Das Drama: Definition, Elemente und Gattungen
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Das Drama als literarische Gattung
Das Drama ist eine der wichtigsten literarischen Gattungen. Es stellt einen oder mehrere Konflikte direkt dar, die sich durch einen oder mehrere Charaktere auf der Bühne entwickeln. Die Handlung wird vor allem dank des Dialogs vorangetrieben. Dramen sind grundsätzlich dafür konzipiert, aufgeführt zu werden.
Merkmale des Dramas
- Autoren müssen eine Geschichte in einer begrenzten Zeit erzählen.
- Die Handlung sollte die Aufmerksamkeit des Publikums während der gesamten Aufführung fesseln, bis sie ihren Höhepunkt (*Klimax*) erreicht. Die Geschichte ist auf das Ergebnis ausgerichtet.
- Obwohl wir ein Stück lesen können, sind die Charaktere dafür konzipiert, von Schauspielern auf einer Bühne dargestellt zu werden.
- Die Aktion wird durch den Dialog bestimmt, ebenso wie der zentrale Konflikt des Stücks.
- Der Autor bleibt hinter der Handlung und den Charakteren verborgen.
Wenn wir ein Stück lesen, sehen wir von Zeit zu Zeit Hinweise darauf, wie die Szene aussehen oder wie die Charaktere handeln sollten. Diese Anweisungen werden Annotationen (oder Regieanweisungen) genannt.
Die charakteristischen Elemente des Dramas
Handlung (Aktion)
Die Handlung ist der Handlungsstrang, der sich vor unseren Augen entwickelt, wenn wir Zeuge einer Theatervorstellung werden. Dieser Handlungsstrang ist in der Regel in größere Teile, die Akten (oder Aufzüge) genannt werden, eingeteilt.
Vom römischen Theater an war die generelle Einteilung in fünf Akte üblich, bis Lope de Vega (1562–1635) die Anzahl der Akte auf drei reduzierte – eine Einteilung, die bis heute Bestand hat. Wenn innerhalb eines Aktes eine Veränderung des Raumes stattfindet, spricht man von einem Bildwechsel. Ein Akt kann somit verschiedene Bilder umfassen, je nach Schauplatz.
Wenn ein Charakter hinausgeht oder ein neuer hinzukommt, entsteht eine neue Szene. Ein Akt besteht somit aus so vielen Szenen, wie es Ein- und Ausgänge von Charakteren gibt.
Charaktere
Sie sind diejenigen, die die dramatische Handlung durch den Dialog tragen. Aufgrund der Beschränkungen von Zeit und Raum in einem Stück ist es schwierig, allen Charakteren eine tief greifende psychologische Charakterisierung zu geben; nur die Hauptcharaktere werden sorgfältig ausgearbeitet. Die Charaktere ergänzen ihre Rede in der Regel durch Mimik oder Gestik.
Diese physiognomischen Ausdrücke oder Gesten folgen oft den Anmerkungen des Autors. Bei einigen Aufführungen ist es jedoch der Regisseur der Inszenierung, der die Bewegungen der Akteure diktiert, was von den ursprünglichen Regieanweisungen abweichen kann.
Im Goldenen Zeitalter (16. bis 17. Jahrhundert) wurden eine Reihe von Charakteren oder Typen, die charakteristische Haltungen oder Verhaltensweisen und Ideale darstellen, als Prototypen etabliert, wie zum Beispiel der Liebhaber, die Dame, der Vater oder der Bruder der Dame, im Gegensatz zum graziösen Diener oder dem wählerischen, eitlen und prahlerischen Soldaten.
Ab der Romantik spricht man nicht mehr von bestimmten Typen, sondern von individuellen Charakteren, die in den Augen des Betrachters entstehen.
Dramatische Spannung
Die dramatische Spannung ist die Reaktion, die beim Betrachter auf die Ereignisse im Werk auftritt. Die Autoren bemühen sich, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten, indem sie Höhepunkte nach jedem Akt einbauen, was dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit auf das Ergebnis zu lenken.
Zur Erzeugung dramatischer Spannung werden verschiedene Mittel eingesetzt, wie zum Beispiel der rasche Fortschritt der Handlung kurz nach der Einführung, sodass der Konflikt sofort beginnt. Auch Momente, die die Auflösung verzögern, erhöhen das Interesse, ebenso wie der sogenannte Anti-Klimax, bei dem der Konflikt zu einem unerwarteten oder unbeabsichtigten Ergebnis führt.
