Caravaggios Meisterschaft: Licht, Schatten und Realismus

Caravaggios Realismus: Der Tod der Maria

Ein weiterer Aspekt, der nicht gefallen hat, waren die schmutzigen, nackten Füße der Jungfrau sowie das Fehlen eines Heiligenscheins (der sie als die Jungfrau identifizierbar gemacht hätte). In diesem Gemälde scheint dies unmöglich zu sein. Das Bild nutzt die Diagonale der Jungfrau zur Verkürzung, die einer anderen Diagonale gegenübergestellt wird – in diesem Fall dem Licht, das stets der Hauptprotagonist ist.

Wir sehen, dass Maria Magdalena wieder anwesend ist; ihr Weinen hinter dem Rot der Jungfrau nimmt das Martyrium ihres Sohnes vorweg, das auch ihr eigenes Leiden ist. Die zusätzlichen Figuren nahe der Gruppe der Trauernden, auf deren Köpfe das Licht fällt, lassen deren Ausdruck erkennen. Diejenigen, die dahinter stehen oder sich weiter außerhalb der Szene befinden, vervollständigen das Bild, doch es vermittelt uns die Kraft, die bereits hinter den Mauern seiner frühen Bilder spürbar war.

Die Bedeutung der Vorhänge

Caravaggio legt großen Wert auf die Vorhänge – ein Element, das Tizian nutzte und das Velázquez später in seinen Bildern fast systematisch einsetzte. Die Vorhänge verstärken die Theatralität durch das Spiel von Licht und Schatten in den Falten (ein typisches Motiv des Barock). Die Details von Magdalenas intimem Leid sehen wir im Gemälde der Grablegung Christi (die Kleider sind sogar dieselben) wiederholt.

Der heilige Hieronymus: Zwei Versionen

Eines dieser Werke wurde ursprünglich Jusepe de Ribera (Lo Spagnoletto) zugeschrieben, einem der größten Nachfolger Caravaggios, der dessen Stil sehr nahekam. Auf der einen Seite haben wir die Version aus der Galleria Borghese, auf der anderen jene aus dem Kloster von Montserrat.

Die erste Version wurde lange Ribera zugeschrieben; sie zeigt den heiligen Hieronymus als Gelehrten mit dem roten Umhang (Symbol der Kardinalswürde) und dem Totenkopf, während er reuig die Vulgata verfasst. Wir sehen eine enge Perspektive und Pinselstriche, die vom Kopf zurück zum Mantel führen. Das Werk strahlt große Gelassenheit aus und führt uns ins Dunkle, wobei die Figur durch das Licht an Volumen gewinnt. Die Winkel der Bücher ragen in unseren Raum hinein.

In der zweiten Version sehen wir Hieronymus als Büßer. In den Falten erkennen wir einen alten Mann ohne muskulösen Bauch; die nackte Darstellung ist ungeheuer realistisch. Hieronymus schlägt sich mit einem Stein gegen die Brust, eine Darstellung ähnlich der von Leonardo da Vinci (gestreckter Arm und Stein in der Hand) – es handelt sich also um eine psychische Folter und die Konzentration auf sein Martyrium. Durch das Licht verschmilzt die Figur mit dem schwarzen Hintergrund. Es gibt zwei Öffnungen: Die Komposition führt vom Mantel zum Schädel und vom Schädel zum Kopf des heiligen Hieronymus. Derzeit werden beide Gemälde Caravaggio zugeschrieben.

Die letzte Etappe: Caravaggios Flucht aus Rom

In den Jahren zwischen 1600 und 1606 führte Caravaggio ein Doppelleben. Es herrschte ein Kontrast zwischen seinem Leben und dem Luxus der kulturellen Elite. Schließlich floh er aus Rom, nachdem er einen Mann getötet hatte. Obwohl er in Selbstverteidigung handelte, wurde er des Mordes angeklagt. Dies zwang ihn zur sofortigen Flucht aus Rom. Da er sich stets in hohen Kreisen bewegt hatte, suchte er in anderen Städten nach neuen Beschützern. Er ging nach Latium und später nach Neapel (damals spanisches Staatsgebiet), was eine sehr lebhafte Stadt war.

Eine Zeit lang reiste er durch mehrere Städte (trotz seiner Geschichte wurde er weiterhin für große Aufträge engagiert). Es ist möglich, dass er auf Empfehlung nach Neapel kam. (Fotokopien).

Die sieben Werke der Barmherzigkeit

Das Thema ist die Institution der Barmherzigkeit und das Almosengeben. Caravaggio interpretierte das Thema Unsere Liebe Frau von der Barmherzigkeit so frei wie nie zuvor. Er suchte eine Auslegung, in der die Jungfrau fast unbemerkt bleibt. Dieses Gemälde ist in drei Teile gegliedert, die durch Lichtlinien und die jeweiligen Ausdrücke voneinander getrennt sind. Es wird noch immer an einer Analyse gearbeitet.