Barocke Kunst in Spanien: Architektur und Skulptur

Barocke Kunst in Spanien

Im 18. Jahrhundert blühte in einer krisengeschüttelten Gesellschaft der spanische Barock auf. Er war geprägt von der Intensität, mit der alle sozialen Schichten – vom König bis zum einfachen Volk – die Religion lebten. Die kirchliche Architektur entwickelte sich von der Strenge Herreras hin zu einer auffälligen und dekorativen Form.

Mit dem Regierungsantritt von Philipp V. von Bourbon im Jahr 1700 stabilisierte sich die politische und wirtschaftliche Lage Spaniens. Die Kunst des neuen Jahrhunderts entwickelte zwei divergierende Trends:

• Spanischer Barock: Gekennzeichnet durch eine überladene Dekoration (bevorzugt von der Kirche).
• Bourbonischer Barock: Inspiriert von europäischen Ideen und umgesetzt durch ausländische Architekten.

Zwischen 1720 und 1760 leitete das Rokoko und die Gründung der Akademien das Ende des Barock ein.

Architektur

Hospiz von San Fernando (Madrid)

Die Fassade des von Pedro de Ribera (1722–1729) entworfenen Hospizes gleicht einem Altarbild. Sie ist in zwei Ebenen unterteilt, deren Bewegung frei von klassischen architektonischen Formen ist. Stipes, Voluten und Rocailles erzeugen ein dynamisches Tempo, das den Blick nach oben zur Skulptur des Heiligen Ferdinand lenkt. Die Fassade wirkt wie eine monumentale, bühnenhafte Skulptur, die sich perfekt in das Stadtbild integriert.

Altar von St. Stephan (Salamanca)

José Benito Churriguera (1693–1696) schuf hier ein Meisterwerk des spanischen Barock. Die Betonung der Säulen und des Gebälks erzeugt eine spektakuläre Dynamik. Typisch sind der Horror vacui (Angst vor dem leeren Raum), die Vorliebe für üppige Dekoration, Vergoldung und geschwungene Formen. Der Familienname Churriguera prägte den Begriff Churrigueresco für diesen dekorativen Stil.

Obradoiro-Fassade (Santiago de Compostela)

Fernando de Casas y Novoa (1738) löste die Herausforderung, das romanische Pórtico de la Gloria zu schützen und das Gebäude in die urbane Struktur einzubinden. Die Fassade besticht durch ihre Transparenz, Dynamik und ein meisterhaftes Spiel von Licht und Schatten.

Palacio Real de Madrid

Giovanni Battista Sacchetti (1736–1764) entwarf diesen Palast als Beispiel höfischer Architektur unter Philipp V. Das Gebäude folgt einem rechteckigen Grundriss um einen Innenhof. Die Fassade ist durch kolossale Säulen und Pilaster gegliedert und wirkt trotz ihrer Größe wie eine Festung.

Plaza Mayor von Salamanca

Erbaut zwischen 1728 und 1755 von Alberto Churriguera und Andrés García de Quiñones. Der Platz ist ein herausragendes Beispiel des Churrigueresco-Stils. Er wurde aus dem berühmten Villamayor-Stein errichtet, der dem Platz seine charakteristische goldene Farbe verleiht.

Spanische Barockskulptur

Die spanische Barockskulptur zeichnet sich durch Realismus, religiöse Themen und die Verwendung von polychromiertem Holz aus. Die wichtigsten Zentren waren Valladolid, Sevilla, Granada und Madrid.

Die Schule von Valladolid

Gregorio Fernández (1576–1636) war der bedeutendste Vertreter. Er ist bekannt für seinen übermäßigen Pathos und seine Christus liegend-Figuren. Um die Dramatik zu steigern, nutzte er Glasaugen, Tränen aus Glas und echtes Haar.

Die Schule von Sevilla

Juan Martínez Montañés (1568–1649) konsolidierte die Schule von Sevilla. Seine Werke, wie der Christus der Milde (1603–1604), zeichnen sich durch sanftere Haltungen und eine tiefere psychologische Innigkeit aus, oft in Zusammenarbeit mit dem Maler Francisco Pacheco" .