Ein Begräbnis in Ornans: Courbets Meisterwerk des Realismus

Ein Begräbnis in Ornans von Gustave Courbet

Das Sujet

Ein Begräbnis in Ornans zeigt eine Beerdigung, die in Courbets Heimatstadt Ornans stattfindet. Es könnte sich um einen Nachbarn oder ein Familienmitglied (vielleicht seinen Großvater) handeln. Das zentrale Thema ist der Tod. Courbet versammelt einige der Einwohner von Ornans in einem Gruppenporträt. Sie nehmen an der Zeremonie teil, die der Beisetzung des Sarges in das Grab vorausgeht. Das Grab ist unten in der Mitte des Bildes zu sehen und füllt fast den Raum des Betrachters aus.

Das Gemälde verbindet die Themen Tod und Religion. Die Gedenkstätte und der Todesfall werden im Schmerz der Gemeinschaft dargestellt. Neben dem religiösen Ritus ist das Universum des Spiels der Symbole, die mit Religion und Tod verbunden sind, voll ausgeprägt. Im Hintergrund sind die Berge des Jura zu sehen. Es handelt sich um eine reale Szene in einem realen Raum.

Courbet benutzte Dorfbewohner als Modelle: die Sargträger auf der linken Seite, der Priester mit seinem Gefolge, Dorfbewohner mit verschiedenen Einstellungen, die mit der Prozession Schritt halten. Im Zentrum steht die Gruppe der Männer vor der Grabstätte. Sie zeigen sich betrübt. Auf der rechten Seite sind die Frauen, darunter eine Trauernde. Im Vordergrund steht der Totengräber neben dem offenen Grab, und ein Hund schaut zu. Das Bild zeigt uns die pure Realität: den Schmerz derer, die dem Verstorbenen am nächsten standen, und eine gewisse gesellschaftliche Heuchelei, die sich in den Gesten einiger Figuren widerspiegelt.

Die 46 Figuren waren alle Einwohner von Ornans, die Courbet in seinem Atelier posieren ließ. Die Dargestellten wurden, wie es damals üblich war, im Tempel getrennt: die Männer auf der linken Seite und die Frauen auf der rechten Seite. Die Männer sind schwarz gekleidet, viele tragen Hüte. Die Frauen tragen weiße Mützen auf dem Kopf und schwarze Hauben. Viele von ihnen halten ein weißes Taschentuch in der Hand, um die Toten zu betrauern. Anhand von Daten aus kommunalen Unterlagen und eidesstattlichen Erklärungen konnten Historiker die Namen der dargestellten Personen ermitteln.

Die vier Sargträger tragen weiße Handschuhe, schwarze Kleider und große Hüte mit abgerundeten Ecken. Sie tragen den Sarg, der mit einem weißen Tuch bedeckt ist. Sein Gesicht befindet sich auf der gegenüberliegenden Seite (es war üblich, den Körper mehrere Tage vor der Beerdigung auszustellen, und der Geruch wurde auch vom Künstler dargestellt).

Über der Grube stehen die Revolutionäre. Sie tragen die Kleidung der Revolutionäre zwischen 1792 und 1793. Ihre weißen Socken oder Strümpfe sind blaugrün.

Rolle und Bedeutung des Werkes

Courbets Ziel war es, ein gesellschaftliches Ereignis wie eine Beerdigung darzustellen. Der Maler war sich bewusst, dass die Darstellung der Tatsachen, wie sie sind, eine Beschwerde und eine Provokation darstellte, aber es war die Realität, und niemand konnte sie ändern.

Ein Begräbnis in Ornans wurde auf dem Pariser Salon 1850 als "die Säulen des Herkules des Realismus" präsentiert. Obwohl es mit dem zweiten Preis ausgezeichnet wurde, wurde es kaum beachtet. Die Kritiker waren empört, dass ein so großes Werk (6,68 x 3,15 Meter) eine "bekannte Erzählung" so ernst darstellte. Das Panoramaformat war zu dieser Zeit für wichtige historische, mythologische oder religiöse Szenen reserviert.

Angesichts der Verbreitung solcher Kritik wurde das Gemälde auf der Weltausstellung von 1855 abgelehnt. Courbet finanzierte daraufhin mit seinen eigenen Mitteln eine Ausstellung vor der offiziellen Ausstellung und zeigte dort vierzig seiner Bilder, um seinen Realismus zum Ausdruck zu bringen. Für diese Ausstellung ließ der Künstler einen Katalog drucken, in dem er sich als "realistischer Maler" bezeichnete. Dies war die offizielle Geburtsstunde des Realismus.

Historischer Kontext und Ideologie des Autors

Das Bild stammt aus dem Jahr 1849. Courbet war Zeuge der Ausrufung der Zweiten Französischen Republik im Jahr 1848. Die Revolution von 1848 war die erste Konfrontation zwischen der Bourgeoisie und dem Proletariat.

Courbet war ein Sozialist, Demokrat und Republikaner, der die Wahrheit objektiv suchte. Unter dem Einfluss von Proudhon und durch seinen Ruf als Maler wurde er zu einem überzeugten Sozialisten. Er beteiligte sich an der Ausarbeitung des Grundsatzes der Kunst und ihrer sozialen Anwendung (1865) und schlug eine neue Interpretation seiner Arbeit vor. Große Kompositionen wie Der Kampf der Hirsche, Rehe gewonnen Lieferung (1851 und 1864, Louvre) und Krähenjagd brachten ihm den Erfolg beim Publikum. Der Krieg von 1870 brachte Courbets Leben durcheinander.

