Drama der 60er und 70er: Wut und Gegenkultur
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1950er Jahre
Eine neue Klasse von Intellektuellen äußerte scharfe Kritik. Diese unterschied sich durch ihre Werke, unter ihnen finden wir Kingsley Amis und Alan Sillitoe. Sie dachten, die britische Niederlassung der Stammbaumfamilien, die Kirche von England und die elitären Universitäten von Oxford und Cambridge seien für diesen Unterschied verantwortlich. Ihre Werke drückten ein Gefühl von Wut und Frustration auf die Befriedigung der Nachkriegszeit in Großbritannien aus. Die Helden oder Anti-Helden in den Werken dieser Autoren zeigten ein gemeinsames Merkmal: ihren Ungehorsam und ihre kritische Haltung gegenüber der Gesellschaft.
John Osborne (1929-1994)
Themen
- Menschen im Krieg mit sich selbst und der Gesellschaft
- Frustration, ohne Hoffnung auf eine Welt der Heuchelei
"Look Back in Anger"
- Drei Akte
- Erläutert, wie ein junger Mann es versäumt, sich seinen eigenen Dämonen zu stellen oder sich mit ihnen auseinanderzusetzen, und seine Enttäuschung über das Nachkriegssystem, das seinen Erwartungen nicht gerecht wird.
- Handelt von einem Ehepaar, Jimmy und Alison, deren Ehe zerfällt.
- Jimmy ist ein Hochschulabsolvent, der erkennt, dass er nie Teil der herrschenden Klasse sein wird, der er sich anschließen wollte.
- Seine Frau stammt aus einer großbürgerlichen Familie.
- Im Laufe des Stücks können wir sehen, wie wütend Jim wegen der Art und Weise ist, wie die Dinge sind, und er lässt seine Wut an seiner Frau aus.
- Während des Stücks können wir sehen, dass er gewalttätige und manchmal lustige Tiraden gegen das Establishment führt.
- Alison stellt sich ihrem Ehemann normalerweise nicht.
Themen
- Korruption des Staates
- Soziale Entfremdung
Ausführungsbeispiele
- Alison repräsentiert das Klassensystem, ein Produkt ihres Gründungshintergrunds.
- Helena, mit der Jim untreu ist, ist die Schöne und Unmoralische, sie ist Alisons Gegenstück.
- Jim zeigt das soziale Unbehagen, er greift die sinnlosen Codes und Gewohnheiten der Welt an, in der er lebt.
Arnold Wesker (1932 -)
- Geboren in einer jüdischen Familie
- Fast alle seine Werke haben einen jüdischen Protagonisten.
- Als Sozialrealist stellt er die sozialen, kulturellen und politischen Überzeugungen seiner Figuren aus der Sicht einer Arbeiterfamilie dar.
- Werke, die auf seinem eigenen Leben und dem sozialen Umfeld basieren, werden oft als "Küchenspüldramen" bezeichnet, weil sie die Anliegen der Arbeiterklasse erfolgreich in den Vordergrund rückten.
Sorgen
- Klassenkonflikt
- Isolation des Einzelnen von seiner Gemeinde in einer zunehmend kapitalistischen Gesellschaft
- Desillusionierung mit der sozialistischen Bewegung, weil sie nicht die erhoffte soziale Veränderung brachte
- Er dachte, dass der Prozess der Demokratisierung notwendig sei, um die Arbeiterklasse zu stärken und sie von der Armut zu befreien.
- Akzent und Einstellungen der Arbeiterklasse, die in scharfem Kontrast zu den raffinierten Figuren der Oberschicht standen, die das britische Theater bis zu diesen Tagen dominiert hatten.
Themen
- Ab den 70er Jahren konzentrierten sich seine Stücke mehr auf humanistische Themen und moralische Dilemmata und weniger auf den sozialen Realismus.
"Roots" (1959)
- Ist Teil seiner Trilogie.
- Sehr didaktisch, warnt er vor der Massenkultur und der Art und Weise, wie sie die schwächeren Klassen manipuliert.
Harold Pinter (1930 -)
Power Plays und die "Komödie der Bedrohung": The Dumb Waiter (1957)
Populärste Stücke
- The Birthday Party (1958)
- The Caretaker (1960)
- The Homecoming (1965)
- Ab den 90er Jahren bis heute waren die Stücke, die er schrieb, politisch inspiriert.
