Analyse von 'La casa de Bernarda Alba'

Das Haus der Bernarda Alba von Federico García Lorca

Federico García Lorca, geboren 1898 in Granada, war ein spanischer Dichter und Dramatiker. Er lebte in einer Zeit des sozialen und politischen Umbruchs vor dem spanischen Bürgerkrieg. Seine antifaschistische Haltung kostete ihn das Leben; er wurde 1936 erschossen. Lorca war von den Avantgarde-Trends der Zeit, insbesondere dem Surrealismus, beeinflusst. Er entschied sich für ein innovatives Theater, das sich vom kommerzielleren Costumbrismo abhob. Sein Ziel war es, zu innovieren, sowohl in der Ästhetik als auch in der Ideologie, und das Gewissen des Publikums anzusprechen.

Lorcas Theaterkarriere

In seiner Theaterkarriere lassen sich drei Phasen unterscheiden:

• 1920er Jahre: Modernistisches Theater, wie in "Die wundersame Schustersfrau".
• 1930er Jahre: Annäherung an die Avantgarde, beeinflusst vom Surrealismus.
• Spätphase: Entwicklung eines eigenen Stils, geprägt von Ästhetik und der Behandlung populärer Themen.

Lorca interessierte sich für marginalisierte Figuren wie Roma, Kinder und insbesondere Frauen. Er zeigte Sensibilität für ihre Situation in der damaligen Gesellschaft, wie in "Das Haus der Bernarda Alba" deutlich wird.

Analyse des Fragments aus dem ersten Akt

Das vorliegende Fragment gehört zum ersten Akt von "Das Haus der Bernarda Alba". Nach dem Tod ihres zweiten Mannes, José María Benavides, verhängt Bernarda eine strenge Trauerzeit über ihre Töchter. Dies ist der Auslöser für Neid, Unterdrückung und Frustration.

Das Stück spielt in einem geschlossenen Raum, Bernardas Haus mit Innenhof, der die Situationen der Enge und Isolation verstärkt. Die Handlung des ersten Akts findet um zwölf Uhr mittags statt. Obwohl es im Text keine direkte Zeitangabe gibt, wird durch Bernardas Aussage "Gib mir den Fächer" deutlich, dass es Sommer ist. Der zweite Akt spielt um drei Uhr nachmittags und der dritte Akt am Abend. Diese Zeitangaben sind nicht explizit in den Bühnenanweisungen vermerkt, sondern werden durch die Dialoge der Figuren deutlich. Die drei Akte spielen nicht an einem einzigen Tag; die Zeit zwischen den Akten wird nicht genau angegeben.

Bedeutung der Bühnenanweisungen und der Figuren

Die Bühnenanweisungen geben Hinweise auf die Inszenierung (Bühnenbild, Kostüme), Gesten und Bewegungen der Figuren und verstärken die kommunikative Absicht. Sie zeigen Bernardas autoritäre Haltung, zum Beispiel wenn sie "den Fächer zu Boden wirft".

Die beteiligten Figuren zeigen folgende Charakterzüge:

• Bernarda: Autoritär und grausam.
• Poncia: Behandelt Bernarda mit einer gewissen Vertrautheit.
• Amelia: Verschwimmt im Hintergrund.
• Martirio: Zeigt noch keine Meinungsverschiedenheiten mit Adela.
• Magdalena: Verhält sich gleichgültig und resigniert.

Sprache und Stil

Die Sprache der Figuren entspricht ihrem sozialen Status und Charakter. Bernarda verwendet eine dominante Sprache mit Imperativen und kurzen Interventionen, um ihre Autorität zu unterstreichen. Poncia verwendet eine volkstümliche Sprache.