energisch.

Die berühmte Zelle, bestehend aus drei Achtelnoten und einer halben Note, aus der die gesamte Bewegung erzeugt wird, ist rhythmisch viel prägnanter als melodisch. Obwohl diese Zelle in den ersten fünf Takten zweimal vorgestellt wird, können wir... Weiterlesen "Analyse: Beethovens 5. Sinfonie, 1. Satz in c-Moll, op. 67" »

Dramatische Genres und Formen

Tragikomödie

Die Tragikomödie mischt Elemente der Tragödie und Komödie. Ihre Figuren gehören dem Adel und dem Volk an, und die Handlung gipfelt in einer Katastrophe. Ihr Stil ist sehr abwechslungsreich.

Weitere dramatische Formen:

• Auto sacramental: Ein kurzes Stück im Zusammenhang mit dem Sakrament der Eucharistie. Es ist verbunden mit liturgischen Festen und entwickelt Schriften sowie das Leben der Heiligen.
• Zwischenspiel (Entremés): Ein kurzer, meist humorvoller Prozess mit beliebten Charakteren. Es bildete den Anfang oder die Mitte eines längeren Stücks, dessen Argument nicht immer mit ihm verbunden war. Die bekanntesten sind jene von Miguel de Cervantes.
• Farce: Ein kurzes, komisches Spiel, das sich außerhalb

Instrumentalmusik des Barock: Merkmale & Formen

Der Glanz der Instrumentalmusik des Barock beruht auf der *Entwicklung der Instrumente* und dem *Aufkommen aller Orchesterfamilien*. Es erscheinen Instrumentengruppen wie Streicher, Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente. Die Werke basieren auf Prinzipien wie Improvisation, Variation, Kontrapunkt, Stimmimitation und Tanzformen. Ihre Hauptteile sind:

Die Suite: Abfolge von Tänzen

Die Suite ist ein komplexes Werk, das aus einer Abfolge von Tänzen *unterschiedlichen Charakters* und einer *variablen Anzahl* besteht. Die Tänze stehen in derselben Tonart und sind meist binär aufgebaut.

Die Sonate: Struktur und Entwicklung

Die Sonate bedeutet wörtlich „Musik zum Klingen bringen“. Sie... Weiterlesen "Barockmusik: Formen, Instrumente und regionale Besonderheiten" »

Bernini und Borromini: Zwei Meister des Barock

Bernini und Borromini waren zwei der bedeutendsten Künstler des römischen Barock. Sie prägten die Architektur und Bildhauerei ihrer Zeit maßgeblich, wenn auch mit unterschiedlichen Ansätzen.

Unterschiedliche Materialien und Raumkonzepte

Bernini bevorzugte Marmor für seine Skulpturen und schuf weitläufige, offene Räume mit geschwungenen Linien. Borromini hingegen arbeitete oft mit Ziegel, Stuck und Putz und gestaltete komplexe, ineinandergreifende Räume mit überraschenden Effekten.

Licht und Schatten

Bernini nutzte Licht und Schatten, um seine Fassaden und Innenräume zu beleben. Borromini hingegen schärfte die Profile seiner Bauten und fügte Kanten hinzu, um einen prägnanten Hell-Dunkel-... Weiterlesen "Bernini und Borromini: Barock in Rom" »

Die Musik der Romantik

Charakteristika der Musik der Romantik

• Fokus auf Emotionen und Fantasie
• Reiche Modulationen, Harmonien, Dissonanzen und Chromatik
• Leidenschaftliche und lyrische Melodien
• Größeres und komplexeres Orchester (insbesondere Bläser)
• Neue Systeme wie Leitmotiv und Ring-System

Das Klavier in der Romantik

• Technische Weiterentwicklungen ermöglichen Virtuosität, Lautstärke und Ausdruckskraft
• Beliebte Gattungen: Nocturne, Impromptu, Etüde, Ballade, Polonaise, Mazurka, Polka
• Wichtige Komponisten:
  • Frédéric Chopin: Polnischer Komponist mit nationalem Ruhm, bekannt für seine harmonisch reiche Sprache, sentimentalen Melodien und seinen Status als romantisches Symbol.
  • Robert Schumann: Komponist mit kontrastreichem Stil, bekannt für Werke