Courbet wurde verhaftet und vor ein Kriegsgericht gestellt. Er weigerte sich, am Salon von 1873 teilzunehmen. In Ornans wurde er schlecht aufgenommen. Er ging ins Exil in die Schweiz und flüchtete sich in den Alkohol. Er starb am 31. Dezember 1877, ohne seinen Traum von der Rückkehr nach Ornans verwirklichen zu können.

Details zum Gemälde

• Titel: Ein Begräbnis in Ornans (Un enterrement à Ornans)
• Autor: Gustave Courbet
• Datum: 1849. Das Bild wurde auf dem Salon von 1850 präsentiert und löste einen Skandal aus, da es ein triviales Ereignis, die Beerdigung eines Menschen, im Format und Stil der Historienmalerei darstellte. Auf der Pariser Weltausstellung von 1855 provozierte Courbet die Verantwortlichen der Kunstwelt erneut. Er reichte ein großes Werk ein, das er gerade fertiggestellt hatte, Das Atelier des Künstlers, sowie weitere kleinere Bilder, darunter auch Ein Begräbnis in Ornans. Seine Werke wurden abgelehnt, und er antwortete mit einer parallelen Ausstellung, die er "Pavillon des Realismus" nannte und die den Keim für den zukünftigen Salon des Refusés (Salon der Abgelehnten) bilden sollte.
• Maße: 3,15 x 6,68 m
• Medium: Öl auf Leinwand
• Stil: Das Gemälde gilt als die Geburtsstunde des wahren Realismus. Nach der Revolution von 1848 entstand der Realismus, zu dem auch dieses Werk gehört. Der Realismus will die Wirklichkeit so darstellen, wie sie ist, ohne eine Lizenz für die Darstellung, wie sie sein sollte, was einen gewissen Idealismus voraussetzt.
• Ort: Musée d'Orsay, Paris

Komposition

Das Werk ist in Öl auf Leinwand gemalt. Es zeigt eine Szene, die von horizontalen Linien dominiert wird. Diese sind sehr statisch, glatt und durchgehend. Die Komposition ist offen. Sie wird durch die Anordnung der lebensgroßen Figuren bestimmt, die horizontal wie ein Fries angeordnet sind und die Sarkophage der römischen Antike imitieren. Der Fries, der die Figuren darstellt, zeigt eine Isocephalie. Er folgt den rhythmischen Wellen des Jura, der als Hintergrund dient und die reale Landschaft von Ornans war. Die Figuren sind ohne Hierarchie dargestellt, aber die Frauen sind von den Männern getrennt und befinden sich auf der rechten Seite. Unter ihnen sind die Schwestern des Künstlers: Juliette und Zoé, die ihr Gesicht in einem Taschentuch verbergen, und Zélie, die nachdenklich wirkt. Die Horizontalität der beiden unteren Abgründe und der Wolken steht im Kontrast zur Vertikalität der Figuren.

Die Perspektive wird durch das Helldunkel erzeugt, in dem die verschiedenen Ebenen verteilt sind, sowie durch die sich überschneidenden Figuren und die Hintergründe der Klippen, die sich hinter den Figuren erheben. Die Horizontlinie liegt über den Köpfen der Trauernden, etwa ein Siebtel des Bildes. Es gibt keine klare Symmetrie. Die kompositorische Struktur des Gewebes ist auf die Aktion zentriert, die in der vorhandenen Ein-Öffnung in der Reihe von Klippen stattfindet.

Künstlerische Aspekte

Courbet orientiert sich an der barocken Tradition. Die Farben sind als Volltonfarbe aufgetragen, und es gibt einen gewissen Einfluss des düsteren Lichts von Caravaggio.

Er verwendet eine sehr begrenzte Farbpalette, um die Dramatik der Szene zu erhöhen. Vorherrschend sind Schwarz und Weiß. Es gibt auch rote Roben und Mützen der Feldwebel, in denen man den Einfluss von Velázquez und Zurbarán erkennen kann. Das vorherrschende Weiß der Menschen und Objekte im Vordergrund, wie die Reihe von kleinen weißen Flecken (Taschentücher, Schals, Kragen und Hund), spannt das Bild. Zusammen mit diesen Farben wird die Einheitlichkeit des Bildes durch eine Reihe von Erdtönen und grünlichem Ocker in der Landschaft erreicht. Daher sehen wir, dass Courbet gegen die Romantik und den klassischen Idealismus reagiert.

Das Licht ist barock und leicht von Caravaggio inspiriert. Es gibt Kontraste zwischen dem Vordergrund, wo sich der Sarg und die Mönche befinden, die die Zeremonie durchführen, und einem Streifen von schwarz gekleideten Figuren. Das Licht wird nicht verwendet, um das Drama der Figuren zu betonen, sondern um ihnen Körperlichkeit zu verleihen und sie lose zu umgeben. Das Bild wird von einer Dämmerung dominiert, die die Einsamkeit der Landschaft betont.

Technische Aspekte

• Es gibt keine klare Linie wie in der Romantik.
• Der Pinselstrich ist locker und oft pastos.
• Es herrschen Schwarz und dunkle Töne vor.
• Das Bild ist sehr detailliert.
• Das Interesse gilt der Realität, wie sie ist.