Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Der Prototyp des Renaissance-Edelmanns

Garcilaso de la Vega verkörpert den Renaissance-Edelmann, Soldat und Dichter, der die Ideale von Waffen und Buchstaben vereint. Seine poetische Laufbahn vollendet den Assimilationsprozess der italienischen Renaissance und der von anderen Autoren initiierten Formen. Seine Schaffensperioden lassen sich in drei Phasen einteilen:

1. Einfluss der Liederpoesie: Achtzeilige Kompositionen, die Elemente der petrarkischen Lyrik aufweisen. Themen der Liebe und des Cancionero-Stils, oft mit Wortspielen.
2. Petrarcas Einfluss: Verinnerlichung der Liebe, Beschreibung von Liebesgefühlen und Nutzung der Natur als Rahmen und Mittel zur Darstellung der Geliebten.
3. Italienischer Einfluss und Klassizismus:

Lazarillo de Tormes: Eine kritische Analyse

Struktur und Stil

Der Autor des Lazarillo de Tormes ist unbekannt. Die Aneinanderreihung von Anekdoten schafft eine Erzählung, die aus einer Reihe von Ereignissen besteht, die organisiert und hierarchisch komponiert sind. Die Komposition des Lazarillo basiert auf zwei strukturellen Modellen: der Autobiographie und der Epistel. Alle Elemente gewinnen an Bedeutung, weil sie Teil der Lebensgeschichte einer Figur sind, wie gesagt, durch die Autobiographie selbst. Diese hat bereits eine lange literarische Tradition. Die direkte Quelle für die Autobiographie des Lazarillo ist Der goldene Esel des lateinischen Autors Apuleius. Das Modell des Briefes als Rahmen, in dem sich die Erzählung entwickelt, hat... Weiterlesen "Lazarillo de Tormes: Analyse und Autoren" »

Poesie der 1930er Jahre: Hintergrund

In den 1930er Jahren rehumanisieren sich die Texte (Lyrics) und driften in Richtung Kompromiss. Während des Krieges wurde Poesie als Propagandamittel verwendet.

Panorama der Poesie nach dem Krieg

Die Abwesenheit einer Poesie-Szene ist bezeichnend. Schlüsselwerke wurden nach dem Krieg geschrieben. Die Dichter der 'Generation 36' werden zu hochrangigen Vertretern der Poesie der 1940er Jahre.

Die Poesie der 1940er Jahre: Generation 36

Die Dichter wurden zwischen 1909 und 1922 geboren. Nach dem Bürgerkrieg prägten zwei große poetische Tendenzen:

• Poesie verwurzelt: Entwickelte sich ohne Angst. Die Mitglieder strebten nach der Renaissance der klassischen Gelassenheit. Sie schätzten klassische Formen wie das Sonett,

Die Entwicklung der spanischen Essayistik im 20. Jahrhundert

Die heikle politische und wirtschaftliche Situation, die das 19. Jahrhundert dominierte, führte im 20. Jahrhundert zu einer ständigen Sorge um die Zukunft Spaniens. Die Bewegung des Regenerationismus forderte eine Erneuerung des Landes und erörterte in ihren Schriften die drängendsten Probleme der Zeit, wobei sie praktische Lösungen postulierte. Die Krise des Jahrhunderts betraf jedoch nicht nur die Regenerationisten.

Die Generation von 98: Geistige und existenzielle Sorgen

In den Studien der Noventayochistas (Generation von 98) standen auch geistige Belange und Sorgen im Vordergrund. Dazu gehörten:

• Sorgen um den Sinn des Lebens, Angst vor dem Tod oder der Wunsch nach Unsterblichkeit

Die Poesie

Die Poesie wird in vier Gruppen eingeteilt: die Avantgarde-Poesie, die reine Poesie, die existenzielle Poesie und die soziale Poesie.

Avantgarde-Poesie

Die Avantgarde-Poesie versucht, mit der Vergangenheit zu brechen, indem sie eine neue Sprache außerhalb der Logik und Grammatik schafft. Sie imitiert nicht die Wirklichkeit, sondern interpretiert sie. Die Werke sind eine Reaktion auf das Chaos, das den Künstler umgibt. Die wichtigste Avantgarde-Bewegung war der Surrealismus, die größte poetische Revolution des Jahrhunderts. Er rettet die Sprache aus dem Reich der Vernunft, mit Hilfe von automatischem Schreiben, ungewöhnlichen Metaphern, Traumbildern usw. Seine wichtigsten Autoren waren Neruda, Cesar Vallejo und Garcia Lorca.

