Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Musik

Die Feste des Barock und des Siglo de Oro

Sakramentale Feiern und ihre Bedeutung

Die sakramentale Feier im Siglo de Oro musste verstanden werden, um ihre tiefere Bedeutung im täglichen Leben zu erfassen.

Es gab einen festen Kalender von Feiertagen. Der große Tag der katholischen Religion wurde über Jahre hinweg in komplexer und vielfältiger Artikulation gefeiert.

Die liturgische Feier fand populäre, weltliche Erweiterungen in einer reichen Folklore, was unsere Unterscheidung von profanen Tagen beeinflusste.

Religion, Volksbräuche und Christianisierung

Es gab eine Vermischung von Religion, Volksbräuchen und christianisierten Manifestationen, die tief verwurzelt waren und spielerische sowie expansive Beteiligung zeigten.

Wichtige Komponenten... Weiterlesen "Barocke Feste und die Rolle des Donaire im Siglo de Oro" »

Die Epochen der griechischen Kunst

• Archaische Zeit (6. Jh. – 475 v. Chr.): Festsetzung der architektonischen Stile und Beginn der künstlerischen Entwicklung.
• Klassische Zeit (475 – 323 v. Chr.): Zwischen dem Ende der Perserkriege und dem Tod Alexanders des Großen; Blütezeit der griechischen Kunst.
• Hellenistische Zeit (323 – 31 v. Chr.): Verbreitung der griechischen Kunst in den östlichen Königreichen nach dem Tod Alexanders bis zur römischen Eroberung.

Aufbau der Demokratie und die Polis

Der eigenständige Charakter der Polis wurde durch die gebirgige Topographie des Landes und die Einführung der Demokratie in Athen geprägt.

Merkmale der griechischen Architektur

Die griechische Architektur ist architraviert, das heißt, die Gebäudestruktur... Weiterlesen "Die griechische Kunst: Architektur und Skulptur" »

Phase III (1808–1814): Der Unabhängigkeitskrieg

Diese Phase fällt mit dem Spanischen Unabhängigkeitskrieg (1808–1814) zusammen. Napoleon forderte durch Godoy den Zugang zu Portugal und die Blockade Englands. Als die wahren Absichten Godoys erkannt wurden, kam es zur Meuterei von Aranjuez. Karl IV. dankte zugunsten seines Sohnes Ferdinand ab, was schließlich zum Einfluss Bonapartes und zur Verfassung von 1812 („La Pepa“) führte.

Goyas künstlerische Entwicklung

In dieser Phase übersetzt Goya Szenen der Realität in eine symbolische Überhöhung des Menschen und das Nationalgefühl der Romantik. Komposition, Farbe und Licht erinnern an barocke Theatralik.

Analyse: „Die Erschießung der Aufständischen“ (3. Mai 1808)

Dieses Werk von... Weiterlesen "Goyas Spätwerk: Vom Unabhängigkeitskrieg zu den Schwarzen Bildern" »

Die Renaissance-Lyrik: Tradition und Wandel

Renaissance-Lyrik: Die Poesie wurde immer beliebter und zunächst oft mündlich in der traditionellen Lyrik und in alten Balladen ausgedrückt. Mit dem Aufkommen des Buchdrucks wurden diese mündlichen Texte in Anthologien und Liederbüchern (Cancioneros) gesammelt. So fand die Volksdichtung Einzug in die Salons, wo die Texte gelernt und gesungen wurden. Die Hofdichter pflegten weiterhin das Troubadour-Lied der höfischen Liebe, konzentriert auf den Achtsilbler. Mitte des Jahrhunderts entstanden zudem Balladen mit künstlerischem oder gelehrtem Charakter.

Formale Aspekte und italienischer Einfluss

Ein wesentlicher Beitrag dieser Zeit ist der italienische Einfluss, insbesondere der Endecasílabo (Elf-... Weiterlesen "Renaissance-Lyrik: Formen, Themen und Einflüsse" »

Bad Romance Gitarren-Tabs: Vereinfachte Version

Intro

Dies ist nicht genau so, wie das Lied im Original gespielt wird, aber so spielt meine Band, in verschiedenen Stufen der Nüchternheit, wenn wir unsere Rock-Version davon spielen. Es ist sehr genau. Viel Spaß! Wenn Sie irgendwelche Fragen oder Kommentare haben, können Sie mir eine E-Mail an [email protected] senden. -Vikkii

Wenn sie am Anfang den Teil "Oh oh oh in einem Bad Romance gefangen" singt, spielen Sie die Akkorde C, G, Am, Fm.

