Notizen, Zusammenfassungen, Arbeiten, Prüfungen und Probleme für Sprache und Philologie

Das Theater in den 1940er Jahren

Die Vitalität, die das spanische Theater ausgezeichnet hatte, war nach dem Bürgerkrieg stark vermindert. Gründe dafür waren der Tod einiger Autoren, das Exil anderer, die Anpassung an das Franco-Regime und die Zensur durch die zunehmende Bedeutung des Kinos. Das Theater avantgardistischer Ästhetik und kritischen Tons schien in Vergessenheit geraten zu sein. Stattdessen verstärkte sich das traditionelle Drama oder die Darstellung der Klassiker des Goldenen Zeitalters. Ab den 1950er Jahren gewann das Theater, wenn auch zaghaft, wieder die Fähigkeit, die Realität widerzuspiegeln. In den 1960er Jahren eroberte es, dank einer oft allegorischen Sprache, die Freiheit des Ausdrucks zurück. Aber erst in den 1970er

Valencianische Dichter und italienischer Einfluss

15 lyrische Gedichte. Der Einfluss der italienischen Oper. Bewunderte Dichter, darunter zwei jüngere, die ihn wahrscheinlich als Meister betrachteten: Jordi de Sant Jordi und Ausiàs March.

Trobadoreske Tradition und höfische Liebe

Immer noch trobadoreske Kanons: Alle Gedichte sind einer Dame gewidmet, Beatrice. Sie beschreiben eine Beziehung, die nicht weit vom Thema der feudalen Leibeigenschaft und der höfischen Liebe entfernt ist, mit vielen Elementen des katalanischen Provenzalismus.

Jordi de Sant Jordi: Leben und Werk

Jordi de Sant Jordi beteiligte sich auch an der Ausgabe von 1420, die ihm erlaubte, Italienisch zu lernen. Als junger Dichter, stets unter dem Schutz des Königs Alfons V. von

Gustavo Adolfo Bécquer: Themen und Stil

Bécquers Themen umfassen Inspiration, Poesie, poetische Liebesgeschichten, Illusionen, das Scheitern der Liebe, Einsamkeit und Tod. Sein Stil ist einfach, aber formal perfekt. Er verwendet häufig Reim und Gleichklang.

Die Mondstrahl

Manrique, ein sehr in sich gekehrter, edler Mann, schätzte die Einsamkeit in hohem Maße. Seine größte Schwäche war die Poesie, und seine einsame Natur ließ ihn nachdenken und seinen Geist trainieren. Eines lauen Sommernacht in den Wäldern von Soria sah Manrique eine Frau in Weiß, die ihm wie die perfekte Frau erschien. Sie verschwand jedoch schnell. Zwei Monate lang waren seine Bemühungen vergeblich.

Als er eines Nachts an denselben Ort zurückkehrte, wiederholte sich... Weiterlesen "Die Legenden von Gustavo Adolfo Bécquer: Eine Analyse" »

Las Meninas von Velázquez: Eine detaillierte Analyse

Beschreibung des Gemäldes

Das Ölgemälde Las Meninas, ein großformatiges Werk, das eine Szene in einem Innenraum darstellt, wurde im Jahr 1656 von dem großen Meister der spanischen Barockmalerei, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, geschaffen. Es gilt als eines der Meisterwerke der Kunstgeschichte.

Die Figuren im Vordergrund sind in zwei Gruppen zu je drei Personen angeordnet. Im Zentrum steht die Infantin Margarita (1), Tochter von Philipp IV. und seiner zweiten Frau Maria Anna von Österreich, umgeben von ihren Meninas (Hofdamen): María Agustina Sarmiento (2), die ihr ein Gefäß mit Wasser auf einer goldenen Schale reicht, und Isabel de Velasco (3), die sich mit einer Verbeugung... Weiterlesen "Las Meninas von Velázquez: Eine Analyse des Meisterwerks" »

El Caballero de Olmedo: Charaktere und Themen

Charakteranalyse

Don Alonso: Der verliebte Ritter

Er ist die verliebte Figur. Er ist sehr attraktiv: edel und mutig. Er bewegt sich in einer Atmosphäre von Leidenschaft, Melancholie und düsteren Vorstellungen.

Doña Inés: Die Geliebte und Konfliktfigur

Die Dame ist eine schöne und liebenswerte junge Frau mit lockigem Haar, schönen Augen, weichen, schneeweißen Händen und rosigen Wangen. Sie ist das Zentrum des Konflikts.

