Barockkunst im 17. Jahrhundert: Malerei in Italien, Flandern, Niederlande und Spanien

Hintergrund des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert existieren zwei Arten von Macht (Poder): das Papsttum der katholischen Kirche nach dem Konzil von Trient, das den protestantischen Nationen Anlass zur Sorge gibt, da seine Macht und sein Reichtum auf die Tempel übertragen werden, was ein Gefühl der Macht erzeugt. Die wirkliche Macht: Der Absolutismus, der einen Gerichtshof und eine Verwaltung hervorbringt, die zu einer neuen Art von Staat führen: dem Staat. Die Hauptstadt wird die städtebauliche Gestaltung verbessern. Der Barock entsteht als Instrument der katholischen Kirche und der absoluten Monarchien, die diese Kunst nutzen, um ihre Macht und ihr Ruhmgefühl zu demonstrieren. Die Gegenwart kommt zur Vernunft.

Malerei in Italien, Flandern und den Niederlanden

Italienische Malerei: Düstere Tendenzen

Begonnen von Caravaggio. Seine Postulate beinhalten die Darstellung der Dinge, wie sie sind, ergänzt durch seine Licht- und Raumwirkung in der Realität. Seine Themen weisen einen starken Naturalismus auf, mit gewaltsamen Verkürzungen, ähnlich denen von Tintoretto, die seinen Kompositionen eine dichte Atmosphäre verleihen und die Zerstörung der traditionellen Wege zeigen, was sein revolutionäres Temperament offenbart.

Flämische Schule: Rubens

Rubens verleiht der bildenden Kunst einen besonderen Charakter, indem er die angenehmen Seiten des Lebens, Themen und Bräuche sowie das Essen darstellt. Seine Reisen als Diplomat nach Spanien und Italien verleihen seinem Pinsel einen klassizistischen Ton. Sein Stil lässt sich zusammenfassen als: Farbe, Bewegung und dicke Form, ein großer Dynamismus.

• Religiöse Werke: Die Kreuzerhebung
• Mythologische Werke: Die drei Grazien
• Porträts: Maria de’ Medici

Malerei in den Niederlanden: Holland

Die Persönlichkeit Hollands ist weitgehend durch das Meer geprägt, was die Intensität des Lichts in den Gemälden poetisch widerspiegelt. Mit Rembrandt erreicht die holländische Malerei ihren höchsten Höhepunkt. Er wurde in Leiden geboren und heiratete 1642. Sein Leben erfährt eine Zäsur mit Die Nachtwache. Seine erste Frau stirbt, und er lernt H. Stoffels kennen, doch der Tod von ihr und seinem Sohn Titus verstärkt seine Einsamkeit, Armut und Krankheit.

• Werke: Porträt der Anatomie Lektion (Die Anatomie des Dr. Nicolaes Tulp), Die Kreuzerhebung (religiös), Ganymed (mythologisch), Landschaften, Szenen aus Herbst und Winter.

Malerei in Spanien

Allgemeine Merkmale

Ein etwas privatere, ausgewogener Naturalismus, gewählt durch eine einfache Komposition. Vorherrschaft religiöser Themen, keine Sinnlichkeit, und es wird der italienische Tenebrismus praktiziert.

José de Ribera

Er brachte die Welt der Leidenden und Bettler in seine Themen ein, wo religiöse Gefühle eine Symbiose aus Stil und Beherrschung von Farbe und Licht bilden. Seine Kunst ist nüchtern und dramatisch, mit einem großen Eifer für den menschlichen Teint. Neben dem religiösen Genre, in dem er mit Der Heilige Andreas ein Beispiel ist, steht das mythologische Thema Ixion. Er ist einer der wichtigsten Vertreter des spanischen Hochbarock, geschätzt für seine Frömmigkeit und seinen Realismus.

Zurbarán

Obwohl er am Hofe arbeitete und Schlachtenszenen malte, liegt sein Geschmack bei monastischen Themen. Er unterstützt die Verwendung von gezieltem Licht und verzichtet auf architektonische Hintergründe, was seine Beleuchtung begrenzt. Hervorzuheben sind Figuren, die lebendig wirken, wie Die Mönche des Merced-Klosters.

Velázquez

Er beginnt seine Kunst mit lebhafter Beobachtung und dem Kopieren der Realität, mit bemerkenswerten Bewegungen und einer herausragenden Lichttechnik. 1623 wurde er Hofmaler und genoss die Gunst und Freundschaft des Grafen-Herzogs von Olivares und Philipps IV. Er reiste nach Italien, wo er die Dunkelheit hinter sich ließ und sich auf Farbe, die Darstellung des Nackten und die Behandlung luftiger Gewänder konzentrierte, ähnlich wie bei José de Ribera. Zurückgekehrt, glänzte er als Porträtist des Hofes, wie in seinem Porträt des Grafen-Herzogs von Olivares.

Er unternahm zwei Reisen nach Italien, und nach seiner Rückkehr entstanden seine wichtigsten Werke: Die Rokeby-Venus (Venus vor dem Spiegel), Die Spinnerinnen (Las Hilanderas) und Las Meninas.

Murillo

Er stellte eine religiöse Familie dar; seine größte Sorge galt der Farbe und weniger der plastischen Gestaltung. Er verließ die Dunkelheit und schuf Werke wie Melonenesser und Traubenesser. Während der Jahre 1640/60 erlebte er großen Erfolg, der ihn in der Stadt bekannt machte. Weitere bekannte Werke sind Die Heilige Familie mit dem Vogel, Die Unbefleckte Empfängnis und Die Verkündigung.