Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Das Theater im 17. Jahrhundert: Formen und Entwicklung

Im 17. Jahrhundert, dem Goldenen Zeitalter Spaniens, prägten drei grundlegende Formen die dramatischen Äußerungen im Theater:

• Die Comedia de Corral (Volkstheater)
• Das höfische Theater
• Die religiösen Autos Sacramentales (Mysterienspiele)

Die Comedia de Corral: Aufführungsorte und Struktur

Die Aufführungen fanden in sogenannten Corrales de Comedias statt, ursprünglich Innenhöfe von Häuserblocks. Auf einer Seite befand sich die Bühne. Die Gebäude um den Hof herum hatten ein Erdgeschoss und drei Etagen. Im Erdgeschoss befanden sich vergitterte Fenster, in der zweiten Etage Wohnungen und darüber Lofts. Das Gebäude gegenüber der Bühne hatte vier Stockwerke:

• Im Erdgeschoss befand sich

Kultur im späten Franquismus (60er-70er)

Im Franquismus der letzten Jahre (60er-70er) entstand wirtschaftlicher Wohlstand. Autoren, die den Krieg nicht direkt erlebt hatten, prägten das literarische Erbe. Ein Phänomen dieser Zeit war die Entstehung des "neuen Liedes" (nueva canción) und die ersten Werke von Autoren wie Baltasar Porcel, Narcís Comadira, Terenci Moix und Joan Francesc Mira.

Drama und Theater (60er-70er)

Eine neue Generation von Dramatikern versuchte in den 60er-70er Jahren, sich den europäischen szenischen Innovationen anzunähern. Unabhängiges Theater entstand. Bekannte Gruppen sind:

• Teatre Lliure (vermutlich "Die Rogle")
• Grup de Teatre Independent (vermutlich "Gruppe 49")
• Dagoll Dagom
• Els Joglars
• La Cubana (vermutlich "Auflauf"

Irrationalismus: Die Grenzen der Vernunft

Der Irrationalismus bestreitet, dass die Vernunft die Realität vollständig erklären kann. Dies führt zu einer Vorliebe für das Übernatürliche, das Magische und das Geheimnisvolle. Für Romantiker ist die Welt ein Mysterium, ein verborgener Ort, wo die Vernunft nicht vordringen kann.

Subjektivismus: Die Macht der inneren Welt

Da die Vernunft ihre Grenzen hat, müssen andere Formen des Wissens wie Intuition, Fantasie und Gefühl entdeckt werden. Emotionen, Träume und Fantasien offenbaren die verborgenen Winkel des menschlichen Geistes. Gefühle werden verstärkt, denn die Leidenschaft der Romantik ist eine Kraft, die stärker ist als die Vernunft.

Idealismus: Sehnsucht nach dem Unerreichbaren

Das romantische... Weiterlesen "Die Romantik: Schlüsselmerkmale und ihre Bedeutung" »

Federico García Lorca (geboren am 5. Juni 1898 in Fuente Vaqueros, Provinz Granada; hingerichtet am 19. August 1936 in Víznar) war ein herausragender spanischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller, bekannt für seine Vielseitigkeit in verschiedenen Künsten. Er wird der sogenannten Generation von '27 zugeordnet und gilt als einer der einflussreichsten Dichter und populärsten Persönlichkeiten der spanischen Literatur des 20. Jahrhunderts. Lorca wurde nach dem Militärputsch im Spanischen Bürgerkrieg hingerichtet, aufgrund seiner Affinität zur Volksfront und weil er offen homosexuell war.

Poetische Entwicklung

Die erste Phase umfasst sein Schaffen bis 1927, obwohl einige Werke erst später veröffentlicht wurden. Dazu gehören das Frühwerk... Weiterlesen "Federico García Lorca: Leben, Werk und Vermächtnis" »

Hauptgenres der Lyrik

Das Lied

Es wurde vom Klang einer Harfe begleitet gesungen. Vom Volk aus dem Mittelalter gesungen, als Ausdruck seiner Sinnlichkeit, die es sich zu eigen machte.

Das Lied basiert auf der Wiederholung von Worten und Versen.

Das Volkslied nutzt eine einfache Syntax und einen einfachen Wortschatz und wiederholt oft Adjektive, Phrasen oder Verse. Der künstlerische Anspruch ist gering, und es drückt oft das Thema der Liebe in seinen unterschiedlichsten Aspekten aus. Es zeigt den Einfluss der schönen Literatur und des barocken Theaters auf seine Themen.

Das Kunstlied ist umfangreicher und für die individuelle Lektüre geschaffen. Es hat einen intimen, sentimentalen Beichtton, der das Thema Liebe in einer kunstvollen und eleganten... Weiterlesen "Einblicke in die Lyrik: Genres und Federico García Lorca" »

Die Epik

Die Epik ist durch die Gesänge der Leistung vertreten. Diese Heldengesänge waren lange erzählende Gedichte, die die Heldentaten der Vergangenheit besangen.

