Was besagt der Funktionalismus in der Architektur?

Nach dem Funktionalismus sollten Größe, Masse, Raum und weitere Merkmale eines Gebäudes aus seinem Nutzen entstehen. Le Corbusiers Roche-Vila von 1921 wird als Beispiel genannt.

Welches Werk steht für den Kubismus?

Der Text nennt Georges Braques "Violine und Klarinette" von 1912. Das Werk zerlegt Objekte in kubistische Formen und zeigt das Volumen.

Was kennzeichnet den Surrealismus?

Der Surrealismus sucht das Irrationale und Unbewusste und zeigt unlogische Elemente. Salvador Dalís "Die Beständigkeit der Erinnerung" von 1931 dient als Beispiel.

Kunst- und Architekturströmungen des 20. Jahrhunderts: Überblick über Funktionalismus, Kubismus, Surrealismus und Pop Art

Zusammenfassung

Der Text gibt einen knappen Überblick über verschiedene Strömungen des 20. Jahrhunderts in Architektur und bildender Kunst, darunter Funktionalismus, High-Tech-Architektur, Fauvismus, Kubismus, Futurismus, Expressionismus, Surrealismus, Pop Art und Hyperrealismus. Die Lernenden erfahren, welche Merkmale die einzelnen Richtungen kennzeichnen und welche Werke als Beispiele dienen.

Kernpunkte

Der Funktionalismus in der Architektur leitet Größe, Masse und Raum eines Gebäudes aus seinem Nutzen ab; Le Corbusiers Roche-Vila (1921) ist ein Beispiel.
Frank Lloyd Wrights Fallingwater (1935) zeigt Gebäude als Organismen, die in die natürliche Umgebung integriert sind.
Die High-Tech-Architektur verwendet leichte Materialien wie Stahl und Glas und eignet sich besonders für große Bürogebäude.
Der Kubismus zerlegt Objekte in kubistische Formen und zeigt das Volumen, etwa in Georges Braques "Violine und Klarinette" (1912).
Der Surrealismus sucht das Irrationale und Unbewusste, wie Salvador Dalís "Die Beständigkeit der Erinnerung" (1931) zeigt.
Die Pop Art greift Bilder der Massenkommunikation kritisch und ironisch auf; Andy Warhols "Marilyn Monroe" ist ein bekanntes Beispiel.

Stellen Sie sich auf die Probe

ITEM 16

Funktionalismus in der Architektur

Die Größe, Masse, der Raum und andere Funktionen eines Gebäudes sollten über den Nutzen des Gebäudes erfolgen. Le Corbusier mit der Roche-Vila, 1921.

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Gebäude sind Organismen, deren Form an die verwendeten Materialien angepasst ist und die in die natürliche Umgebung integriert werden. Ein Beispiel ist Frank Lloyd Wrights Fallingwater, 1935.

TREND: Manierismus

Der künstlerische Stil, der im einundzwanzigsten Jahrhundert in Europa verbreitet ist, wird durch Ausdruckskraft und Künstlichkeit geprägt. Er fordert dazu auf, sich von etablierten Kanons und Formen zu befreien und auch die Realität zu verzerren.

HIGH-TECH-Architektur

Diese Bewegung nutzt leichte Materialien und industrielle Komponenten wie Stahl und Glas. Die Kontrolle der Kosten und die Qualität der Komponenten sind entscheidend, als ob es sich um einen industriellen Prozess handelt. Diese Architektur ist besonders für große Bürogebäude und Geräte geeignet.

Fauvismus

Gekennzeichnet durch die Freiheit der Meinungsäußerung, nutzt er subjektive Farben, Zeichnungen und übertriebene Perspektiven. Ein Beispiel ist André Derains Werk mit der Westminster Bridge, 1906.

Cubismus

Der Cubismus wird durch die Verwendung von hellen und transparenten Ebenen geprägt, die Objekte in kubistische Formen zerlegen und die dritte Dimension (Volumen) zeigen. Georges Braque mit "Violine und Klarinette", 1912.

Zukunft

Der Futurismus versucht, das Gefühl der Bewegung einzufangen. Ein wichtiger Vertreter ist Umberto Boccioni mit seiner Malerei "Dynamik eines Radfahrers", 1913.

Expressionismus

Gekennzeichnet als Ausdruck der Probleme seiner Zeit und der Ängste des Menschen, nutzt er die expressive Kraft von Farbe, Struktur und Linie. Ein Beispiel ist das Bildnis von Ernst L. Kirchner, "Gerda", 1914.

Surrealismus

Der Surrealismus zeichnet sich durch die Suche nach dem Irrationalen und Unbewussten aus. Er zeigt unlogische Elemente, deren Bedeutung die verborgensten Regungen der Menschen widerspiegelt. Salvador Dalí mit "Die Beständigkeit der Erinnerung", 1931.

Lyrische Abstraktion und Geometrie

Diese Strömungen geben der Malerei einen spirituellen Charakter und suchen Harmonie, indem sie Gefühle durch Farben und Linien entlocken. Sie verwenden horizontale und vertikale Ebenen reiner Farben.

Op-Art und Informelle Kunst

Diese Kunstbewegungen produzieren visuelle Effekte und markieren Tiefe und Bewegung durch Linien, Farben und statische Aufnahmen. Sie lehnen konventionelle Techniken ab und verwenden alle Arten von Materialien.

Pop Art

Inspiriert von Bildern und Themen aus der Welt der Massenkommunikation, wird sie kritisch und ironisch behandelt. Ein bekanntes Beispiel ist Andy Warhols "Marilyn Monroe".

Hyperrealismus

Diese Bewegung hat ihren Ursprung in den Vereinigten Staaten und sucht die manuelle Reproduktion von Farbfotos. Die Künstler beschäftigen sich mit alltäglichen und banalen Themen.

Veranstaltungen, Performances und Body Art

Diese Kunstformen bestehen aus improvisierten Aufführungen, die durch ein oder mehrere Zeichen dargestellt werden. Der Künstler schafft theatralische Situationen, in denen verschiedene Objekte mit dem Ausdruck seines eigenen Körpers vermischt werden. Es wird mit dem eigenen Schmerz experimentiert, um über das Leid der Menschen nachzudenken.