Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts

Sturmreiter

Die Sturmreiter lehnen jede Art von Anerkennung ab und suchen die Marginalität. Sie finden neue Wege zum Verständnis von Kultur und Ästhetik:

• Es entstehen Philosophien, die die Existenz Gottes ablehnen und die souveräne Dimension des Menschen behaupten.
• In einer geistigen Krise werden neue Bewegungen geboren.
• Die Avantgarde entsteht ab 1905 (neue ästhetische Ideen oder Realitäten werden ausgedrückt).
• Es besteht ein Verlangen nach Originalität, um dem Leser eine faszinierende Welt zu zeigen.

Merkmale

• Bruch mit der Tradition und Wunsch nach Originalität.
• Erlass von Manifesten (geschriebene Programme, die die Vorschriften der neuen Kunst festlegen).
• Anstiftung zum Skandal.
• Verspieltheit der Kunst.

Futurismus

1909 stellt Marinetti eine Leidenschaft für die Poesie des Fortschritts dar. Die futuristische Bewegung betont Geschwindigkeit, Macht, Mut, Kühnheit und Revolution. Der Dichter lässt sich treiben, indem er Satzzeichen löscht und die Syntax stört. Adjektive werden geändert und entfernt. Buchstaben werden in unterschiedlicher Größe, Schriftart und Farbe verwendet (Salinas und Alberti).

Expressionismus

In Deutschland zeichnet sich diese Bewegung durch ihre soziale Kritik und ständige Klage aus. Sie legt großen Wert auf Phantasie und Traum und versucht, sich von physischen Vorstellungen zu lösen. In der Poesie dominieren Themen wie die kritische Sicht auf die Gesellschaft und das Gefühl des Abscheus, inspiriert durch Leiden und Solidarität nach dem Ersten Weltkrieg. Im Theater finden sich engagierte, anti-bürgerliche Beschwerde-Werke (Valle).

Kubismus

Picasso strebt danach, verschiedene Aspekte einer Wirklichkeit gleichzeitig darzustellen, nicht nur ihr Abbild. In der Poesie verschwinden die Satzzeichen und die Metrik ist unregelmäßig. Das Gedicht wird zu einer Folge von Tönen und Stimmungen ohne sichtbare Verbindung oder Kontinuität. Es zielt darauf ab, ein Kunstwerk mit Autonomie zu schaffen, das in sich selbst gültig ist. Bekannt sind die Kalligramme von Apollinaire.

Dadaismus

1914 entstand der Wunsch, alles zu zerstören und von vorne zu beginnen. Die Bewegung teilt mit anderen Ismen den Wunsch nach einem Bruch sowie den Sinn für Provokation und Skandal. Dada-Gedichte ahmen oft das Lallen der Babysprache nach. Ein vorherrschendes Merkmal des Dadaismus ist sein Sinn für Humor; seine Anhänger nehmen nichts ernst, auch nicht die Kunst.

Surrealismus

Beeinflusst von Freud, dringt die Bewegung in die Bereiche des Unbewussten und der Träume vor – die einzigen Bereiche, in denen das Denken tatsächlich funktioniert. Man muss sich von der Vernunft lösen (Breton, Aragon). Sie schlägt das automatische Schreiben vor (schnelles Schreiben ohne vorgefasstes Thema). Es ist eine revolutionäre und produktive literarische Bewegung, die für die Befreiung der schöpferischen Kraft des Künstlers kämpft, um die poetische Sprache zu erneuern. Formale Struktur: freie Verse und chaotische Aufzählungen (Dali, Alberti, Lorca, Cernuda und Aleixandre).

Kreationismus

Gerardo Diego strebt die Schaffung einer neuen Sprache an, bestehend aus auffallenden Metaphern und lautmalerischen Spielen. Die Abschaffung des Zubehörs und das ideologische Vakuum führen zu einem Referenzbild ohne reale Basis. Die Sprache der Dichtung bricht mit der Standardform. Die Worte verlassen ihre primäre repräsentative Funktion, um eine tiefere Bedeutung zu erlangen.

Ultraismus

Gómez de la Serna englobt alles Neue. Besondere Bedeutung kommt der Metapher sowie der Abschaffung von Geschichte, Erzählung und rhetorischem Exzess zu. Das Sentimentale wird vermieden und es herrscht eine fragmentierte Wahrnehmung der Wirklichkeit (eine inkohärente Welt kann keinen anderen Ausdruck als den der Fragmentierung haben). Damit setzt sich die Kunst des Ultraismus nachdrücklich für eine neue Ästhetik ein.