Analyse: Symbole und Themen in Bernarda Albas Haus

Zeichen und Symbole in der Analyse

• Bernarda (60): Alle negativen Eigenschaften konzentrieren sich in ihr. Sie ist tyrannisch, heuchlerisch und despotisch; sie ist das Hauptziel der Kritik am Werk. Ihre Sprache ist geprägt von Befehlen und Vorschriften, wobei ihr Stock ihre Machtposition unterstreicht.
• Angustias (39): Es wird angenommen, dass sie Pepe el Romano wegen des Geldes heiraten wird. Sie ist sich dessen bewusst, zeigt sich jedoch gleichgültig; ihr einziger Wunsch ist es, das Haus und die Macht ihrer Mutter zu verlassen. Selbst nach 40 Jahren kennt sie keine Leidenschaften oder Freuden.
• Magdalena (30) und Amelia (27): Diese beiden sind die unterwürfigsten Charaktere. Sie haben sich resigniert der Macht ihrer Mutter gefügt.
• Martirio (24): Sie ist der komplexeste Charakter von allen. Ihre Mutter durchkreuzte ihre Heiratspläne, weshalb sie tiefen Groll und große Eifersucht gegenüber ihrer jüngeren Schwester empfindet, da sie sich ebenfalls zu Pepe el Romano hingezogen fühlt.
• Adela (20): Die Jüngste von allen. Sie ist nicht bereit, sich der Tyrannei der Mutter zu unterwerfen; alles an ihr ist lebensbejahend. Sie fordert die etablierte Moral heraus, obwohl es unmöglich ist, diese zu überwinden, was letztlich zu ihrem tragischen Schicksal führt.
• La Poncia (60): Die Magd. Ein Großteil der Familie würde sie aufgrund des vorherrschenden brutalen Klassismus nicht akzeptieren. Herausragend ist ihre volksnahe und abwechslungsreiche Sprache.
• Maria Josefa (80): Ihre Worte schwanken zwischen Wahnsinn und Wahrheit. Sie spricht aus, was ihre Enkelinnen sich nicht zu sagen trauen: den Wunsch nach Freiheit, Liebe und Mutterschaft. Da sie ein schlechtes Licht auf die Familie wirft, wird sie von Bernarda eingesperrt.
• Pepe el Romano (25): Er tritt im Werk nicht physisch in Erscheinung, ist aber allgegenwärtig. Er fungiert als Katalysator für alle Leidenschaften und den Groll innerhalb des Hauses.

Zentrale Symbole des Werks

• Wasser und Durst: Wasser dient als Referenz für sexuelles Verlangen. Das Dorf hat keine Flüsse, sondern nur Brunnen. Es gibt einen ständigen Gegensatz zwischen stehendem Wasser bzw. vergifteten Brunnen und sauberem Wasser oder dem endlosen Meer.
• Schwarz und Weiß: Diese Farben verstärken die Idee einer dokumentarischen Fotografie. Weiß steht allgemein für das Positive (Leben, Freiheit, Sexualität), während Schwarz den Tod (Adela stirbt in der Nacht) und religiösen Fanatismus (Trauer) symbolisiert.
• Die Farbe Grün: Bei Lorca bedeutet Grün Rebellion. Dies wird durch Adelas grünes Kleid und den Fächer verdeutlicht. Sie ist die einzige Tochter, die gegen ihre Mutter rebelliert. Gleichzeitig steht Grün repräsentativ für den Tod, was Adelas tragisches Ende vorwegnimmt.
• Die Hitze: Die herrschende Hitze steigert die dramatische Spannung und prägt den schwermütigen Charakter der Bewohner der Trockengebiete im Vergleich zu denen der Feuchtgebiete. Zudem ist sie eng mit dem Schicksal der Charaktere verknüpft.
• Der Hengst: Er nimmt eine klare symbolische Rolle ein und ist die Entsprechung zu Pepe el Romano in der Tierwelt – ein explosives sexuelles Symbol. Bernarda erwähnt in einer Variante des Manuskripts: „Im Morgengrauen wird er fünf vermissen“ – eine Anspielung auf ihre fünf Töchter.
• Der Stock: Er ist das Symbol für Bernardas tyrannische Macht. Wenn Adela ihn zerbricht, zeigt dies ihre Missachtung der Tyrannei. Er fungiert zudem als Phallussymbol und als Zeichen für Bernardas Blindheit.
• Die Namen der Charaktere: Bernarda steht für Kraft (Bär), Martirio (Märtyrerin) und Angustias (Sorgen/Ängste) sind selbsterklärend. Adela (Adel oder „vorankommen“), Amelia (ohne Honig) und Maria Josefa (Maria und Josef) helfen dem Leser, die Charakterzüge in ihrer Etopeya zu erfassen.
• Weiße Wände: Die weiße Farbe der Wände wird im Laufe der Geschichte zunehmend überschattet und verliert an Reinheit.

