Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Der katalanische Modernisme: Eine kulturelle Bewegung

Der Modernisme war eine bedeutende kulturelle Bewegung in Katalonien im späten 19. Jahrhundert, deren Prinzipien bis ins 20. Jahrhundert reichten. Sie fiel mit anderen europäischen Modernismen zusammen und war oft widersprüchlich in ihren Ansätzen. Ihr zentrales Ziel war es, die Gesellschaft durch Kunst zu transformieren. Der Modernisme brach bewusst mit der Vergangenheit und strebte danach, eine eigenständige, moderne europäische Nationalkultur zu schaffen. Es handelte sich nicht nur um eine künstlerische Entwicklung, sondern um eine umfassende Erneuerung der globalen Kultur.

Auslöser und gesellschaftliche Veränderungen

• Industrialisierung und Konsolidierung einer neuen Mittelklasse
• Wichtige

Seit dem Aufkommen der Moderne, bis zur scharfen Trennung durch den Bürgerkrieg, erlebte die spanische Dichtung eine Zeit der Pracht. Namen wie Antonio Machado und Federico García Lorca rechtfertigen die Bezeichnung des 20. Jahrhunderts als Silbernes oder Goldenes Zeitalter der spanischen Poesie.

Der historische Hintergrund: Vom Bürgerkrieg zur Zweiten Republik

Das 19. Jahrhundert endete mit der Katastrophe von '98. Politik und nationale Ideologie wurden hierdurch erschüttert, und Intellektuelle plädierten für eine generelle Reform. Im Jahr 1902 begann die Herrschaft Alfons XIII. Spanien befand sich in einem blutigen Krieg mit Marokko, dessen Auswirkungen zur Einführung einer Diktatur führten. Nach der kurzen Herrschaft von General Berenguer... Weiterlesen "Spanische Poesie im frühen 20. Jahrhundert: Moderne und Bürgerkrieg" »

Manuel de Pedrolos Theater: Freiheit und Absurdität

Pedrolos Werk ist eines der umfangreichsten und abwechslungsreichsten der katalanischen Gegenwartsliteratur. Er hat praktisch alle Genres kultiviert und sich mit einer Vielzahl von Themen und Techniken auseinandergesetzt.

Zwischen 1958 und 1963 schrieb er insgesamt dreizehn Stücke, in denen das fundamentale Thema der Freiheit aus verschiedenen Blickwinkeln analysiert wird. Diese Werke werden dem sogenannten Theater des Absurden zugeordnet. Einige dieser Titel sind Es war nicht, Cruma und Situation bis. Sie alle zeichnen sich durch symbolisches Verhalten in alltäglichen Anekdoten aus, nutzen die Logik der Sprache als Vehikel für theoretische Diskussionen, enthalten Verweise auf die politische... Weiterlesen "Katalanische Literatur: Pedrolo, Benet i Jornet und Mira" »

Kommunikationskonzepte & Zeichenlehre

Lexikalische Familien

Eine lexikalische Familie ist eine Gruppe von Wörtern, die dasselbe Lexem teilen und somit eine Wortfamilie bilden.

Grundlagen der Kommunikation

Kommunikation ist der Prozess, durch den Informationen von einem Punkt zum anderen übertragen werden.

Elemente der Kommunikation

• Sender: Hat die Absicht, Informationen zu übermitteln, entwickelt eine Nachricht und sendet sie an den Empfänger.
• Nachricht: Die Abfolge von Zeichen, die der Sender erstellt, um seinen Partner zu erreichen.
• Empfänger: Erhält die Nachricht und interpretiert sie.
• Kanal: Das physikalische Mittel, über das die Nachricht vom Sender zum Empfänger reist.
• Code: Eine Reihe von Regeln für die Kombination von Zeichen, die

Romantik

Die Romantik war eine kulturelle und politische Bewegung in Europa und Amerika, die ein neues Verständnis der Realität und der menschlichen Gefühle, Ideale, Träume und Fantasien hervorbrachte.

Merkmale der Romantik

• Bruch mit dem Neoklassizismus: Der Wunsch nach Freiheit ersetzte die Ordnung und Strenge des Neoklassizismus. Nachtschwarze, irrationale Elemente traten in den Vordergrund.
• Neue Konzeption des Individuums: Die romantische Figur strebt nach einer besseren Welt und findet Zuflucht im Geheimnisvollen und Übernatürlichen. Sie zeigt sich antisozial, individualistisch, befreit, nationalistisch und idealistisch.
• Suche nach einer neuen Realität: Die Romantik suchte eine schönere, würdevollere und poetischere Realität durch

Phasen der Poesie Antonio Machados

Frühphase: Modernistische Einsamkeit (1899-1907)

In dieser Phase, die durch Einsamkeit, Galerien und andere Gedichte gekennzeichnet ist, präsentiert Machado eine romantische, subjektivistische und sehnsuchtsvolle Poesie. Er thematisiert die Unmöglichkeit, Authentizität zu erreichen. Seine Poesie nutzt populäre Formen aus Sevilla und spiegelt die Stimmung des Dichters wider. "Galerien" repräsentieren die inneren Korridore seines Geistes und seiner Träume.