- Die gegensätzlichen Standpunkte wären ein wesentliches Merkmal seiner Stücke (die Familie seiner Mutter war im Grenzbereich krimineller Tätigkeiten ausüben, während sein Vater in Musik, Kunst und Literatur interessiert war).
- Das wiederkehrende Gefühl der Ausweglosigkeit und Klaustrophobie, das von den Protagonisten vieler seiner Stücke (in Gefängniszellen) gezeigt wird, kann darauf zurückzuführen sein, dass Pinter als Kind auf die Burg in Cornwall geschickt und von seinen Eltern getrennt wurde.
- Es ist nicht bekannt, inwieweit der Holocaust einen Einfluss auf ihn hatte, weil er Jude war, aber viele seiner Stücke handeln von unmotivierter Verfolgung, was ohne Zweifel eine Reaktion auf diese Erfahrung in der Jugend ist.
- Drei seiner Stücke (The Room, The Dumb Waiter und The Birthday Party) zeigen den Einfluss, den Samuel Becketts "Warten auf Godot" (1952) auf den Dramatiker hatte, der besonders in seiner Darstellung der Beziehung zwischen Gus und Ben in "The Dumb Waiter" berührt wurde.
- Pinters mangelnder Dialog spiegelt Beckets strategische Nutzung von Wiederholungen und Pausen wider.
- Die wahre Natur dieser beiden Dramatiker zeigt sich mehr in dem, was sie nicht sagen, als in dem, was sie tun.
- Während Becketts Schweigen jedoch auf die Entfremdung der Trennung seiner Figuren hindeutet, die Opfer der Eintönigkeit und Bedeutungslosigkeit des modernen Lebens sind, sind Pinters bedrohlich und bedroht und kündigen oft ein gewaltsames Ende an.
- Aus diesem Grund werden seine Werke als Komödien der Bedrohung bezeichnet, Theaterstücke, die laut Martin Esslin "sehr lustig sein können, bis zu dem Punkt, an dem die Absurdität der Situation der Figur erschreckend, erschreckend, rührend tragisch wird".
- Der häufige Gebrauch der Pause in seinen Dialogen ist so herausragend, dass er manchmal zum Thema von Parodie und Spott wurde.
- Ein weiteres Merkmal von Pinters Dialog ist, dass er sowohl bewusste als auch unbewusste Gedanken präsentiert, aber er hält auch mehrere Bewusstseinsströme in einem einzigen Gespräch am Leben.
- Er zielt darauf ab, seinen Lesern eine möglichst realitätsnahe Darstellung zu liefern, also überlässt er es seinen Lesern, zu erzählen, was mit seinen Figuren passiert und welche Veränderungen von Anfang bis Ende auftreten.
- Seine Stücke sind voller Fragen, die nicht beantwortet werden, und es ist die Aufgabe des Lesers, diese Fragen zu lösen oder zu interpretieren.
"The Dumb Waiter"
- "Pinteresk" spielen: Adjektiv, das verwendet wird, um eine bestimmte Atmosphäre und ein bestimmtes Milieu in Theaterstücken zu beschreiben.
- Umbauter Raum und nicht vorhersagbarer Dialog, das Drama dem Machtkampf und dem Versteckspiel des Wortwechsels.
- Protagonisten zwei angeheuerte Killer: Ben (schüchtert ein und ist gewalttätig, benutzt Schweigen, um zu beherrschen), Gus (unterwürfiger und unsicherer).
- Handlung: Ben und Gus warten auf Wilson - eine theatralische Fortsetzung von Godot -, der ihnen Anweisungen für den nächsten "Job" gibt.
- Das Gespräch ist voller Pausen und Wiederholungen, und wenn der stumme Kellner eingeführt wird, ändert sich der Dialog weg von den beiden Männern, die nun mit der unbekannten Person am Ende der Welle kommunizieren müssen und mit ihr konfrontiert werden.
- Die Figuren werden durch die Sprache und das Fehlen derselben konstruiert, wie durch die möglichen Subtexte, die extrahiert werden können.
- Das Unausgesprochene in Pinters Werk (in dem die wirklichen Sorgen der Protagonisten zu finden sind) kann durch seine explosive Stille und die Nuancen des Vokabulars identifiziert werden, mehr als durch ihre Handlungen.
- Der Schriftsteller schafft Unklarheiten, damit seine Leser ihre eigenen Schlüsse ziehen können.
- Symbole: Der stumme Kellner