Fabia: Die intrigante Kupplerin

Sie erinnert an den Prototyp der Celestina, eine alte Geizhalsin, die gerne trinkt. Sie ist bekannt dafür, die Neugier junger Menschen zu wecken und ist aufgrund ihrer langjährigen Erfahrung stets erfolgreich, indem sie alle ihre Mittel einsetzt,... Weiterlesen "El Caballero de Olmedo: Charaktere und Themenanalyse" »

Avantgarde-Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts

Futurismus

Der Futurismus feiert die Mythen der Moderne: Geschwindigkeit, Maschinen und Elektrizität. Er verherrlicht den Krieg und befürwortet die Zerstörung von Museen, Bibliotheken und allem, was mit dem traditionellen Kunstbegriff verbunden ist. Er war vor allem in Italien wichtig, und sein Gründer, Marinetti, stand dem Faschismus sehr nahe.

Expressionismus

Der Expressionismus ist eine deutsche Bewegung, die die sichtbare Welt verzerrt, um dem Empfänger ein tragisches Lebensgefühl zu vermitteln. Er drückt die Realität aus einem gequälten Ich aus. Er ist gekennzeichnet durch Hässlichkeit, kräftige Farben, einen gewissen schwarzen Humor und eine Entschuldigung für das Groteske. Wassily

Sappho von Lesbos (Archaik)

Sappho wurde um 612 v. Chr. in Mytilene auf Lesbos geboren. Sie stammte aus einer aristokratischen Familie und lebte aufgrund von Unruhen in der Stadt im Exil. Nach ihrer Rückkehr nach Mytilene gründete sie eine Akademie für Mädchen aus adligen Familien, die als Tianten bezeichnet wurde. Die Tianten waren religiöse Institutionen, die private Gottesdienste abhielten. Im Falle von Sappho war die Tianten jedoch eine Art kulturelles Zentrum, in dem Musik, Tanz, Poesie und die Verehrung der Aphrodite, der Göttin der Liebe, gelehrt wurden. In diesem Umfeld entstand Sapphos Dichtung.

Ihre Themen sind erotische (Liebe) und religiöse (durch die Anwesenheit der Aphrodite). Sie analysiert auf sublime Weise die Auswirkungen... Weiterlesen "Sappho, Archilochos und Pindar: Lyriker der griechischen Antike" »

III. Analyse des Erzählers

i) Grad des Wissens: Das Wissen ist relativ, da er einige Zweifel an den Gefühlen einiger Personen hat, wie im Fall von Mariangela, weil er am Ende nicht weiß, ob ihre Abreise Schmerzen verursachen wird.

ii) Beziehung zur Geschichte: Er ist eine Art Held, da er seine eigene Geschichte erzählt, aus seinem Leben erzählt.

iii) Raum-Zeit-Position: Es ist viel, d.h. nicht in der Zeit und am Ort der Geschichte, da er sich an seine Kindheit erinnert, ist es, sie zu leben.

iv) In Person: Es ist persönlich, denn die Geschichte hat das "Ich", um die Geschichte zu erzählen.

v) Lage in der Geschichte: Es ist eine Art intradiegetisch, d.h. der Erzähler ist in der Geschichte, ist ein Teil davon.

vi) Wichtig: Es ist eine Art Home

Äußere Struktur des Romans

Der Roman gehört zum Genre der Erzählung und besteht aus 14 Kapiteln und einem Epilog. Die Erzählperspektive ist die einer allwissenden dritten Person, die alle Ereignisse – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft – überblickt. Dieser Erzähler ist in der Lage, die innersten Gefühle, Erfahrungen und Anliegen aller Charaktere psychologisch zu analysieren.

Zudem gibt es einen Ich-Erzähler, der stets Esteban Trueba ist. Er schreibt und erzählt die Geschichte im „Buch des Lebens“. Alba, Esteban Truebas Enkelin, fungiert als eine Art Nebenfigur und repräsentiert eine neue Generation befreiter Frauen und Intellektueller. Die Schriften werden als eine Zusammenstellung von Esteban Truebas Aufzeichnungen, den... Weiterlesen "Das Geisterhaus: Erzählstruktur, Schauplätze und Zeitdimensionen" »

Narrative Techniken in "Full Moon"

1. Die Geschichte und die Handlung

1.1. Die Handlung: "Full Moon" erzählt die Geschichte eines Polizisten mit 14 Jahren Erfahrung im Baskenland. Geplagt von ständigen Schmerzen und einer gescheiterten Ehe, wird er in eine kleine Stadt im Süden versetzt. Dort soll er den Mord an einem neujährigen Mädchen aufklären. Glücklicherweise gibt es eine Zeugin, eine Lehrerin, die die Freude verkörpert.

1.2. Die Charaktere:

Die Charaktere sind vielschichtig und dynamisch.

• Hauptfiguren: Der Inspektor, Susan Gray, Fatima, der Mörder.
• Partner der Protagonisten: Padre Orduña, Ferrer, Paula.
• Nebenfiguren: Die Frau, die den Mörder sah, die Frau des Inspektors, der Sohn von Susan Gray, die Prostituierte.

2. Narrative Strukturen

Der... Weiterlesen "Narrative Techniken in "Full Moon": Eine Analyse" »