Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Velázquez: Ein Meister des spanischen Barock

Diego Velázquez war der bedeutendste Vertreter der spanischen Barockmalerei. Er wurde am 6. Juni 1599 in Sevilla als ältestes von sechs Kindern einer bürgerlichen Familie geboren.

Zwischen 1611 und 1617 absolvierte der junge Velázquez eine Lehre bei seinem späteren Schwiegervater Francisco Pacheco, einem manieristischen Maler und Autor der bedeutenden Abhandlung The Art of Painting (1649). Während dieser Zeit erlernte er den für seine Epoche typischen tenebristischen Naturalismus, der vom italienischen und flämischen Realismus beeinflusst war.

Die frühen Werke von Velázquez (1617–1623) lassen sich in drei Kategorien unterteilen:

• Stillleben (mit Alltagsgegenständen)
• Porträts
• Religiöse Szenen

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Literatur des Mittelalters: Epochen und Merkmale

Zeitliche Einordnung

Die Literatur des Mittelalters umfasst den Zeitraum zwischen dem 5. Jahrhundert (476 n. Chr., Ende des Weströmischen Reiches) und dem 15. Jahrhundert (1453 n. Chr., Fall Konstantinopels).

• Frühmittelalter (ca. 5. bis 10. Jahrhundert): Frühe Entwicklung der romanischen Sprachen.
• Hochmittelalter (ca. 11. bis 13. Jahrhundert): Bildung der romanischen Sprachen und Beginn der volkssprachlichen Literatur.
• Spätmittelalter (ca. 14. bis 15. Jahrhundert): Ausweitung der Literaturproduktion.

Allgemeine Merkmale der Gesellschaft

• Feudalismus: Das vorherrschende System der sozialen, politischen und wirtschaftlichen Organisation. Es basierte auf der Teilung der Gesellschaft in drei grundlegende

Byzantinische Kunst: Historische Bezüge

Im 4. Jahrhundert sahen sich die weströmischen Kaiser gezwungen, das Reich zu teilen, wodurch das Oströmische Reich und das Weströmische Reich entstanden. Das Byzantinische Reich entstand 324 in der Stadt Konstantinopel unter der Herrschaft von Konstantin dem Großen. Jahre später wurde es die Hauptstadt des Oströmischen Reiches. Im 6. Jahrhundert, während der Herrschaft von Justinian, erreichte Byzanz seinen Höhepunkt mit großem politischen, wirtschaftlichen, militärischen, religiösen und kulturellen Einfluss. Später, im 8. und 9. Jahrhundert, kam eine diametral entgegengesetzte Zeit, die Bilderstürmer. Aber nachdem diese dunkle Zeit überwunden war, erlebte die byzantinische Zivilisation... Weiterlesen "Byzantinische und Islamische Kunst" »

Barock-Dichtung in Spanien: Höhepunkte und Strömungen

Die Barock-Dichtung in Spanien erreichte einige in der Geschichte der Poesie unerreichte Höhepunkte. Es existieren zwei Hauptströmungen:

1. Die Populäre Strömung (Poesía Popular)

Diese Strömung ist populärer und umfasst Villancicos (Weihnachtslieder), Letrillas, Kompositionen von Liedern in der traditionellen kastilischen Lyrik oder Faux-Romantik sowie Themen traditioneller und neuer Balladen. In diesen Kompositionen ist der Standard Klarheit und Einfachheit des sprachlichen Ausdrucks.

2. Die Gelehrte Strömung (Poesía Culta)

Gekennzeichnet durch eine komplizierte sprachliche Ausarbeitung, die dem Leser ein schwieriges Verständnis der Gedichte abverlangt. Hier ragen die beiden geistigen... Weiterlesen "Barock und Renaissance in Spanien: Dichtung, Theater und Kontraste" »

Die Romanzen

Die Romanzen sind eine der meistgeschätzten poetischen Manifestationen der mündlichen Überlieferung in der spanischen Volksmusik. Es wird angenommen, dass sie von den Chansons de geste abgeleitet sind, obwohl ihre Form (eine Serie von achtsilbigen Zeilen, die in Paaren assonierend reimen) von den Versepen stammt.

Klassifizierung

• Historische Romanzen: Behandeln historische Ereignisse.
• Grenzromanzen: Erzählen von der Reconquista.
• Thematische Romanzen: Konzentrieren sich auf bestimmte Themen.
• Bretonische Romanzen: Basieren auf der Artussage.
• Karolingische Romanzen: Beziehen sich auf Karl den Großen.
• Romantische und lyrische Romanzen: Fokussieren auf Liebe und Gefühle.