Thematische Schwerpunkte

• Tragisches Schicksal: Adela wollte gegen die etablierte Ordnung rebellieren und bezahlte dies mit ihrem Leben.
• Unterdrückung der Frauen: Ähnlich wie im Romancero Gitano fühlte Lorca Mitgefühl für unterdrückte Wesen der Gesellschaft und identifizierte sich mit ihnen.
• Konservative Moral: Die Besessenheit von Jungfräulichkeit, Religion und dem falschen Schein aus Angst vor dem Klatsch der Leute („Was werden die Nachbarn sagen?“).
• Klassismus: Die Gesellschaft ist streng hierarchisch. Dies zeigt sich besonders in der Beziehung zwischen Bernarda und La Poncia. Trotz jahrelanger Vertrautheit beharrt Bernarda auf ihrer sozialen Überlegenheit.
• Der Schein: Bernarda ist das extremste Beispiel für das Bemühen, nach außen hin perfekt zu wirken. Kommentare über das Leben außerhalb des Hauses verstärken dieses Thema.
• Autoritarismus: Die grausame und irrationale Tyrannei Bernardas. Oft wurde die Rolle der Bernarda von Männern gespielt, um die Härte und die „Vermännlichung“ ihrer Macht (symbolisiert durch den Stock) zu betonen.

Weitere Hauptthemen

• Der Wunsch nach Freiheit: Adela ist die wichtigste Vertreterin dieses Strebens. Von kleinen Rebellionen (wie dem Tragen bunter Farben) bis zum endgültigen Widerstand wird sie zum Opfer der Umstände.
• Naturrecht und Intuition: Naturbezüge sind symbolisch: Männlichkeit, Leidenschaft und primitives sexuelles Verlangen werden durch die Pferde (Pepe el Romano und der Hengst im Haus) sowie die Hitze, die das Blut der Schwestern kochen lässt, dargestellt.
• Metaphysische Fragen: Tod, Zeit und die Liebe, die bei Missverständnissen zu Frustration statt zu Freiheit führt.
• Die Tragik des Frauenseins: Einsamkeit, Sehnsucht und Frustration. Die Frauen stehen stellvertretend für den Menschen im Allgemeinen, der gezwungen ist, ein steriles Leben zu führen.

Unterthemen

• Sinnlichkeit
• Hass: Sichtbar in den Dialogen der Schwestern untereinander.
• Neid: Besonders in der Beziehung der Schwestern spürbar. Angustias wird als Erbin des Familienvermögens von Pepe el Romano begehrt, während Martirio und Adela um seine Gunst kämpfen.
• Ungerechtigkeit in einer Männerwelt: Die häufigen Hinweise auf den „Weg der Frauen“ spiegeln die moralischen Vorstellungen der Zeit und die Kritik des Autors an der sozialen Unterdrückung wider.
• Soziale Heuchelei: Diese wird im gesamten Werk überdeutlich thematisiert.