Die Entwicklung der gotischen Architektur und Kunst

Das Kloster von Cluny und der Benediktinerorden

Das im frühen zehnten Jahrhundert gegründete Kloster von Cluny wurde zum Wegbereiter des Benediktinerordens. Obwohl wir heute nur noch einen kleinen Teil seines Gebäudekomplexes kennen, wissen wir, dass sein Tempel ein perfektes Beispiel für eine Wallfahrtskirche mit riesigen Ausmaßen war: Er verfügte über fünf Schiffe, zwei Querschiffe, zahlreiche Kapellen und mehrere Türme.

Realismus und Humanismus in der Kunst des 13. Jahrhunderts

Ab dem 13. Jahrhundert wurden die Darstellungen realistischer: Die Hieratik, das Missverhältnis und das Ungleichgewicht der Natur wurden schrittweise durch die Nachahmung ersetzt. Gleichzeitig vermenschlichte sich die Darstellung des Menschen: Die Figuren neigen und drehen sich, spiegeln Gefühle wie Lächeln, Reue oder Leiden wider, sprechen und kommunizieren miteinander.

Maltechniken und die Revolution der Ölmalerei

Was die Technologie betrifft, so wurde für die Schmückung der Wände weiterhin die Freskomalerei genutzt. Die Tempera, eine Mischung von Pigmenten mit Eiweiß, wurde für die Malerei auf Leinwand verwendet. Zum Schließen der großen Obergaden der Tempel nutzte man Fenster, bei denen Glas mit mehrfarbigen Bleistreifen gefügt wurde, während für die Darstellung der Buchstaben die Miniatur zum Einsatz kam. Aber das Material, das die bildliche Produktion revolutionierte – das Öl –, kam erst gegen Ende dieses Zeitraums auf. Dies bindet die Pigmente in Öl, was das schnelle Trocknen verhindert und dem Künstler mehr Zeit zum Malen gibt. Dank ihrer Eigenschaften lassen sich Öl-Pigmente auf eine lackierte Oberfläche legen, korrigieren und als Glasuren verwenden. Zudem können feine Pinsel genutzt werden, was Bilder mit großem Detailreichtum ermöglicht. In Nordeuropa, wo die Ölmalerei im späten 14. Jahrhundert erfunden wurde, löste sie eine echte Revolution aus.

Thematischer Wandel und das Aufkommen des Porträts

Auch die Thematik erfuhr eine große Veränderung. Man fuhr mit religiösen Szenen fort, vor allem mit Darstellungen der Kreuzigung, der Pietà und der Kreuzabnahme. Doch neben der christlichen Ikonographie nahmen weltliche Themen an Bedeutung zu. Dies lag am Status der sozialen Schicht, von der die Kunst finanziert wurde – etwa durch eine Bourgeoisie, die Kunst als Mittel zur Steigerung ihres Ansehens verstand. So begannen die Maler in der Zeit der Gotik, ihre Auftraggeber darzustellen, was zum neuen Genre der Porträtmalerei führte.

Strukturelle Innovationen: Das gotische Gewölbe

Das gotische Gewölbe oder der Spitzbogen ersetzten ältere Formen. Sie schufen höhere Räume und verlagerten den Druck der Wände zu den Seiten. Die Spitze ist in der Regel mit Maßwerk versehen. Mit dem neuen Gewölbe gelang es, das Gewicht der Füllung auf vier Punkte zu konzentrieren, die den Säulen entsprechen. Durch diese revolutionäre Erfindung verlor die Wand ihre tragende Funktion und wurde entbehrlich. Dies bot Architekten die Möglichkeit, Gebäude mit großen Spannweiten und somit mehr Licht zu gestalten.

Die Wand wurde durch religiöse Glasmalerei-Fenster ersetzt, die aus vielfarbigem Glas bestehen und das Innere des Gebäudes in gefiltertes, helles Licht tauchen. Die Emporen wurden durch das Triforium (kleinere Galerien) und den Obergaden ersetzt. Die Höhe des Mittelschiffs ist somit in drei Teile gegliedert: Die untere Zone besteht aus hohen Spitzbögen, darüber liegt das Triforium und als dritte Ebene der Obergaden mit seinen Glasfenstern.

Die Säule dient weiterhin als tragendes Element für die schweren Dächer, ergänzt durch dünne Pfeiler, sogenannte Baquetones (Dienste), die das Gewicht der Gewölberippen aufnehmen. Das Äußere verfügt über Strebepfeiler und Strebebögen – eine Struktur, welche die seitlichen Schübe der Mittelschiffgewölbe überträgt.

Der Grundriss und die Symbolik des Lichts

Der Grundriss eines lateinischen Kreuzes blieb am gebräuchlichsten, aber der Chorraum erfuhr eine grundlegende Transformation hinsichtlich Größe und Komplexität. Im Allgemeinen haben gotische Kirchen größere Proportionen, oft mit fünf Schiffen, die von einem riesigen Querhaus gekreuzt werden. Die Westseite bleibt der attraktivste Teil des Gebäudes. In der Gotik ist sie oft durchbrochen, eingerahmt von hohen Türmen und in der Mitte von einer Rosette – einem großen, kreisförmigen Fenster – geschmückt. Auch die Fassaden des Querhauses gewannen an Größe und künstlerischer Ausarbeitung.

Aufgrund der enormen und zahlreichen Fensteröffnungen wurden Kathedralen zu perfekten Reproduktionen des himmlischen Jerusalems: Die Tempel sind lichtdurchflutet mit einem himmlischen und göttlichen Glanz, akzentuiert durch die Farben der Glasmalerei. Die Abgeschiedenheit und Dunkelheit, die romanische Bauten charakterisierten, wichen spektakulären und hellen Tempeln. Gleichzeitig war die Vertikalität das Ziel der Architekten. Das Gebäude erreichte nicht nur überraschende Höhen, sondern nutzte Elemente, die das Gefühl der Erhebung betonten. Der Spitzbogen ist mit vielen strukturellen Elementen verbunden, welche die Empfindung der Höhe akzentuieren. Die hohen Türme werden oft durch große Fialen (Nadeln) gekrönt. Giebel, Zinnen und Spitzen lassen die gotischen Bauten dem Himmel näher erscheinen.

Das ikonographische Programm konzentriert sich auf die Außenportale; die Archivolten und das Tympanon sind mit religiösen Figuren besetzt. Wasserspeier (Gargoyles) und fantastische Tiere schmücken die Gesimse. Im Innenraum zeigen die Fenster, das Chorgestühl und die Altäre figürliche Szenen.

Die Kathedrale Notre-Dame de Paris

Die Kathedrale von Notre-Dame de Paris wurde nach ähnlichen Linien wie Saint-Denis gebaut, jedoch mit höheren Proportionen. Sie besitzt fünf Schiffe, eine Reihe von Kapellen an den Seiten und einen doppelten Chorumgang, der das Problem der Überdachung mit einer Reihe von dreieckigen Gewölben löst. Die massive Fassade wird von zwei Türmen eingerahmt und weist eine große Rosette in der Mitte auf.