Die Lyrik

Die Lyrik befasst sich mit den Gefühlen des Dichters und wurde in einer gesungenen Melodie ausgedrückt. Die Troubadourlyrik ist eine Sprache, in der der Troubadour Texte in der Volkssprache verfasste und die Melodie komponierte.

Troubadourlyrik

• Das Lied: Besingt die Tugenden der Frau und des Troubadours.
• Die Alba: Beschreibt die Trennung der Liebenden nach einer gemeinsamen Nacht.
• Pastorela: Ist ein Dialog zwischen einem Ritter und einer Hirtin, die eine Herde hütet.
• Tenco: Ein poetischer Wettstreit zwischen Troubadouren, um zu zeigen, wer der Beste ist.
• Sirventes: Greift

Erneuerung des Theaters

Das Theater erlebt eine Erneuerung. Es gibt neue Texte für das Theater mit neuen Ansätzen, die auch ein anderes Publikum ansprechen sollen, ein Theater vom Typ Antinaturalismus. In Europa liegt die Innovation in der Präsentation: Die Arbeit an der Verbesserung der Schauspieler, Ton und Licht, lässt die Akteure perfekt erscheinen.

Generation 98

Innerhalb der Generation 98 heben sich zwei Autoren hervor: Unamuno und Azorin. Die Reformation, die diese Autoren anstreben, betrifft den Bereich der Werke. Unamuno versucht, das griechische Theater ins Spanische zu übertragen. Er schafft eine Reihe von Werken, einige aus dem Griechischen übersetzt. Werke: "Die Sphinx spricht von Vernunft und Glaube", "Fedra" – Fragen im... Weiterlesen "Theatererneuerung: Neue Wege und Autoren im Überblick" »

Modernismus und die Generación del 98: Überblick

Der Modernismus (Modernismo)

Ursprung und Schlüsselwerke des Modernismus

Der Modernismus (Modernismo) entstand Ende des neunzehnten Jahrhunderts, hauptsächlich in Hispanoamerika. José Martí und Rubén Darío gelten als die wichtigsten Begründer und Verbreiter dieser Bewegung. Die Veröffentlichung von Rubén Daríos Werk Azul... im Jahr 1888 wird allgemein als der Ausgangspunkt des Modernismus betrachtet.

Merkmale des Modernismus

• Literarische Ästhetik: Die Suche nach Schönheit steht über allem. In der Poesie sind Rhythmus und Musikalität von zentraler Bedeutung.
• Realitätsflucht (Evasion der Wirklichkeit): Die Werke spielen oft an räumlich und zeitlich abgelegenen Orten. Es werden luxuriöse,

Der Schelmenroman: Merkmale und Entwicklung

Die Geschichte von Lazarillo de Tormes enthält die grundlegenden Merkmale der Gattung Schelmenroman. Mateo Alemán etablierte jedoch mit der Weihe des Guzmán de Alfarache (1599/1604) den strukturellen Schelmenroman. Dieser zeichnet sich durch Autobiografismus, die Besonderheiten des Schelms und die Grundzüge der erzählerischen Struktur aus.

Veränderungen im Barock-Schelmenroman

Als Folge des veränderten Geschmacks und der Sensibilität des Barock traten folgende Veränderungen auf:

• Moralisierende Abschweifungen: Der Schelm verurteilt seine eigenen kriminellen Handlungen und moralische Normen werden hervorgehoben.
• Negatives Weltbild: Die Darstellung der Welt und des Menschen ist negativer, entzauberter,

Europäischer Referenzrahmen: 20. Jahrhundert

• 1914-1918: Erster Weltkrieg
• 1917: Revolution in Russland
• Beginn des Faschismus in Deutschland und Italien
• 1939-1945: Zweiter Weltkrieg
• 1949: Gründung der NATO
• 1989: Fall der Berliner Mauer

Gegenwärtige Überlegungen

• Existenzialismus (Martin Heidegger): Der Mensch ist zum Tode bestimmt. Der Mensch ist verantwortlich für seine Handlungen.
• Psychoanalyse (Sigmund Freud): Elemente des vergangenen Lebens und Traumata beeinflussen das Verhalten.
• Marxismus (Karl Marx): Klassenkampf, soziale Ungleichheit, Revolution und Diktatur des Proletariats.

Spanischer Rahmen: 20. Jahrhundert

• 1898: "Katastrophe von 98", Verlust der letzten Kolonien
• Regenerationsbewegung
• Diktatur von Primo de Rivera
• Zweite Republik (Reform- und