Reine

Die Generación del 27 war eine einflussreiche Gruppe spanischer Dichter, die sich durch eine bemerkenswerte Vielfalt an Themen und Formen auszeichnete. Sie verbanden traditionelle Elemente wie Sonette, Lieder und Romanzen mit modernen, avantgardistischen Kompositionen. Ihre Werke spiegeln oft eine tiefe Auseinandersetzung mit Liebe, Frustration und dem tragischen Schicksal wider, geprägt von einem persönlichen Stil und suggestiven Bildern.

Federico García Lorca (1898-1936)

Federico García Lorca war ein herausragender Dichter und Dramatiker, dessen Werk von konstanten Themen wie Liebe, Frustration und dem tragischen Schicksal geprägt ist. Sein persönlicher Stil zeichnet sich durch suggestive Bilder aus. Lorcas Poesie ist oft dramatisch... Weiterlesen "Die Generación del 27: Profile und Werke spanischer Dichter" »

Lazarillo de Tormes: Eine Analyse des Schelmenromans

Der Lazarillo de Tormes ist die Geschichte eines Charakters, dessen Merkmale denen eines Menschen aus Fleisch und Blut ähneln, weit entfernt von den Figuren idealistischer Erzählungen. Diese Figur entwickelt sich in einem spezifischen sozialen Umfeld, das sie prägt und zu Anpassung zwingt. Das Werk beschreibt den Lernprozess eines Individuums und zugleich dessen Anpassung an ein komplexes soziales Umfeld bis zu seiner vollständigen Integration.

Diese Assimilation geht jedoch auf Kosten der menschlichen Würde. Nachdem Lazarillo die Welt, in der er lebt, verstanden hat, akzeptiert er deren Regeln und Formen.

Dieser Roman ist eine scharfe und vehemente Kritik an der Gesellschaft seiner Zeit,... Weiterlesen "Lazarillo de Tormes: Analyse, Kritik und Struktur des Schelmenromans" »

Das Esperpento: Merkmale und Kontext

Definition und Ausdrucksweise

Das Groteske als Mittel der Expression: Die Deformation der Realität, wie die Karikatur des Realen, ist ein zentrales Element. Unter dem scheinbaren Ton von Spott und Karikatur der Wirklichkeit liegt eine sinnvolle satirische Absicht. Der Einsatz von Ressourcen und sozialen Kontrasten, die Verwendung von gewaltsamem Tod als Grundcharakter und die „Muñequización“ (Verpuppung) sind typisch.

Alle Esperpentos von Valle-Inclán teilen gemeinsame Merkmale in Bezug auf Themen, Struktur und Ressourcen. Ein wichtiges Element ist die Geschichte: Valle-Inclán interessierte sich stark für die Karlistenkriege der elisabethanischen Zeit, die Kriege in Kuba und Marokko sowie die mexikanische... Weiterlesen "Spanische Literatur: Esperpento, Generationen und Schlüsselautoren" »

Sprachwissenschaftliche Konzepte

Polysemie

Polysemie bezeichnet die Eigenschaft eines Wortes, mehrere Bedeutungen zu haben (z. B. Menü).

Homonymie

Homonymie ist die Beziehung zwischen Wörtern, die gleich klingen oder geschrieben werden, aber unterschiedliche Bedeutungen haben (z. B. Lehre vs. Leere).

Synonymie

Synonymie beschreibt die Beziehung zwischen zwei oder mehr Wörtern, die die gleiche oder eine sehr ähnliche Bedeutung haben.

Antonymie

Antonymie bezieht sich auf Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung (z. B. hoch / tief).

Semantisches Feld

Ein semantisches Feld ist eine Gruppe von Wörtern, die thematisch zusammengehören und einen gemeinsamen Inhaltsbereich teilen (z. B. Stunden, Tage, Monate).

Lexikon

Das Lexikon einer Sprache ist die Gesamtheit... Weiterlesen "Semantik & Renaissance-Lyrik: Wichtige Begriffe erklärt" »

Die Romantik: Eine Kulturepoche des 19. Jahrhunderts

Kontext und gesellschaftliche Veränderungen

Die Romantik, eine prägende Epoche des 19. Jahrhunderts, war eine Reaktion auf die Aufklärung und die tiefgreifenden Veränderungen durch die Industrielle Revolution. Diese Entwicklungen führten zu einer Umwälzung der Gesellschaft, die sowohl Begeisterung als auch Skepsis hervorrief. Die Unzufriedenheit mit dem Ancien Régime war weit verbreitet.

Befürworter des Wandels, vor allem aus dem Bürgertum, nannten sich Liberale. Konservative hingegen versuchten, die Institutionen und Werte des Alten Regimes so weit wie möglich zu bewahren. Parallel dazu entstand eine Arbeiterbewegung, die sich gegen die Befürworter einer radikalen Revolution stellte.... Weiterlesen "Die Romantik: Merkmale, Literatur und wichtige Autoren" »