Zweite Phase: Generation von '98 (1912)

Das Buch "Campos de Castilla" (1912) konzentriert sich auf eine neue Haltung der Hingabe an die Objektivität der äußeren Welt, insbesondere die Landschaft Kastiliens. Der Dichter, desillusioniert von der Suche... Weiterlesen "Antonio Machado: Phasen, Stil und Themen seiner Poesie" »

Historischer Kontext und Entstehung der Avantgarden

Europa befand sich im Krieg: Im Jahr 1914 brach der Erste Weltkrieg aus, der Millionen von Toten und Nahrungsmittelknappheit zur Folge hatte. Nach dem Krieg wuchs das Misstrauen gegenüber Demokratie und Kapitalismus, was Kommunismus und Faschismus begünstigte. Es kam zu einer geistigen Revolution; neue Ideologien entstanden aus Manifesten, wissenschaftlichen Fortschritten usw.

In Spanien führten soziale Unruhen und wirtschaftlicher Zusammenbruch in den 1920er Jahren zu einer Diskreditierung der Restauration. 1923 inszenierte Primo de Rivera einen Staatsstreich und installierte eine Diktatur.

Merkmale der Avantgarde-Bewegungen

Avantgarde-Bewegungen versuchten, eine soziale Revolution herbeizuführen.... Weiterlesen "Avantgarden in Europa: Eine Ära des Umbruchs und der Innovation" »

Jacinto Benavente: Sein Bühnendebüt Ende des 19. Jahrhunderts erregte große Erwartungen. Seine Stücke zeichneten sich durch Natürlichkeit und Kritik an der spanischen Gesellschaft aus. Benavente wandte sich gegen das pathetische und rhetorische Theater von Echegaray. Er traf den Geschmack des bürgerlichen Publikums mit Protagonisten aus der Oberschicht und einer satirischen Note, die die Zuschauer nicht verletzte. Seine Sprache war schnell, effektiv und seine Charaktere gut gestaltet. Seine Werke lassen sich in mehrere Kategorien einteilen:

• Dramen der Oberschicht: Sie spielen in den Salons der städtischen Elite und thematisieren Scheinheiligkeit, Heuchelei, Sentimentalität und Untreue. "Das fremde Nest" ist ein Beispiel dafür.
• Kosmopolitische

Die Generación del 27: Definition und Kontext

Das Konzept der Generación del 27 ist weitreichend. Es beschreibt eine Kunst, die von der Ideologie des Augenblicks geprägt ist. Diese Dichtergruppe, auch bekannt als die Poetische Gruppe 27, teilte gemeinsame ästhetische Vorstellungen und Geschmäcker.

Sie veröffentlichten in Zeitschriften wie der Revista de Occidente und der Gaceta Literaria. Ein wichtiges gemeinsames Ereignis war die Feier des 300. Todestages von Góngora an der Universität Sevilla, was ihre Verbundenheit mit den Klassikern unterstrich.

Merkmale: Tendenz zur Ausgewogenheit und Synthese

Die Dichter der Generación del 27 zeichneten sich durch eine Tendenz zur Ausgewogenheit und eine originelle Synthese aus:

1. Intellektualismus

Literatur der Renaissance im 16. Jahrhundert

Die Lyrik der Renaissance

Zu Beginn des 16. Jahrhunderts koexistieren drei Hauptströmungen in der Lyrik:

Strömungen der Lyrik

• Liederbuchpoesie: Charakterisiert durch kultistisch-konzeptistische Tonalität und überwiegend achtsilbiges Versmaß.
• Traditionelle Poesie: Romanzen und lyrische Lieder, die große Verbreitung in der Bevölkerung fanden.
• Italienische Lyrik: Das petrarkistische Modell wird zum repräsentativen Vorbild der Renaissance-Lyrik.

Form und Metrik

Das Endecasilabo (Elfsilber) ersetzt das achtsilbige Versmaß. Es werden neue Strophenformen kultiviert, wie das Sonett und die Terzinen (tercetos encadenados).

Zentrale Themen

Die repräsentativsten Themen sind Liebe, Natur und Mythologie.

• Die Liebe: