Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Spanisch

Die Entwicklung der Literatur in Extremadura

Álvarez Lencero unterstreicht sein Engagement für die Benachteiligten in seinen lyrischen Versen mit Deutlichkeit und einer gewissen Transzendenz. In dieser Nachkriegszeit sollte zudem ein Dichter von nationaler Bedeutung erwähnt werden, der sein Werk fernab von Extremadura entwickelte: José María Valverde (1926–1996). Obwohl es schwierig ist, einen Dichter zu klassifizieren, beziehen sich einige aufgrund der Natur seines Werks auf die katholischen Dichter der Generation von 36 (Rosales, Panero, Vivanco) – nicht nur wegen ihrer aufrichtigen religiösen Haltung, die in Mensch und Gott (1945) deutlich wird, sondern auch durch die friedliche Lyrik.

Die letzten Jahre der Diktatur entsprechen dem... Weiterlesen "Literatur in Extremadura: Von der Nachkriegszeit bis heute" »

Prosa im 18. Jahrhundert

Im 18. Jahrhundert erlebte die kreative Prosa einen Aufschwung, insbesondere in Form von Essays, die als ideale Gattung für die Vermittlung von Bildung galten. Die Literatur sollte ein breites Publikum erreichen und didaktisch wirken, also lehren. Der Journalismus erfuhr eine bedeutende Entwicklung und diente als Kanal zur Verbreitung von Ideen. Zeitungen hatten im 18. Jahrhundert den Zweck zu bilden und zu informieren. Zu den bekanntesten Essayisten der Zeit zählen Feijoo und Jovellanos.

Feijoo

In seinen Hauptwerken Teatro Crítico Universal und Cartas Eruditas behandelte Feijoo eine Vielzahl von Themen, von Politik über Folklore bis hin zu Literatur und Astrologie. Er verteidigte die Wahrheit und wandte sich gegen... Weiterlesen "Prosa und Theater im 18. Jahrhundert: Aufklärung und Neoklassizismus" »

La Celestina: Versionen, Genre und Interpretation

Versionen des Werkes

• Komödie (16 Akte, erste Auflage 1499 in Burgos).
• Tragikomödie (21 Akte, Erstausgabe 1509 in Zaragoza).

Genre und Einflüsse

Das Werk wird als Drama/Komödie bezeichnet und ist inspiriert von der italienischen humanistischen Komödie des 14. und 15. Jahrhunderts.

Merkmale der Humanistischen Komödie

Zu den Merkmalen, die auf La Celestina zutreffen, gehören eine relativ einfache Handlung, der Fokus auf Klassen mit geringem Ansehen und die Entstehung im Übergang vom Mittelalter.

Autorintention und Bedeutung (Thesen)

Das Werk wurde an der Schwelle zwischen Mittelalter und Renaissance geschrieben. Es existieren verschiedene Thesen zur Interpretation:

• Christliche Lehre: Warnung vor

Wichtige rhetorische Stilmittel

• Alliteration: Wiederholung von Lauten oder Gruppen von ähnlich klingenden Lauten.
• Anapher: Wiederholung eines oder mehrerer Elemente am Anfang von mehreren Zeilen oder syntaktischen Gruppen.
• Parallelismus: Wiederholung ähnlicher Strukturen in zwei oder mehr Versen oder syntaktischen Gruppen.
• Polysyndeton: Beharrliche Wiederholung der gleichen Konjunktion.
• Antithese: Gegenüberstellung von Wörtern oder Wortgruppen mit entgegengesetztem Sinn.
• Paradoxon: Verbindung von zwei oder mehr Ideen, die unvereinbar scheinen, es aber nicht sind.
• Wortspiel: Platzierung von Wörtern mit ähnlichem Klang, aber unterschiedlicher Bedeutung nebeneinander.
• Chiasmus: Verwendung der gleichen syntaktischen Struktur in umgekehrter oder überkreuzter

Funktionen der Sprache

Funktion der Sprache

• Referenzielle Funktion (F. representativa): Wir benutzen die Sprache, um Informationen über die Wirklichkeit zu kommunizieren.
• Emotive Funktion (F. emotiva): Der Absender konzentriert sich auf sich selbst und drückt seine Gefühle aus.
• Appellative Funktion (F. apelativa): Der Absender versucht, den Empfänger zu beeinflussen, etwas zu tun oder zu sagen.
• Phatische Funktion (F. fatica): Die Sprache wird verwendet, um sicherzustellen, dass der Kommunikationskanal offen oder in Betrieb ist.
• Metalinguistische Funktion (F. metalinguistica): Wir benutzen Sprache, um über die Sprache selbst zu sprechen; der Code wird erklärt.
• Poetische Funktion (F. poetica): Der Absender verwendet die Sprache, um ein Kunstwerk

Balladen: Definition, Ursprung und Merkmale

Balladen sind episch-lyrische Gedichte, die in der Regel kurz sind und oft vertont oder mit Musik begleitet werden. Sie bestehen aus achtsilbigen, gereimten Versen, wobei die geraden Verse reimen (Assonanz) und die ungeraden Verse lose sind.