Zeit
Es ist nicht leicht, die Zeit in einem Theaterstück zu behandeln, da es sich vor den Augen des Betrachters entfaltet und nicht die erzählerische Freiheit eines Romans besitzt. Zuerst muss die Aufführungszeit beachtet werden, d. h. die Dauer des Stücks (in der Regel zwei oder drei Stunden).
Innerhalb dieser Zeit muss eine spezifische Aktion stattfinden, die länger dauern kann als die Aufführung selbst. Die Charaktere müssen sich auf lange Intervalle beziehen (z. B. durch Vorausdeutungen, *Prolepsis*). Wir müssen also unterscheiden zwischen der Aufführungszeit, der Handlungszeit und der erwähnten Zeit.
Wenn es einen zeitlichen Sprung gibt, sind die Charaktere dafür verantwortlich, durch ihre Worte über die verstrichene Zeit zu informieren. Aristoteles stellte im 4. Jahrhundert v. Chr. in seiner Poetik Techniken vor, um Raum-Zeit-Brüche zu verhindern: die Regel der drei Einheiten. Demnach darf die Handlung eines Stücks nur innerhalb einer Zeiteinheit (ein Tag), an einem Ort (Einheit des Ortes) und mit einem einzigen Handlungsstrang (Einheit der Handlung) entwickelt werden.
Lope de Vega brach diese strengen Regeln. Auch das Theater der Romantik (19. Jahrhundert) folgte neuen Richtlinien. Lope widmete in seiner Schrift Arte nuevo de hacer comedias (Neue Kunst, Komödien zu schreiben) den endgültigen Bruch mit der Poetik des Aristoteles.
Dialog
Die Gespräche der Charaktere untereinander treiben die Handlung voran. Diese Gespräche können zwischen zwei oder mehr Charakteren stattfinden.
Wenn sich ein Charakter von den anderen abwendet oder seinen Blick umleitet, kann er einen Kommentar laut für das Publikum abgeben, der von den anderen Charakteren auf der Bühne nicht gehört wird. Diese Technik wird Beiseite (oder *Aparte*) genannt. Durch diese Randbemerkungen äußern die Charaktere laut ihre Gedanken, geben Stellungnahmen ab oder berichten über böswillige Absichten, was für die Entwicklung der Handlung nützlich sein kann. Der Zweck der Randbemerkungen ist es, das Publikum zu informieren.
Charakteristisch für das Theater ist auch der Monolog, eine Rede, die ein Charakter, in der Regel allein auf der Bühne, zu sich selbst spricht, wie ein Gedanke oder eine Reflexion. Er ist normalerweise lyrisch, nachdenklich und von beträchtlicher Länge. Der berühmteste Monolog in unserer Literatur ist jener, den Sigismund in Das Leben ist ein Traum von Pedro Calderón de la Barca spricht.
Regieanweisungen
Der Autor des Stücks legt fest, wie die Szene aussehen soll, wie sich die Figuren bewegen, welche Gesten sie machen sollen usw. Diese Richtlinien tragen zum Verständnis des Werkes bei und klären Sachverhalte, die wir beim Lesen eines Stücks (in der Regel in Klammern oder kursiv) nicht vor Augen haben.
Dramatische Hauptgattungen
Die Tragödie
Die Tragödie arbeitet mit Charakteren von hohem sozialem Status, die vom Schicksal zu schweren Konflikten geführt werden. Die Sprache ist sorgfältig und gehoben.
Der Protagonist ist in der Regel der Held, der sich mit Anstand und nach den Regeln verhält. Er stellt gewöhnlich ein Ideal menschlichen Verhaltens dar. Ihm gegenüber steht der Antagonist, der entweder ein einzelner Mensch oder eine Reihe von Umständen ist, die gegen den Willen des Protagonisten wirken. Der Konflikt führt häufig zu einer Katastrophe, die vom Schicksal bestimmt ist. Die Werke werden traditionell durch die drei Einheiten (Handlung, Ort und Zeit) geregelt.
Die Tragikomödie
Die Tragikomödie behandelt gewöhnlich legendäre Themen, jedoch mit komischen Effekten. Sie liegt auf halbem Weg zwischen Tragödie und Komödie: Lustige Situationen werden nicht vermieden, aber es gibt auch keine tragischen Konsequenzen.
Die Komödie
Die Komödie basiert auf Problemen des Alltags und zeichnet sich durch leichtherzigen Spott und die Anprangerung von Sitten aus. Die Protagonisten sind in der Regel normale Leute, die auf der Bühne stehen, aber immer aus einer komischen Perspektive betrachtet werden. Der Fokus liegt auf dem Lachen; das Ergebnis ist glücklich und sorglos, wobei Ironie eine wichtige Rolle spielt.