Die primitiven und Spielmannsromanzen sind Teil der alten Balladen,... Weiterlesen "Spanische Literatur im 15. Jahrhundert" »

Mohamed Sharif Mendez Fernandez: Musikalische Anfänge und Tha Posse

Mohamed Sharif Mendez Fernandez, geboren am 17. Januar 1980, begann seine musikalische Reise früh:

• 1992: Beginn des Gedichteschreibens. Seine ersten Werke entstanden im Alter von 12 Jahren.
• Frühe Begegnung: Er traf Tha Posse, und die Zusammenarbeit mit Tinte begann.
• 1994: Aufnahme des ersten Liedes mit dem Titel "4 Devils in the Micro" für die Compilation "Zaragoza Zulu".
• Erste Veröffentlichung von Tha Posse: Nach einigen Jahren entstand das erste Modell mit dem Titel "Zu viel Ehre für den Hunger". Dieses Werk brachte ihm Anerkennung und Respekt, da es mit Herz, Leidenschaft und Aufrichtigkeit geschrieben wurde.

Seitdem hat er ununterbrochen geschrieben. Er arbeitete an Songs... Weiterlesen "Mohamed Sharif Mendez Fernandez: Karriere, Klezmer-Musik und José Antonio Labordeta" »

Merkmale der Renaissance-Skulptur

Die Suche nach der Wirklichkeit ist zentral, jedoch einer idealisierten, makellosen und ruhigen, ausgewogenen Realität. Der neoplatonische Idealismus prägt sie: die Schönheit der Formen in der Natur und im menschlichen Körper (Akt). Von der erzählenden Kunst des Mittelalters geht man zu einer edlen Kunst über, die sich selbst genügt. Großer Wert wird auf die zivile Skulptur und den Künstler als Individuum gelegt (Personenkult).

Das Florentiner Quattrocento

Ghiberti

Der große Bronzegießer Ghiberti beherrscht die Technik meisterhaft. Seine Skulpturen sind elegant, detailreich und besitzen malerische Wirkungen. Seine Reliefs zeichnen sich aus durch:

• Tiefe
• Landschaftsdarstellung
• Atmosphäre

Seine Hauptwerke... Weiterlesen "Renaissance-Skulptur: Das Florentiner Quattrocento" »

Hintergrund

1. Impressionismus: Merkmale

• Bevorzugte Motive: Landschaften.
• Malerei im Freien: Versuch, die Vergänglichkeit des Augenblicks, das Aufblitzen von Licht und Farbe als den eigentlichen Star der Malerei zu erfassen.
• Ablehnung akademischer Kompositionssystemen: Bevorzugung von Asymmetrie.
• Realismus und Alltagsleben: Der Versuch, die sichtbare Welt in ihrer Vergänglichkeit festzuhalten.
• Die Impressionisten malten mit reinen Farben direkt im Freien, mit lockerer, schneller und fast skizzenhafter Pinselführung, die mehr oder weniger dichte und lange Berührungen erzeugte. Sie nutzten die neuen Pigmente in Farbtuben.

1.2. Künstler des Impressionismus

Manet, Monet, Degas, Slate, Renoir, Sisley

2. Postimpressionismus

2.1.1. Seurat (Pointillismus)

Jazz aus den 1950er Jahren

Ende der 1950er Jahre lebte die schwarze Gemeinschaft segregiert in vielen Bereichen des öffentlichen Lebens. Weiße und Schwarze wurden gegeneinander aufgehetzt. Schwarze Platten verschwanden und das Publikum konnte sich nicht zwischen den Musiktypen entscheiden. Im Jazz gab es zwei Trends:

• Cool Jazz: Erscheint, als das Be-Bop ruhiger wurde. Wichtige Vertreter waren Dizzy Gillespie, Miles Davis und John Lewis.
• Third Stream: Versuch, sich der europäischen Musik anzunähern. Geplante Werke, begrenzte Improvisation.
• Hard Bop: Erscheint in New York als Reaktion auf die beiden vorherigen Stile. Rückkehr zu den Formen des Be-Bop.

Free Jazz (1960er)

Diese Tendenz hatte eine große Freiheit der Improvisation. Radikale musikalische... Weiterlesen "Jazz-Entwicklung: Von den 1950ern bis zu den 1970ern" »

Rodins „Der Denker“ und der Impressionismus

Rodins „Der Denker“ ist ein bedeutendes Werk des Impressionismus und ein meisterhafter Bronzeguss. Formale Analyse: Die Figur wurde ursprünglich als Teil des „Höllentors“ konzipiert. Der Denker ist als nackter Mann dargestellt, dessen Hände, Füße und die übertrieben reflexive Haltung einen großen Naturalismus ausstrahlen. Trotz dieses Realismus wollte Rodin kein bloßes Abbild schaffen; der gequälte Ausdruck symbolisiert vielmehr das Schicksal der Menschheit. Für Rodin vermittelt die Skulptur ein Gefühl von Lebensqualität durch Bewegung. Die unebene Oberfläche erzeugt schwere Schatten, die dem Beobachter das Leid vermitteln. Es handelt sich um eine in sich geschlossene Skulptur... Weiterlesen "Meisterwerke der Kunstgeschichte: Von Rodin bis Cézanne" »