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Die Entwicklung des Dramatischen Schreibens nach 1975

Nach 1975 entfremdete sich das Theater vom dramatischen Wort. Die Protagonisten waren nun Manager, Meinungsbildner und das Körperbild, sowie Techniken für die gemeinsame Arbeit. Gegen Ende der achtziger Jahre wurde das Wort jedoch als ein Schlüsselelement des Theaters neu bewertet, für seine Fähigkeit zur Abstraktion, zur Organisation und zur Bildgestaltung, vor allem zur Aktion. Neue, sehr abwechslungsreiche Modelle herrschten vor, was zur Entstehung einer neuen Art von Dramatikern führte. Es ist ein Autor, der voll in den kreativen Prozess der Aufführung involviert ist und oft in die Rolle des Darstellers oder Regisseurs schlüpft. Es ist nicht länger der Schriftsteller, der einen... Weiterlesen "Moderne Dramaturgie: Von 1975 bis Benet i Jornet" »

Impressionismus und Post-Impressionismus

Einführung

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts kam es zu einem tiefgreifenden Wandel in allen künstlerischen und gesellschaftlichen Ebenen. Das Scheitern der Pariser Kommune führte zu einer Waffenruhe, während die industrielle und finanzielle Bourgeoisie ihren Höhepunkt erreichte. Die illustrierte Presse und kulturelle Veranstaltungen entwickelten sich zum „Massenphänomen“.

Zwei Faktoren beeinflussten das künstlerische Leben maßgeblich: die Popularisierung der Fotografie und die Entwicklung empfindlicherer Filme sowie die Verbreitung von künstlichem Licht (zuerst Gas, dann Elektrizität). Beide betonten das Licht als strukturierendes Element der visuellen Wahrnehmung.

Der Vorläufer: Édouard Manet

Manet... Weiterlesen "Impressionismus und Post-Impressionismus: Eine Einführung" »

Theater vor 1939

In den späten neunzehnten Jahrhunderten wurden Werke der sogenannten „High-Komödie“ von Echegaray und seinen Anhängern gefordert. Der Geschmack des Publikums, etwas verfeinert, und die Unzufriedenheit der Theaterbesitzer verhinderten jeden Versuch einer Erneuerung der Theaterszene. Im ersten Drittel des Jahrhunderts dominierten:

1. Die bürgerliche Komödie.
2. Die Farce aus Madrid oder der andalusischen Umgebung, die sich zu anderen Formen wie der grotesken Tragödie oder der Astrachan entwickelte.
3. Der modernistische Geist, der ein poetisches und symbolisches Theater pflegte.

Die gravierendsten Versuche kamen von Inclán, Unamuno, Valle und Azorín, aber nur wenige Werke konnten sich durchsetzen.

Gruppen und Tendenzen des spanischen

Kultureller Kontext des Barock

Die Barockzeit brachte einen tiefgreifenden Wandel im Denken der Renaissance mit sich. Während die Renaissance von einer optimistischen Lebensvision geprägt war, in der der Mensch das Leben genießen wollte und der Tod nicht als das Ende angesehen wurde, herrschte im Barock eine pessimistische Lebensvision vor. Der Tod wurde als Schritt zur wahren Glückseligkeit gesehen. Es war eine Ära des intensiven Realismus.

Im religiösen Bereich war das 17. Jahrhundert eine Zeit des Glanzes für die Kirche. Die Anwendung der Verteidigung der katholischen Lehre gegen die Reformation, der katholische Glaube und die Stärkung der Autorität des Papstes spiegelten sich in der Kunst wider. Diese zeichnete sich durch übermäßige... Weiterlesen "Barocke Lyrik: Merkmale und Einflüsse" »