Einsamkeit in der Masse: Wolfensteins „Städter“

Einleitung: Das Gedicht „Städter“

Das Gedicht „Städter“ von Alfred Wolfenstein stammt aus dem Jahr 1914 und gehört zum Expressionismus. Das Thema ist das Leben in der Großstadt. Meine These lautet: Die Menschen in der Stadt leben sehr nah zusammen, sind aber trotzdem isoliert und allein.

Inhalt und Aufbau

In der ersten und zweiten Strophe beschreibt das Gedicht die Häuser, die Straßen und die Menschen in der Straßenbahn. Alles ist sehr eng. In der dritten Strophe spricht ein lyrisches Ich. Es sagt, dass die Wände so dünn sind, dass jeder alles vom anderen hört. In der letzten Strophe fühlt sich jeder Mensch allein, obwohl alle so nah sind.

Form und Metrik

Das Gedicht ist ein Sonett. Es hat zwei Strophen mit vier Versen und zwei Strophen mit drei Versen. Das Reimschema ist abba abba cde edc. Das Metrum ist ein Trochäus. Die Form ist sehr streng und ordentlich. Dies bildet einen Kontrast zum Inhalt, denn der Inhalt ist chaotisch und negativ. Dieser Kontrast ist typisch für den Expressionismus. Außerdem gibt es viele Enjambements: Die Verse gehen ineinander über, so wie die Menschen und Häuser.

Sprachliche Mittel

In der ersten Strophe vergleicht der Autor die Fenster mit den „Löchern eines Siebes“ (V. 1). Das zeigt: Es gibt sehr viele Fenster und alle sind gleich. Das Individuum ist nicht wichtig. Die Häuser „fassen“ sich an (V. 2). Das ist eine Personifikation. Die Straßen sind „wie Gewürgte“ (V. 4). Die Atmosphäre ist aggressiv, und man hat das Gefühl, keine Luft zu bekommen.

In der zweiten Strophe nennt der Autor die Menschen „Fassaden“ (V. 6). Das ist eine Metapher. Die Häuser sind wie Menschen, die Menschen aber wie Objekte. Man sieht nur ihre Oberfläche. Es gibt Blicke und „Begierde“ (V. 8), aber keinen echten Kontakt.

In der dritten Strophe sind die Wände „so dünn wie Haut“ (V. 9). Das ist ein Vergleich. Es gibt kein privates Leben mehr. Sogar Flüstern und Denken werden zu „Gegröle“ (V. 11), also zu lautem Lärm.

Die letzte Strophe ist ein Kontrast. Jetzt ist jeder Mensch wie in einer „dick verschlossne[n] Höhle“ (V. 12). Außen ist alles offen, innen aber ist jeder isoliert. Das letzte Wort ist „alleine“ (V. 14). Davor steht ein Doppelpunkt, sodass das Wort besonders hervorgehoben wird. „Alleine“ reimt sich außerdem auf „weine“ (V. 10). So verbindet der Autor die Einsamkeit mit Traurigkeit.

Historischer Hintergrund und Intention

Die Situation im Gedicht passt zur historischen Lage. Durch die Industrialisierung wuchsen Städte wie Berlin sehr schnell. Viele Menschen lebten in kleinen Wohnungen. Die Intention des Autors ist es zu zeigen, dass diese Nähe die Menschen nicht zusammenbringt, sondern isoliert. Interessant ist auch, dass das Sonett eigentlich eine Form für Liebesgedichte ist. Wolfenstein verwendet diese Form jedoch für das Gegenteil: Nähe ohne Liebe.

Fazit

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass meine These zutrifft. Das Gedicht zeigt einen Kontrast: Die Menschen sind sich körperlich nah, aber emotional isoliert. Der Titel „Städter“ macht deutlich, dass dies für alle Menschen in der Stadt gilt. Das Gedicht ist ein typisches Beispiel für die Großstadtlyrik des Expressionismus.

Die Großstadt in der expressionistischen Lyrik

Die Großstadt ist eines der zentralen Motive der expressionistischen Lyrik. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wuchsen Städte wie Berlin durch die Industrialisierung rasant, und Lärm, Technik und Menschenmassen prägten den Alltag. Die Expressionisten verarbeiteten diese Erfahrung in ihren Gedichten, in denen die Großstadt meist negativ dargestellt wird.

In Wolfensteins „Städter“ steht die Großstadt für Vereinsamung und Entfremdung. Obwohl die Menschen auf engstem Raum leben und die Wände „so dünn wie Haut“ (V. 9) sind, fühlt sich am Ende jeder „alleine“ (V. 14). Die Stadt ist hier kein Ort der Gemeinschaft, sondern der Anonymität.

In Georg Heyms „Der Gott der Stadt“ (1910) wird die Großstadt dagegen dämonisiert. Über ihr thront der Götze Baal, dem die Städte huldigen und der sie am Ende mit Feuer zerstört. Die Stadt erscheint als bedrohliche Macht, die die Menschen beherrscht. Zugleich kritisiert Heym eine Gesellschaft, die Fortschritt und Technik wie einen Gott verehrt.

Jakob van Hoddis’ „Weltende“ (1911) macht die Stadt zum Schauplatz der Apokalypse. Im Reihungsstil werden Katastrophen wie abstürzende Dachdecker und von Brücken fallende Eisenbahnen aneinandergereiht. Die Großstadt verkörpert hier die Zerbrechlichkeit der modernen Zivilisation und die Vorahnung eines Untergangs.

Zusammenfassend kommt der Großstadt in der expressionistischen Lyrik eine zentrale Bedeutung zu. Sie ist ein Sinnbild der Moderne und ihrer Schattenseiten: ein Ort der Vereinsamung, der Bedrohung und des Untergangs. Damit spiegelt sie die Krisenerfahrung der Zeit wider, also den Verlust des Individuums in der Masse und die Angst vor einer kommenden Katastrophe.