Caravaggios Realismus: Analyse ausgewählter Werke
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Caravaggios Realismus und die Ablehnung früherer Versionen
Caravaggio war bekannt für seinen Realismus, der sich in der Ablehnung früherer Versionen seiner Werke zeigt.
Die Kreuzigung des Heiligen Petrus (Zweite Version)
In diesem Werk sehen wir eine dunkle Szene mit dem gekreuzigten Petrus, der mit dem Kopf nach unten hängt (er hatte darum gebeten, nicht wie Christus gekreuzigt zu werden). Caravaggio lenkt unsere Aufmerksamkeit durch das Licht auf Petrus. Sein Körper verläuft diagonal durch das Bild. Ein roter Fleck, ein Detail, lenkt unseren Blick auf seine Füße. Petrus blickt auf seine linke Hand. Die anderen Figuren sind Zuschauer, die im Hintergrund stehen. Das Licht führt unseren Blick über die diagonale Anordnung der Figuren. Der Raum ist unendlich, geprägt von Dunkelheit, mit einigen Figuren, die sich diagonal kreuzen, um sich Petrus anzuschließen. Die anatomischen Studien sind beeindruckend. Farbe und Licht verbinden die Figuren und heben sie gleichzeitig hervor. Die Farben sind Braun, Ocker, Sand, Weiß und Rot, die Caravaggio verwendet, um Details oder wichtige Punkte zu betonen. Es ist ein Gemälde, das sehr gut gezeichnet ist.
Der Kopf des Petrus
Der Kopf des Petrus ist lebendig. Er blickt auf seine genagelte Hand, voller geistigen Schmerzes, Einsamkeit und großer Qual. Das verwitterte Gesicht und der Bart des alten Mannes sind impressionistisch, mit einem Farbfleck, der den Bart verdünnt. Das Spiel mit den Tönen erzeugt eine perfekte Anatomie.
Die Füße
Der Naturalismus und Realismus der Füße machen die Szene noch eindringlicher. Es ist kein Plattfuß, sondern ein Fuß, der sich zusammenzieht und Falten wirft, mit Verformungen der Knochen und Muskeln aufgrund des Nagellochs. Die Füße der kauernden Gestalt sind schmutzig (was an die Ablehnung des unziemlichen Matthäus in der Contarelli-Kapelle erinnert). Die Füße sind fest auf dem Boden. Es gibt eine Verbindung zum Bild des Wunders von San Marcos von Tintoretto, das Caravaggio als Vorlage für viele seiner Figuren verwendete.
Tintorettos Gemälde hat Verkürzungen, die uns diagonal nach innen führen. Diese Art der Verkürzung ist auch bei Caravaggios Bekehrung zu sehen.
Die Bekehrung des Paulus
Paulus war ein Verfolger der Christen. Auf dem Weg nach Damaskus wurde er von einem Licht geblendet und hörte eine Stimme: „Saul, Saul, warum verfolgst du mich?“ In diesem Gemälde scheint Paulus von dem Licht erfasst zu sein, als ob er es reflektierte und ausstrahlte. Das ist wichtig, denn das Pferd und die anderen Figuren sind nur teilweise beleuchtet. Es scheint, als ob es eine große Szene im Hintergrund gibt, aber das ist nicht der Fall. Der starke Ausdruck und Naturalismus scheinen eine Ekstase darzustellen, eine Form, in der ein Mensch mit dem Göttlichen in Berührung kommt.
Die Grablegung Christi
Dieses Werk wurde für die Kirche Santa Maria in Vallicella (Heimat des Oratoriums) in Rom geschaffen. Es wurde nicht abgelehnt und entspricht dem Geist des Oratoriums. Die Figur, die Christus trägt, ist sehr präsent, und obwohl sie im Vordergrund dargestellt ist, ist das Licht auf Christus zentriert. Ausgehend vom Tuch Christi und endend mit der weiblichen Figur haben wir eine perfekt markierte Diagonale. Die beiden Frauen im Hintergrund sind Jungfrauen, und die weinende Figur wird mit Maria Magdalena identifiziert. Wir haben die erste Ebene, die uns den Grundstein zeigt.
Er kam auf die Erde, für die Kirche und für uns. Das ist der Punkt, der durch den Winkel der Hand, die in das Bild eingeführt wurde, gewonnen wurde. Und von dort führt die Diagonale bis zum Ende, wo die Figur, die die Diagonale schließt, uns sowohl zu Christus als auch zu den anderen Figuren führt.