Ursprung und Überlieferung

Quelle: Ab der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts (s. XIV) verloren die Epen zusehends an Bedeutung. Die berühmten Stellen blieben in der Erinnerung und wurden zu Romanzen. Die Hemi-Stichoi (Halbverse) aus den Cantares de Gesta (Heldenliedern) gelten als die Quelle der Romanze.

Überlieferung des achtsilbigen Textes:

• Traditionell (Mündlich): Ergebnis der oben genannten Entwicklung.
• Individualistisch: Von einem einzelnen Autor verfasst.

Antonio Machado schuf eine Poesie der intensiven Emotionen und großer Einsicht.

1.1 Konzeption und poetische Themen

Er definierte Dichtung als den Dialog eines Menschen mit seiner Zeit. Er betonte, dass der poetische Gedanke von der Intuition lebt und flüchtig ist.

Die Zeit ist eines seiner Hauptthemen. Andere Themen wie Schlaf und Liebe haben eine gemeinsame Wurzel: die Sorge um das Zeitliche.

Der Traum (El Sueño)

Für Machado war der Traum die einzige Möglichkeit, das Sein zu erkennen. Die dominierende emotionale Note in seinen Träumen ist die Langeweile. Er träumte von allem, einschließlich der Natur, die er als Projektion des Dichters selbst sah.

Die Liebe (El Amor)

In seinen Werken findet sich wenig Erotik. Seine Gedichte enthalten bittere... Weiterlesen "Antonio Machado: Analyse seiner Poesie und Hauptwerke" »

Pessimismus und Desengano

Das 17. Jahrhundert: Wiederanstieg der ideologischen und kulturellen Aspekte

Es ergibt sich eine neue Sicht der Welt, verzweifelter und öder, aufgrund der historischen und sozialen Gegebenheiten, die von den Spaniern im 17. Jahrhundert erlebt wurden.

Themen:

• Enttäuschung in politischen und sozialen Aspekten
• Die Enttäuschung in Bezug auf die menschlichen, ideologischen und kulturellen Ansichten der Renaissance
• Der Pessimismus und Zweifel, der nur mit Rücktritt geführt werden kann
• Die Obsession mit der Zeit und ihrer Unerbittlichkeit (tempus fugit)
• Die Betrachtung der Öde der zerstörten antiken Städte
• Die Eitelkeit des Daseins
• Das Leben als Traum
• Die Realität als fragiles und illusorisches Gefühl
• Die Idee der Welt als

Der Byzantinische Roman

Die Entdeckung der Äthiopier und eine Übersetzung dieses Werkes lieferten das Vorbild für den griechischen Abenteuerroman, ein neues Subgenre der Renaissance: der Byzantinische Roman.

Die Geschichte

Die Handlung stellt ein junges, verliebtes Paar dar, das schön und keusch ist, aber getrennt wird. Die Struktur der Reise ist in seiner Jugend eine Reise, die mit mehrfachen Hindernissen verbunden ist, deren Aufgabe es ist, den Ausgang der Geschichte zu behindern.

Typische Hindernisse und Elemente:

• Piraten: Normalerweise führen Piraten (Araber oder Türken) zum Tod oder zur Sklaverei, aber auch Schicksalsschläge können die Liebenden zermalmen.
• Trennung: Die Trennung erfolgt in der Regel durch Schiffswracks.
• Inseln: Sie dienen

Ästhetik und die Bedeutung der Tragödie

Shakespeare

Shakespeare verwendet eine Vielzahl von Sprachregistern, von der vulgären bis zur feierlichen Sprache, je nach Situation, Dialog, Charakter und sozialer Klasse. Um die Bedeutung des Autors und die Gefühle auszudrücken, dreht sich die ganze Arbeit um die Gedanken des Protagonisten. Der Autor ist ein weiteres Zeichen, das die Koexistenz von Tragik und Komik zeigt. In Bezug auf das Werk finden wir eine Darstellung der dänischen Gesellschaft des 16. Jahrhunderts. Es zeigt auch die Welt als ein bedeutungsloses Chaos, beherrscht von Leidenschaften und Wahnideen.

Flaubert - Madame Bovary

Der Autor konzentriert sein Interesse auf die psychologische Analyse der Protagonistin. Flaubert sagte, Madame... Weiterlesen "Ästhetik, Tragödie und Gesellschaft: Shakespeare und Flaubert" »