Bedeutende spanische Dichter: Hernández, Cernuda und Lorca

Miguel Hernández Gilabert

(Orihuela, 30. Oktober 1910 – Alicante, 28. März 1942). Spanischer Dichter und Dramatiker. Trotz bescheidener Anfänge und eines frühen Schulabbruchs entwickelte er seine poetischen Fähigkeiten als eifriger Leser klassischer spanischer Dichtung. Er war Teil des literarischen Zirkels in Orihuela, wo er eine enge Freundschaft mit Ramón Sijé schloss.

Ab 1930 veröffentlichte er Gedichte in Zeitschriften wie El Pueblo de Orihuela und El Día in Alicante. In den 1930er Jahren reiste er nach Madrid, arbeitete für verschiedene Publikationen und knüpfte Kontakte zu bedeutenden Dichtern der Zeit. Nach seiner Rückkehr nach Orihuela verfasste er Perito de Lunas, das den Einfluss der Autoren widerspiegelt, die er in seiner Kindheit und auf seinen Reisen gelesen hatte.

Wieder in Madrid arbeitete er als Redakteur am Diccionario Taurino von Cossío und übernahm erzieherische Aufgaben für Alejandro Casona. In dieser Zeit entstanden Gedichte wie El silbo vulnerado, Imagen de tu huella und das berühmte El rayo que no cesa (1936). Er nahm aktiv am Spanischen Bürgerkrieg teil und versuchte nach dessen Ende das Land zu verlassen, wurde jedoch an der portugiesischen Grenze festgenommen. Zum Tode verurteilt, wurde die Strafe in dreißig Jahre Haft umgewandelt. Er starb am 28. März 1942 im Gefängnis von Alicante an Tuberkulose.

Während des Krieges entstanden Viento del pueblo (1937) und El hombre acecha (1938), die als „Poesie des Krieges“ bekannt wurden. Im Gefängnis schrieb er das Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941). Seine Werke sind beeinflusst von Garcilaso, Góngora, Quevedo und San Juan de la Cruz.

Luis Cernuda

Geboren 1902, war er ein Schüler von Pedro Salinas. Als Unterstützer der Republik ging er 1938 ins Exil. Er reiste durch England und die Vereinigten Staaten und starb 1963 in Mexiko. Einsamkeit, Schmerz und Zärtlichkeit prägten seine Persönlichkeit. Seine Unzufriedenheit mit der Welt und seine Rebellion wurzelten in seiner Homosexualität und seinem Bewusstsein, ein „Außenseiter“ zu sein.

Seine wichtigsten Einflüsse stammen von Romantikern wie Keats, Hölderlin und Bécquer sowie von Klassikern wie Garcilaso. Sein Werk basiert auf dem Kontrast zwischen dem Wunsch nach persönlicher Erfüllung und den Grenzen der Realität. Sein Stil entwickelte sich ab 1932 zu einer klaren, einfachen Sprache, die auf der Ablehnung von strengem Rhythmus und Reim basiert.

Sein Gesamtwerk ist unter dem Titel La realidad y el deseo zusammengefasst:

• Anfänge: Reine Poesie (Perfil del aire) und klassische Einflüsse (Égloga, elegía y oda).
• Surrealismus: Un río, un amor (1929) und Los placeres prohibidos (1931).
• Meisterwerk: Donde habite el olvido (1932–33), ein aufrichtiges und melancholisches Buch.

Federico García Lorca

(Fuente Vaqueros, 5. Juni 1898 – Víznar, 19. August 1936). Spanischer Dichter und Dramatiker. 1915 begann er ein Studium der Philosophie und Rechtswissenschaften in Granada. Er war Mitglied des Rinconcillo, eines Treffens von Künstlern, wo er Manuel de Falla kennenlernte. 1919 zog er nach Madrid in die Residencia de Estudiantes.

1928 gründete er die Zeitschrift Gallo. 1929 reiste er nach New York und Kuba. Zwei Jahre später gründete er die Theatergruppe La Barraca. 1936 kehrte er nach Granada zurück, wo er aufgrund seiner liberalen Ideen verhaftet und hingerichtet wurde.

Literarisches Schaffen

Lorca schrieb Lyrik und Dramatik. Sein erstes Buch, Libro de poemas, zeigt modernistische Einflüsse. Später verband er Moderne mit Avantgarde. In seinem Theater nutzte er lyrische, mythische und symbolische Elemente.

• Andalusische Tragik: Poema del cante jondo und Romancero gitano mischen volkstümliche Elemente mit komplexen Symbolen.
• Surrealistische Poesie: Poeta en Nueva York ist ein Protest gegen eine entmenschlichte, materialistische Zivilisation.
• Weitere Werke: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (Elegie), Diván del Tamarit (arabisch-andalusisch inspiriert) und Sonetos del amor oscuro.